vénétie
Якопо да Валенца (итал. Jacopo da Valenza) — итальянский живописец периода Ренессанса.
Он работал в 1485-1509 гг. во многих церквях в районах Беллуно и Виттория, Венето, создавая запрестольные и алтарные образы. В настоящее время две из его самых важных работ хранятся в Витторио Венето, на своих первоначальных местах: Мадонна с младенцем на троне в соборе Ченеда, 1484 год, и Мадонна с младенцем в церкви Сан Джованни Баттиста ди Серравалле, 1502 год. Некоторые работы находятся в музеях Италии.
Йозеф Карл Штилер (нем. Joseph Karl Stieler) — немецкий художник-портретист.
Штилер родился в семье Августа Фридриха Штилера (1736-1789), резчика печатей курфюршеского монетного двора в Майнце. Семья Штилеров была известна как семья художников, среди которых были мастера по гербам и печатям, гравёры и живописцы.
![[GÉNÉRATION PLUS]](/assets/image/picture_2426559/cc7be/bced0676ce6da88ce4d054dd381fb504jpg__fix_374_244.jpeg)
![[GÉNÉRATION PLUS]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2426559/cc7be/bced0676ce6da88ce4d054dd381fb504jpg__fix_374_244.jpeg)
 de Heusch.jpg)
Якоб де Хойш (нидерл. Jacob de Heusch) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи. Известен своими итальянскими пейзажами и ведутами.
Жюль Бастье́н-Лепа́ж (фран. Jules Bastien-Lepage) — французский художник, представитель натурализма в живописи как составной части реализма. Это был один из первых французских художников, наряду с Жюлем Бретоном, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. Другом и поклонником его таланта был Эмиль Золя, среди его последователей британский художник Джордж Клаузен.
Джованни Доменико Тьеполо (итал. Giovanni Domenico Tiepolo) — выдающийся итальянский художник, график и офортист, продолживший традиции венецианской школы второй половины XVIII века. Он изучал искусство под руководством своего отца, Джованни Баттисты Тьеполо, и с 1760 года возглавил семейную мастерскую, продолжая работу в Италии и Испании. Тьеполо-младший прославился своими станковыми картинами на мифологические, исторические и бытовые сюжеты, а также независимыми монументальными работами.
Его творчество отличалось особым вниманием к деталям и мастерством в изображении сцен из повседневной жизни, в том числе с использованием персонажей итальянской комедии делл'арте, таких как Пульчинелла. Эти работы отражали светскую, полную развлечений венецианскую жизнь конца XVIII века.
Среди его знаменитых работ можно выделить такие произведения, как «Крестьянский обед» — деталь росписи Виллы Вальмарана 1757 года, «Флейтист» 1770 года, хранящийся в Музее Сарторио, Триест, и серия работ, посвященных Пульчинелле, созданных в 1797 году.
В своих работах Джованни Доменико Тьеполо обращался не только к религиозным и мифологическим сюжетам, но и активно исследовал жанр бытовой живописи, создавая портреты повседневной жизни венецианцев. Его стиль отличался глубокой эмоциональностью и тонким чувством красоты, благодаря чему он смог выйти из тени своего знаменитого отца и занять достойное место в истории искусства.
Джованни Доменико Тьеполо является важной фигурой в истории итальянской живописи, его произведения находятся в музеях по всему миру, продолжая вдохновлять поклонников искусства. Для тех, кто интересуется искусством и хочет быть в курсе новостей, связанных с произведениями Джованни Доменико Тьеполо, предлагаем подписаться на обновления. Это позволит получать самую актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Белкис Айон (исп. Belkis Ayón) — кубинская художница, специализировавшаяся на технике коллографии. Айон создавала большие, очень детализированные аллегорические коллографии, основанные на Абакуа, тайном, полностью мужском афро-кубинском обществе. Ее работы часто выполнены в черно-белой гамме и представляют собой призрачно-белые фигуры с продолговатыми головами и пустыми миндалевидными глазами, расположенные на темных узорчатых фонах.
Антонин Леопольд Дворжак (чешск. Antonín Leopold Dvořák) — чешский композитор эпохи романтизма, один из создателей чешской национальной музыкальной школы.
Дворжак рано проявил музыкальный талант и стал опытным скрипачом. Окончив Институт церковной музыки в Праге, он работал музыкантом в разных коллективах, преподавал, но жил очень бедно. Однако уже в 1860-е годы сочинил две симфонии, оперу, камерную музыку и множество песен.
В 1875 году Дворжак получил государственную стипендию от австрийского правительства и познакомился с Иоганнесом Брамсом, с которым у него сложилась плодотворная дружба. Моравские дуэты (1876) для сопрано и контральто и «Славянские танцы» (1878) для фортепианного дуэта Дворжака впервые привлекли внимание всего мира к композитору и к музыке его страны. В 1884 году он с успехом посетил Англию, а в 1890 году великий композитор Петр Ильич Чайковский устроил для него два концерта в Москве. В следующем году Дворжак стал почётным доктором музыки Кембриджского университета.
В 1892 году Дворжак принял пост директора недавно созданной Национальной консерватории в Нью-Йорке и, кроме этой работы, много путешествовал во США, но в 1895-м вернулся на родину.
Своим творчеством Дворжак расширял начатую Бедржихом Сметаной дорогу чешской национальной музыкальной школы. Он сочинял почти во всех классических музыкальных жанрах, его симфонии и концерты, хоры и камерные композиции продолжают исполнять во всем мире. Наиболее известные работы Дворжака — Симфония № 9 «Из Нового света» (написанная в США), опера «Русалка», Концерт для виолончели с оркестром, «Американский» струнный квартет, Реквием, Stabat Mater и «Славянские танцы».
Давид Рёнтген (нем. David Roentgen) — немецкий мастер-мебельщик.
