vénétie
Jacopo da Valenza était un peintre italien de la Renaissance.
Il a travaillé entre 1485 et 1509 dans de nombreuses églises des districts de Belluno et de Vittoria en Vénétie, réalisant des retables et des tableaux d'autel. Deux de ses œuvres les plus importantes sont aujourd'hui conservées à Vittorio Veneto, dans leur emplacement d'origine : la Vierge à l'enfant sur le trône de la cathédrale de Ceneda, 1484, et la Vierge à l'enfant de l'église de San Giovanni Battista di Serravalle, 1502. Certaines œuvres se trouvent dans des musées en Italie.
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Jacob de Heusch était un peintre néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Il est connu pour ses paysages italiens et ses vedutas.
Jules Bastien-Lepage est un peintre et graveur naturaliste français.
Giovanni Domenico Tiepolo était un peintre et graveur italien, célèbre pour ses contributions remarquables à l'art du XVIIIe siècle. Né à Venise, il est le fils de Giovanni Battista Tiepolo, un artiste de renom, ce qui lui a permis de s'immerger dans le monde de l'art dès son plus jeune âge. Tiepolo s'est distingué par son talent dans la peinture et la gravure, notamment à travers ses œuvres caractérisées par une grande finesse dans le dessin et une créativité dans le traitement des thèmes religieux et mythologiques.
Son œuvre comprend une variété de sujets, allant de scènes religieuses à des représentations allégoriques et des scènes de la vie quotidienne, témoignant de sa capacité à fusionner le réel avec l'imaginaire. Parmi ses travaux les plus célèbres, on trouve la série de gravures "Scènes pittoresques de la fuite en Égypte" et ses études sur les "Stations de la Croix", ainsi que les fresques réalisées pour différentes églises et villas en Italie. Ces œuvres sont réparties dans des collections publiques et privées à travers le monde, notamment au Prado à Madrid, au Louvre à Paris, et à la National Gallery à Londres, reflétant l'étendue et la reconnaissance internationale de son talent.
Giovanni Domenico Tiepolo était également réputé pour ses dessins à la plume et ses lavages d'encre, où il exprimait son habileté à capturer l'essence de ses sujets avec précision et délicatesse. Ses réalisations dans le domaine de la gravure, en reproduisant non seulement les œuvres de son père mais aussi en créant des compositions originales, ont contribué à la diffusion de son style et de ses idées artistiques.
Son influence sur l'art de son époque et les générations suivantes est incontestable, marquant une transition entre le Rococo et les courants artistiques ultérieurs. Malgré la grande ombre de son père, Giovanni Domenico a su forger sa propre voie, laissant derrière lui un héritage durable qui continue d'inspirer et de fasciner les amateurs d'art et les collectionneurs.
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Hans Bellmer était un artiste graphique, sculpteur, photographe, illustrateur et écrivain allemand qui a passé la majeure partie de sa vie en France.
Dans les années 1930, Bellmer a commencé à travailler sur l'image érotisée de la poupée déformée, l'opposant à l'esthétique du corps "classique" dans l'Allemagne hitlérienne. Ses explorations graphiques et littéraires se concentrent sur le démembrement et la libération des corps. Les œuvres surréalistes de Bellmer sont violentes et provocantes : elles comprennent des sculptures de marionnettes composées de corps de modèles nus, des photographies et des gravures.
En 1934, 18 photographies de poupées sont publiées dans la revue surréaliste parisienne Minotaure, et le régime nazi déclare l'art de Bellmer dégénéré. En 1938, Bellmer émigre en France.
Après la fin de la guerre, l'artiste poursuit son travail en ajoutant la poésie à la peinture. Il est également l'auteur d'illustrations pour de nombreux ouvrages, notamment sur des thèmes érotiques.
Belkis Ayón est une artiste-plasticienne et lithographe cubaine.
Ayón est connue pour ses collographies allégoriques très détaillées basées sur les Abakuá, une société afro-cubaine secrète et entièrement masculine. Son travail est souvent en noir et blanc, composé de figures fantômes blanches à la tête oblongue et aux yeux vides en forme d'amande, sur des fonds sombres à motifs.
Antonín Leopold Dvořák était un compositeur tchèque de l'ère romantique et l'un des fondateurs de l'école nationale de musique tchèque.
Dvořák fait preuve très tôt de talents musicaux et devient un violoniste accompli. Après avoir obtenu son diplôme à l'Institut de musique religieuse de Prague, il travaille comme musicien dans divers ensembles et enseigne, mais vit très pauvrement. Cependant, dès les années 1860, il compose deux symphonies, un opéra, de la musique de chambre et de nombreuses chansons.
En 1875, Dvořák reçoit une bourse d'État du gouvernement autrichien et rencontre Johannes Brahms, avec qui il noue une amitié fructueuse. Les Duos moraves (1876) pour soprano et contralto et les Danses slaves (1878) pour piano à quatre mains de Dvořák ont permis au compositeur et à la musique de son pays d'attirer l'attention du monde entier. En 1884, il effectue une visite fructueuse en Angleterre et, en 1890, le grand compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski organise deux concerts pour lui à Moscou. L'année suivante, Dvořák devient docteur honoris causa en musique à l'université de Cambridge.
En 1892, Dvořák accepte le poste de directeur du tout nouveau Conservatoire national de New York et, en dehors de ce travail, voyage beaucoup aux États-Unis, mais en 1895, il retourne dans son pays natal.
Par son travail, Dvořák a élargi la voie de l'école nationale de musique tchèque initiée par Bedřich Smetana. Il a composé dans presque tous les genres de musique classique, et ses symphonies et concertos, chœurs et compositions de chambre continuent d'être joués dans le monde entier. Parmi les œuvres les plus connues de Dvořák figurent la Symphonie n° 9 du Nouveau Monde (écrite aux États-Unis), l'opéra Rusalka, le Concerto pour violoncelle, le Quatuor à cordes américain, le Requiem, le Stabat Mater et les Danses slaves.
David Roentgen est un ébéniste allemand, qui a aussi travaillé pour la cour de France.
