red tram
Jan Jastram est un sculpteur allemand.
Jan est issu d'une famille créative : son père est le célèbre sculpteur Jo Jastram (1928-2011), sa mère est l'artiste graphique Inge Jastram (1934-2019), ses frères et sa sœur sont également sculpteurs. Jan a étudié la sculpture sur bois à l'école technique des arts appliqués de Schneeberg. Aujourd'hui, il vit et travaille à Stralsund.
Jan Jastram fabrique généralement ses personnages à la main, à l'aide d'une tronçonneuse, à partir de chêne ou d'orme. Certaines de ses sculptures en bronze se trouvent dans des lieux publics.
Gaetano Pesce est un architecte, peintre, designer, sculpteur et philosophe italien.
Dosso Dossi, de son vrai nom Giovanni di Niccolò de Lutero ou Luteri, est un peintre italien de l'école de Ferrare, peignant dans un style principalement influencé par la peinture vénitienne, en particulier par Giorgione et le début du Titien.
De 1514 à sa mort, il fut le principal artiste actif à la cour des ducs d'Este de Ferrare et de Modène, dont la petite cour valorisait sa réputation de centre artistique, à l'époque de L'Arioste, dont il fut l'interprète des évocations fantastiques. Il a souvent travaillé avec son jeune frère Battista Dossi, qui avait travaillé sous la direction de Raphaël. Il a peint de nombreux sujets mythologiques et allégories avec une atmosphère plutôt onirique et des disharmonies de couleurs souvent frappantes. Ses portraits montrent aussi souvent des poses ou des expressions plutôt inhabituelles pour des œuvres de cour.
Dosso Dossi, de son vrai nom Giovanni di Niccolò de Lutero ou Luteri, est un peintre italien de l'école de Ferrare, peignant dans un style principalement influencé par la peinture vénitienne, en particulier par Giorgione et le début du Titien.
De 1514 à sa mort, il fut le principal artiste actif à la cour des ducs d'Este de Ferrare et de Modène, dont la petite cour valorisait sa réputation de centre artistique, à l'époque de L'Arioste, dont il fut l'interprète des évocations fantastiques. Il a souvent travaillé avec son jeune frère Battista Dossi, qui avait travaillé sous la direction de Raphaël. Il a peint de nombreux sujets mythologiques et allégories avec une atmosphère plutôt onirique et des disharmonies de couleurs souvent frappantes. Ses portraits montrent aussi souvent des poses ou des expressions plutôt inhabituelles pour des œuvres de cour.
Alexander Hamilton était un homme politique et un homme d'État américain, fondateur du système financier américain.
Originaire de Grande-Bretagne, Hamilton arrive en Amérique continentale à la fin de l'année 1772 et s'inscrit au King's College de New York. En 1776, il devient capitaine d'une compagnie d'artillerie et participe aux batailles de Kips Bay, White Plains, Trenton et Princeton pendant la guerre d'indépendance américaine. Pendant quatre ans, il fait partie de l'état-major de George Washington en tant qu'adjudant avec le grade de lieutenant-colonel. En 1782, Hamilton a été choisi par l'État de New York comme délégué au Congrès confédéré.
Alexander Hamilton a également été l'un des délégués de New York à la Convention constitutionnelle de Philadelphie en 1787. Il était un fervent défenseur de la Constitution et, avec les futurs présidents James Madison et John Jay, il a contribué à la rédaction du célèbre ouvrage The Federalist (1788), dont il a écrit la plupart des essais. Lorsque George Washington a été élu premier président de la nation en 1789, il a nommé Hamilton secrétaire au Trésor. En tant que premier secrétaire au Trésor (1789-1795), Hamilton a élaboré des plans pour financer la dette nationale, garantir le crédit fédéral, encourager l'expansion de l'industrie manufacturière et organiser une banque fédérale. En 1801, Hamilton fonde le journal New York Evening Post.
Le 11 juillet 1804, Hamilton est mortellement blessé lors d'un duel avec son rival personnel et politique, le vice-président Aaron Burr. Aujourd'hui, Alexander Hamilton est vénéré comme l'un des pères fondateurs des États-Unis, il est connu pour son rôle dans la création du système financier américain et son portrait figure sur le billet de dix dollars.
Joseph Heinrich Beuys était un artiste allemand, connu pour ses contributions révolutionnaires dans le domaine de l'art contemporain. Né en 1921, Beuys a transcendé les frontières traditionnelles de l'art, en se spécialisant dans des domaines aussi variés que la sculpture, le dessin, l'installation, la performance et la théorie de l'art. Sa philosophie centrée sur l'inclusion de la vie quotidienne dans l'art a marqué une rupture avec les conventions, faisant de lui une figure emblématique de la culture artistique du XXe siècle.
L'œuvre de Beuys est réputée pour sa capacité à fusionner art et vie, une caractéristique qui le distingue nettement dans le paysage artistique. Ses performances, souvent teintées d'éléments autobiographiques et symboliques, explorent les thèmes de la régénération, de la guérison et de la transformation sociale. Cette approche unique a élevé Beuys au rang d'artiste visionnaire, dont les travaux continuent d'inspirer et de provoquer le débat au sein de la communauté artistique.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "7000 Chênes", un projet de plantation d'arbres couplé à l'installation de pierres basaltiques, visant à souligner l'interconnexion entre l'homme, l'art et la nature. Ses travaux sont exposés dans des musées et des galeries du monde entier, témoignant de l'empreinte indélébile qu'il a laissée dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Joseph Heinrich Beuys offre une source inépuisable d'inspiration et de réflexion. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à l'œuvre de Beuys. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de plonger dans l'univers fascinant de cet artiste révolutionnaire.
Robert Milton Ernest Rauschenberg était un artiste américain, connu pour ses contributions innovantes dans le domaine de l'art du XXe siècle. Sa spécialisation couvrait un éventail de médiums, y compris la peinture, la sculpture, et l'impression, faisant de lui un pionnier de l'art multidisciplinaire. Rauschenberg était célèbre pour son approche expérimentale de l'art, mélangeant souvent des éléments traditionnels avec des matériaux non conventionnels pour créer des œuvres uniques qui défiaient les catégories artistiques établies.
L'une des caractéristiques remarquables de l'œuvre de Rauschenberg est son utilisation des "Combines", une série d'œuvres qui fusionnent peinture et sculpture pour explorer la relation entre l'art et la vie quotidienne. Ces créations ont établi de nouveaux standards pour l'art contemporain, en brouillant les frontières entre les différents médiums artistiques et en incorporant des objets du quotidien dans l'art.
Rauschenberg est également reconnu pour son rôle dans le développement du mouvement artistique du Pop Art, bien que son œuvre transcende souvent une seule classification. Ses travaux sont exposés dans les musées et galeries du monde entier, témoignant de son impact durable sur la culture et l'art. Des pièces emblématiques comme "Monogram" et "Canyon" illustrent sa capacité à combiner peinture, sculpture, et objets trouvés de manière innovante.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Rauschenberg offre une exploration fascinante des possibilités créatives à l'intersection de l'art, de la culture, et de la vie quotidienne. Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Robert Milton Ernest Rauschenberg, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cette inscription est une opportunité exclusive pour recevoir des informations sur des pièces rares et significatives de l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.