Éducateurs Royaume-Uni
Charles Baker était un éducateur britannique, pionnier de l'éducation des sourds, naturaliste et artiste.
Il s'est fait connaître et honorer en Grande-Bretagne pour avoir élaboré les premiers manuels scolaires destinés aux enfants sourds et aveugles, notamment ceux basés sur le dessin. Jeune homme, il est devenu enseignant à l'Institut des sourds-muets d'Edgbaston, près de Birmingham, et a été confronté à l'absence totale de manuels scolaires pour ces enfants. Passionné d'entomologie, Baker commence à attirer l'attention de ses élèves les plus âgés sur les divers objets d'histoire naturelle qui les entourent. Il est ainsi l'auteur, en 1828, d'un petit volume d'illustrations intitulé "British Butterflies : their differences, genera and species, with lithographic illustrations of each genus, comprising 33 species, drawn by the children of the Edgbaston School for the Deaf and Dumb" (Papillons britanniques : leurs différences, genres et espèces, avec des illustrations lithographiques de chaque genre, comprenant 33 espèces, dessinées par les enfants de l'école pour sourds-muets d'Edgbaston).
Charles Baker a enseigné aux sourds et a été directeur de l'école Doncaster pendant quarante-cinq ans. Pendant cette période, il a produit de nombreux guides pédagogiques et manuels spécialisés sous le titre général de "Circle of Knowledge", qui ont été utilisés en Europe et en Russie, ainsi qu'en Chine et au Japon.
Sabine Baring-Gould était un ecclésiastique, poète, écrivain et folkloriste britannique de l'époque victorienne.
Il a beaucoup voyagé en Europe, a étudié au Clare College de Cambridge, a été ordonné dans l'Église d'Angleterre en 1864 et a été nommé vicaire à Horbury. Baring-Gould était polyglotte et connaissait six langues. Malgré son ministère, il s'intéresse sérieusement aux phénomènes surnaturels et publie en 1865 un livre intitulé The Book of Werewolves (Le livre des loups-garous).
Par ailleurs, Baring-Gould s'intéressait à un large éventail de sujets. Son œuvre est variée et couvre la théologie, l'histoire, la poésie, les hymnes, la fiction, la biographie, les voyages, les commentaires sociaux et le folklore. Baring-Gould a recueilli les chansons folkloriques de vieux chanteurs anglais, en leur rendant personnellement visite et en enregistrant les paroles et la musique. En 1889, il publia un recueil de chansons de l'Ouest en quatre parties, dont il était fier, et écrivit également plusieurs hymnes patriotiques.
Baring-Gould était un écrivain très prolifique : au cours de sa vie, il a écrit de nombreux romans, publié des histoires dans des périodiques, le populaire Curious Myths of the Middle Ages, et d'autres, sa bibliographie totalisant quelque 1 250 ouvrages.
Walead Beshty est un artiste conceptuel, photographe, sculpteur et écrivain américain qui vit et travaille à Los Angeles.
Né à Londres, au Royaume-Uni, il a étudié au Bard College et a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'université de Yale en 2002. Il a occupé des postes académiques dans des universités américaines.
Beshty est surtout connu pour son travail photographique, mais son intérêt créatif s'étend à un large éventail de domaines, dont la sculpture, la peinture, l'installation et la vidéo. Par exemple, dans l'une de ses œuvres les plus populaires, l'artiste envoie par la poste une série de fenêtres en verre de différentes tailles dans des boîtes en carton, puis expose les fenêtres fissurées et cassées, endommagées pendant le transport, au-dessus des boîtes dans lesquelles elles ont été emballées.
Francis Harry Compton Crick était un biologiste moléculaire, biophysicien et neuroscientifique britannique. Il a reçu le prix Nobel de physiologie et de médecine en 1962.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a dû travailler sur des développements pour l'armée et, en 1947, il s'est tourné vers la biologie au Strangeways Research Laboratory, à l'université de Cambridge. En 1949, il est entré au Conseil de recherche médicale universitaire, aux laboratoires Cavendish. À partir des études de diffraction des rayons X de l'ADN réalisées par le biophysicien Maurice Wilkins (1916-2004) et des images de diffraction des rayons X prises par Rosalind Franklin, le biophysicien James Watson et Crick ont pu construire un modèle moléculaire cohérent avec les propriétés physiques et chimiques connues de l'ADN.
Cette réalisation est devenue la pierre angulaire de la génétique et a été considérée comme l'une des découvertes les plus importantes de la biologie du 20e siècle. En 1962, Francis Crick, ainsi que James Watson et Maurice Wilkins, ont reçu le prix Nobel de physiologie ou de médecine pour avoir déterminé la structure moléculaire de l'acide désoxyribonucléique (ADN), la substance chimique responsable du contrôle héréditaire des fonctions vitales.
De 1977 à la fin de sa vie, Crick a été professeur émérite à l'Institut Salk d'études biologiques de San Diego, en Californie, où il a mené des recherches sur les bases neurologiques de la conscience. Il a également écrit plusieurs livres. En 1991, Francis Crick a reçu l'Ordre du mérite.
Lewis Carroll, de son vrai nom Charles Lutwidge Dodgson, était un écrivain et photographe britannique, philosophe et logicien, et professeur de mathématiques.
En 1851, Lewis entre dans l'un des meilleurs collèges d'Oxford, Christ Church. Ayant fait preuve d'une aptitude extraordinaire pour les mathématiques, il est rapidement en mesure de donner lui-même des conférences et, pendant le quart de siècle qui suit, il est professeur de mathématiques à Oxford. Parallèlement à ses études, le jeune homme commence à composer des nouvelles et des poèmes, qu'il publie sous un pseudonyme.
Puis il écrit les célèbres Alice's Adventures in Wonderland (Alice's Adventures in Wonderland, 1865) et Alice in Looking-Glass, and What Alice Found There (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Ces livres sont rapidement devenus populaires et ont été traduits dans de nombreuses langues, puis portés à l'écran à plusieurs reprises. Le prototype du personnage principal était Alice Liddell, quatre ans, la fille du nouveau doyen du collège où Carroll enseignait. Lewis Carroll a également écrit "The Knotty Tale", le poème humoristique "The Hunting of the Snark", "Mathematical Curiosities", "Sylvia and Bruno" et d'autres livres. Carroll lui-même considérait son œuvre principale comme un conte-roman légèrement absurde, "Sylvia et Bruno" (1889-1893).
Sous son vrai nom, l'écrivain mathématicien a publié des ouvrages scientifiques sur les mathématiques et la logique, ainsi qu'un certain nombre de livres populaires sur les mathématiques divertissantes. Lewis Carroll n'a quitté Oxford qu'une seule fois : en 1867, il s'est rendu en Russie dans le cadre d'une délégation de l'Église anglicane sur l'itinéraire Saint-Pétersbourg-Moscou-Nijni-Novgorod. C'est le seul voyage à l'étranger de Carroll, qu'il décrit dans son Journal d'un voyage en Russie en 1867. Lewis Carroll était également un joueur d'échecs talentueux et un inventeur amateur. La photographie occupait également une grande place dans la vie de l'écrivain.
Edward William Elgar (Sir Edward William Elgar, 1st Baronet) est un compositeur britannique de la période romantique.
Fils d'un organiste, Elgar était un excellent violoniste, jouait du basson et travaillait comme maître de chapelle et organiste d'église. C'est à Malvern, dans le Worcestershire, qu'il a commencé à composer lui-même. Il a composé plusieurs œuvres chorales majeures, notamment l'oratorio The Light of Life (Lux Christi) (1896), et en 1898-99, il a écrit les populaires Variations Enigma pour orchestre. Une autre œuvre majeure suivit en 1900, l'oratorio The Dream of Gerontius, qui est considéré comme son chef-d'œuvre.
De 1905 à 1908, Elgar est le premier professeur de musique à l'université de Birmingham. Pendant la Première Guerre mondiale, il écrit parfois des œuvres patriotiques. Ses marches, introductions, symphonies et concertos pour cordes sont bien connus. Les œuvres colorées d'Elgar ont contribué au renouveau de la musique anglaise au XXe siècle, pendant la transition du romantisme tardif.
Michael Faraday était un physicien et chimiste britannique, explorateur et expérimentateur.
Faraday n'a pas pu recevoir d'éducation formelle en raison de la pauvreté de sa famille, mais dans l'atelier de reliure où il travaillait à Londres, il a lu de nombreux livres, notamment des encyclopédies et des manuels de chimie et de physique. Il persévère dans l'autodidaxie, assiste aux séances de la City Philosophical Society et, plus tard, aux conférences de Sir Humphry Davy à la Royal Institution, qui prend alors l'étudiant doué comme apprenti. En 1825, il remplace Davy, gravement malade, à la direction du laboratoire de la Royal Institution.
En 1833, Faraday est nommé à une chaire de recherche en chimie créée spécialement pour lui, où, entre autres réalisations, le scientifique liquéfie divers gaz, dont le chlore et le dioxyde de carbone. Son étude des huiles de chauffage et d'éclairage a conduit à la découverte du benzène et d'autres hydrocarbures, et il a fait de nombreuses expériences avec divers alliages d'acier et verres optiques. Faraday était un excellent expérimentateur qui présentait ses idées dans un langage simple. Il est surtout connu pour ses contributions à la compréhension de l'électricité et de l'électrochimie. Les concepts de l'induction électromagnétique, du diamagnétisme et de l'électrolyse comptent parmi ses découvertes les plus importantes. Ses recherches sur l'électromagnétisme ont servi de base aux équations électromagnétiques que James Clerk Maxwell a développées dans les années 1850 et 1860.
Entre 1831 et 1855, Faraday a lu une série de 30 articles devant la Royal Society, qui ont été publiés dans son ouvrage Experimental Investigations in Electricity en trois volumes. Sa bibliographie compte au total quelque 500 articles imprimés. En 1844, il avait été élu membre de quelque 70 sociétés scientifiques, dont l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg.
Eleanor Fortescue-Brickdale était une peintre, illustratrice et vitrailliste préraphaélite britannique.
Elle est entrée à l'école d'art de Crystal Palace à l'âge de 17 ans, puis a été admise à la Royal Academy of London, où elle a d'abord travaillé dans le domaine de l'illustration. En 1897, Eleanor a remporté un prix pour son tableau "Spring", ce qui lui a permis de commencer à travailler sur sa première grande peinture à l'huile, "The Pale Colour of True Love" (La couleur pâle de l'amour véritable). Le tableau est exposé à la Royal Academy en 1899.
En 1902, Eleanor Fortescue-Brickdale a été élue première femme membre de l'Institut des peintres à l'huile. Elle a illustré de nombreux livres, dont Royal Idylls de Tennyson en 1911. Elle enseigne à la Byam Shaw School of Art à Kensington. Pendant la Première Guerre mondiale, l'artiste conçoit des affiches pour les ministères et, plus tard, plusieurs vitraux commémoratifs et un mémorial dans la cathédrale de York. En 1919, elle devient membre de la Royal Society of Watercolour Painters.
David Hockney, artiste britannique renommé, est célèbre pour son influence marquante dans le mouvement de l'art pop des années 1960. Spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et la photographie, Hockney a su capturer l'essence de la culture et de l'art de son époque avec une vivacité et une perspective unique. Sa capacité à jouer avec les perspectives et à intégrer des éléments de la vie quotidienne dans son œuvre a fait de lui une figure emblématique dans le monde de l'art contemporain.
L'une des caractéristiques spéciales de l'œuvre de Hockney est son exploration audacieuse de la couleur et de la lumière, qui transparaît particulièrement dans ses paysages et ses piscines californiennes. Ces œuvres, avec leurs vives palettes de couleurs et leur traitement innovant de l'espace et de la perspective, ont non seulement défini une époque mais continuent d'influencer les artistes contemporains.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "A Bigger Splash" et "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", qui sont exposées dans des musées de renommée mondiale tels que la Tate Britain à Londres et le Centre Pompidou à Paris. Ces peintures illustrent parfaitement la manière dont Hockney combine technique traditionnelle et approche moderne pour créer des images mémorables et captivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Hockney représente non seulement un investissement de choix mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à David Hockney. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des dernières opportunités de collectionner les œuvres de cet artiste exceptionnel.
Gustav Holst, de son nom de naissance Gustavus Theodore Von Holst, était un compositeur et professeur anglais.
Holst a étudié au Royal College of Music de Londres, notamment le trombone, et pendant plusieurs années après avoir quitté l'université, il a gagné sa vie en tant que tromboniste dans divers orchestres. En 1905, il devient professeur de musique à la St Paul's Girls' School, puis directeur musical du Morley College, postes qu'il conservera toute sa vie. Brillant pédagogue, Holst a été un pionnier de l'éducation musicale pour les femmes.
La musique de Holst s'inspire souvent du folklore national anglais et a beaucoup en commun avec l'œuvre du compositeur et contemporain Vaughan Williams. Cependant, il y associe une saveur internationale basée sur les styles de Maurice Ravel, d'Igor' Stravinsky et d'autres innovateurs, avec une continuation du romantisme anglais. Cette influence se reflète dans l'œuvre la plus célèbre de Holst, la suite orchestrale The Planets. On la retrouve également dans l'opéra hindou Savitri et d'autres œuvres cosmopolites.
Les œuvres de Holst comprennent également l'opéra Sita, Hymn to Jesus pour chœur et orchestre (1917) ; Ode to Death pour chœur et orchestre (1919), l'opéra The Perfect Fool (1923), la Choral Symphony (1923-24), le Double Concerto pour deux violons et orchestre (1929) et Hammersmith pour orchestre (1930).
John Erhart Kashdan était un peintre, graveur et enseignant anglais d'origine juive russe. Il a étudié aux écoles de la Royal Academy et a ensuite exposé à Londres et en Amérique avant de se retirer des expositions vers 1950 pour se concentrer sur sa carrière d'enseignant. Son travail dans les années 1940 a été influencé par Pablo Picasso, Juan Gris et Georges Braque. Parmi ses influences d'après-guerre, citons Paul Klee et José Guadalupe Posada, ainsi que ses contemporains Robert Colquhoun et Robert MacBryde.
Bernard Leach, de son nom complet Bernard Howell Leach, est un artiste et professeur de céramique britannique, considéré comme le fondateur de l'école britannique de poterie, qui réunit à travers lui l'Orient et l'Occident.
Comme il a passé la majeure partie de sa vie en Extrême-Orient, où il s'est imprégné d'une esthétique particulière, le style de Bernard Leach est une combinaison d'art et de philosophie occidentaux et orientaux. En particulier, les influences de la céramique coréenne, japonaise et chinoise sont évidentes, de même que les techniques traditionnelles d'Angleterre et d'Allemagne. Leach considérait la céramique comme une combinaison holistique d'art, de philosophie, de design et d'artisanat.
Charles Robert Leslie était un éminent peintre et écrivain britannique.
Leslie est né à Londres de parents américains qui sont retournés aux États-Unis lorsqu'il avait 5 ans, mais à l'âge de 19 ans, il est venu en Angleterre pour étudier. Pendant ses études à la Royal Academy of Arts, il a voyagé en Europe et a beaucoup peint. Les sujets de ses tableaux sont souvent inspirés des grandes pièces de Shakespeare et des œuvres d'Irving et de Scott. Leslie avait le talent et l'originalité de transformer des scènes de pièces célèbres en œuvres d'art : Sancho Panza et Don Quichotte, Juliette, Petruchio, Florisel et d'autres personnages prennent vie sur ses toiles. Leslie a également peint des œuvres historiques pour la reine Victoria, notamment The Princess's Christening (Le baptême de la princesse) et Queen Victoria in Coronation Dress (La reine Victoria en robe de couronnement).
Outre la peinture, Leslie s'est fait un nom en tant qu'écrivain d'art, non seulement en Europe mais aussi aux États-Unis. Il donne des conférences et rédige divers manuels de langue anglaise, et crée le populaire "Handbook for Young Artists".
En 1821, Leslie est élu membre de la Royal Academy et, cinq ans plus tard, académicien royal à part entière. Le fils de Charles Robert, George Dunlop Leslie (1835-1921), était lui aussi un artiste, produisant d'élégantes œuvres de genre.
Thomas Martyn était un botaniste et un prêtre britannique, membre de la Royal Society.
Thomas Martyn était prêtre et enseignait en même temps la botanique à l'université de Cambridge, où il a été professeur pendant 63 ans.
Charles Stephen Meachem est un peintre paysagiste, affichiste, illustrateur et enseignant britannique. Il a étudié à l'école d'art de Birmingham. Des échantillons de son travail font partie des collections du Graysfield Art Centre et du Tunbridge Wells Museum and Art Gallery.
Henry Spencer Moore était un artiste anglais, célèbre pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze qui se trouvent partout dans le monde comme œuvres d'art publiques. Moore avait une approche unique de la sculpture, privilégiant les formes organiques abstraites qui reflètent la tradition humaniste dans l'art. Beaucoup de ses œuvres sont monumentales, et il est particulièrement connu pour une série de nus allongés.
Né dans une petite ville minière près de Leeds, Moore a d'abord été dissuadé par ses parents de poursuivre une carrière en sculpture, une vocation qu'ils considéraient comme un travail manuel avec peu de perspectives de carrière. Cependant, après avoir servi dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et avoir été blessé, Moore a reçu une bourse d'ex-soldat pour continuer ses études et est devenu étudiant à l'École d'art de Leeds, puis au Royal College of Art à Londres. Là, il a développé un intérêt pour l'art primitif et la sculpture, influencé par les travaux de Constantin Brâncuși et Jacob Epstein, parmi d'autres.
Moore a également été un pionnier dans l'utilisation de matériaux et de techniques nouveaux dans les années 1960, lui permettant de travailler à une échelle de plus en plus monumentale. Ses dessins de l'époque du Blitz de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale sont également célèbres, représentant des Londoniens se mettant à l'abri des bombardements.
Les œuvres de Moore font partie de collections dans des musées et des galeries du monde entier, y compris le Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) et la Tate Britain à Londres. Il a également fondé la Henry Moore Foundation, une organisation caritative pour promouvoir l'éducation artistique et soutenir les jeunes artistes.
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May Morris était une artisane, brodeuse, bijoutière, socialiste et éditrice anglaise. Elle était la fille cadette de l'artiste et designer préraphaélite William Morris et de son épouse et modèle d'artiste, Jane Morris (née Burden).
Nigel Osborne est un compositeur, éducateur et militant humanitaire britannique.
Il a étudié la composition à Oxford et à Varsovie. En Pologne, il a cofondé l'un des premiers groupes de performance électronique en direct d'Europe de l'Est et a travaillé au studio expérimental de la radio polonaise, entamant ainsi une relation particulière avec la musique électroacoustique dans toute l'Europe.
Nigel Osborne a beaucoup travaillé dans le cadre de collaborations à long terme, par exemple avec le Vienna 20jh Ensemble, le London Symphonietta, le Nash Ensemble, le Scottish Chamber Orchestra et d'autres. Les productions théâtrales ont toujours été un domaine important pour lui. Parmi ses œuvres majeures pour le théâtre figure l'intéressant opéra The Electrification of the Soviet Union (L'électrification de l'Union soviétique). Ses séries de collaborations en musique et en danse - "Apollo in Despair", "Wilderness", "Zanza", "Mythologies", et à l'opéra et au théâtre musical - "Hell's Angels", "Faust" et d'autres - sont bien connues. Les principales œuvres orchestrales d'Osborne comprennent la Symphonie 1 pour l'Orchestre symphonique de la BBC et Sun of Venice pour l'Orchestre philharmonique.
Osborne est professeur à plein temps à l'université d'Édimbourg et conseiller auprès de War Child, l'organisation caritative responsable du programme d'aide humanitaire en Bosnie-et-Herzégovine. Il est généralement connu pour son important travail caritatif en faveur des enfants traumatisés par la guerre, en particulier dans les Balkans pendant la guerre de Bosnie et dans le conflit syrien, en utilisant ses propres techniques de musicothérapie.
Charles Henry Owen était un officier d'artillerie militaire, professeur et artiste britannique, membre de la Royal Academy.
Owen a servi dans l'artillerie royale tout au long de la guerre de Crimée de 1854-1855, notamment lors de la bataille d'Inkerman (5 novembre 1854) et du siège et de la chute de Sébastopol. Charles Owen a atteint le rang de major général et a été professeur d'artillerie à l'Académie militaire royale de Woolwich de 1858 à 1873. Il a également été membre du comité spécial sur les armes d'artillerie et, en 1873, il a rédigé un manuel intitulé Principles and Practice of Modern Artillery (Principes et pratiques de l'artillerie moderne).
Parallèlement à son service, Owen était un artiste et a peint des paysages de Crimée.
Hilda Paredes est une compositrice originaire du Mexique, qui vit et travaille principalement à Londres.
Après avoir étudié au conservatoire de musique de Mexico, Hilda Paredes a obtenu une maîtrise en arts à la City University de Londres et un doctorat à l'université de Manchester sous la direction du professeur John Casken. Elle vit et travaille à Londres depuis une quarantaine d'années, mais continue à participer à la vie musicale de son pays natal, le Mexique, en tant que compositrice et enseignante. Hilda a enseigné la composition et donné des conférences à l'université de Manchester, à l'université de Californie à San Diego et à l'université de Buffalo.
Bien que la présence de l'art mexicain soit évidente dans ses œuvres, Hilda Paredes s'inspire également de nombreux compositeurs et cultures du monde entier. Sa musique a été saluée par la critique pour le raffinement de son travail, sa puissance dramatique et son approche poétique. Hilda incorpore un large éventail d'éléments électroacoustiques dans ses œuvres.
L'opéra de chambre Harriet est l'une des œuvres de Hilda Paredes les plus acclamées au niveau international. Il a été joué au Mexique, au Royaume-Uni, en France et en Belgique. Pour cette œuvre, Hilda a reçu le prestigieux Ivors Composer Award 2019 (anciennement British Composer Awards).
Leonid Ossipovitch Pasternak (en russe: Леонид Осипович Пастернак) était un peintre russe impressionniste réputé pour son approche universelle de l'art plutôt que nationale. Né à Odessa en 1862, il est devenu célèbre pour ses œuvres impressionnistes, notamment des scènes de genre dépeignant des Juifs pauvres, et pour ses portraits de figures contemporaines telles que Tolstoï, Gorki, Rilke, et Einstein. Enseignant à l'École de Peinture, Sculpture et Architecture de Moscou de 1894 à 1921, il introduit l'Impressionnisme modéré, une version russe de l'Impressionnisme français, et adopte de nouvelles méthodes d'enseignement.
Pasternak a quitté la Russie pour Berlin en 1921, après avoir été nommé pour réaliser des portraits de leaders soviétiques. À Berlin, il fréquente des artistes juifs allemands et des cercles d'émigrés juifs russes. Face à la montée du nazisme, il déménage en Angleterre en 1938, passant ses dernières années à Oxford où il décède en 1945.
Ses œuvres sont présentes dans des musées et collections privées à travers le monde, y compris le Musée d'Orsay, la Tate Gallery, le British Museum, et l'Ashmolean Museum à Oxford. Plusieurs expositions posthumes de ses œuvres ont eu lieu à Moscou, en Angleterre, en Allemagne, et aux États-Unis, attestant de son influence et de son importance dans le monde de l'art.
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Robert Saxton, de son nom complet Robert Louis Alfred Saxton, est un compositeur britannique.
Né dans une famille d'immigrants juifs, Robert a commencé à composer de la musique à l'âge de six ans et a étudié aux universités de Cambridge et d'Oxford. Saxton a travaillé comme professeur de composition à l'Université d'Oxford et comme chercheur en musique au Worcester College. Depuis 2013, il est compositeur de la Purcell School for Young Musicians Association et a été nommé membre honoraire de la Royal Academy.
Robert Saxton travaille dans une grande variété de genres. Parmi ses œuvres récentes figurent l'opéra The Travelling Jew, des cycles de chansons, des compositions symphoniques orchestrales et des œuvres pour cordes et piano.
Thomas Simaku est un compositeur albanais et britannique qui vit et travaille à York.
Il est diplômé du Conservatoire d'État albanais de musique de Tirana avant d'être nommé directeur musical du Palais de la culture de Permet, dans le sud de l'Albanie. En 1991, Simaku s'est installé en Angleterre, a étudié avec David Blake à l'université de York et a obtenu un doctorat en composition.
Thomas Simaku est devenu célèbre en 1995 lorsque son œuvre Epitaph for String Orchestra a été sélectionnée par un jury international pour participer aux Journées mondiales de la musique de l'ISCM en Allemagne. C'était la première fois que la musique du compositeur albanais était incluse dans ce prestigieux festival. Par la suite, ses œuvres ont participé à de nombreuses reprises à divers festivals de musique du monde.
En 2000, Simaku a obtenu la nationalité britannique. Il vit à York et enseigne la composition à l'université de York.
John Skelton était un poète et écrivain anglais de la période Tudor.
Il a fait ses études à l'université de Cambridge, puis a obtenu des diplômes de rhétorique à Oxford, aux Pays-Bas et à Cambridge. Il était également traducteur d'auteurs grecs et romains anciens. En 1488, Skelton est nommé poète de la cour d'Henri VII, puis tuteur du duc d'York (futur Henri VIII). En 1498, il entre dans les ordres.
Skelton était connu comme poète et satiriste sur des sujets politiques et religieux. Parmi ses œuvres les plus connues figurent la pièce moralisatrice Magnyficence (1516), le poème humoristique The Tunning of Elinor Rumming (1520) et de nombreux poèmes satiriques dans lesquels il ridiculise les autorités séculières et ecclésiastiques. Sa réputation est confirmée par Érasme de Rotterdam lui-même, qui parle de Skelton en termes très flatteurs.
Adam Smith était un économiste et philosophe écossais, l'un des fondateurs de la théorie économique en tant que science.
Diplômé du Balliol College de l'université d'Oxford, Smith devient en 1751 professeur de logique puis de philosophie morale à l'université de Glasgow. Il travaille en même temps à la publication de certains de ses cours. Son livre The Theory of Moral Sentiments (La théorie des sentiments moraux) est publié en 1759. En tant que philosophe, il a écrit sur un large éventail de sujets : philosophie morale, jurisprudence, rhétorique et littérature, histoire des sciences. Il est l'une des figures de proue des Lumières écossaises. Adam Smith a également étudié les forces sociales à l'origine de la concurrence, du commerce et des marchés. Lors de son voyage en France, il rencontre François Kenet et les physiocrates.
À la fin de l'année 1763, Smith se voit confier le poste de précepteur du jeune duc de Buccleugh et démissionne de son poste de professeur. Il commence à fréquenter assidûment les intellectuels de son temps, aristocrates et savants, membres du gouvernement et représentants du grand commerce, et passe progressivement de la philosophie à l'économie.
Adam Smith a publié son ouvrage le plus important, An Inquiry into the Nature and Causes of the Wealth of Nations (en abrégé La richesse des nations) en 1776. Il s'agit du premier grand exposé de la théorie du libre-échange, dans lequel l'auteur prône la liberté individuelle et l'accumulation de richesses, tout en défendant fermement la justice morale et le devoir envers la société. Il décrit un système de liberté et de justice naturelles qui cherche à élever le niveau de vie de l'ensemble de la population en associant des salaires plus élevés à une main-d'œuvre en meilleure santé et plus productive. Il démontre sa conviction que les limites de la croissance sont politiques et non économiques, et expose les principes qui devraient guider les législateurs. Smith présente également l'histoire de la théorie économique, des analyses historiques de la richesse des nations, y compris de la Chine, et des prédictions pour l'avenir.
"La richesse des nations" a été le premier ouvrage d'économie politique et reste encore aujourd'hui le plus important. Adam Smith lui-même est considéré comme le fondateur de l'économie politique classique ; il a introduit le terme de "main invisible du marché". Bien qu'il n'ait pas utilisé le mot "capitalisme", il est considéré comme le père du capitalisme moderne.
John Ronald Reuel Tolkien était un écrivain et poète britannique, traducteur, philologue et linguiste.
Tolkien a écrit de nombreuses œuvres dans le genre de la fiction magique. Il est surtout connu dans le monde entier pour ses livres fantastiques Le Hobbit (1937) et Le Seigneur des anneaux (1954-55).
"Le Hobbit" a été publié en 1937 avec des dessins de l'auteur et s'est avéré si populaire que l'éditeur lui a demandé d'écrire une suite. Le résultat, 17 ans plus tard, est le chef-d'œuvre de Tolkien, Le Seigneur des Anneaux, qui a été élu meilleur livre du 20e siècle. Au début du XXIe siècle, plus de 50 millions d'exemplaires avaient été vendus dans 30 langues. La version cinématographique du Seigneur des anneaux, réalisée par le cinéaste néo-zélandais Peter Jackson et sortie en trois parties entre 2001 et 2003, a battu des records d'audience.
Tolkien a été qualifié de "père" de la littérature fantastique moderne.
Immanuel Tremellius ou Giovanni Emmanuele Tremellio était un réformateur italien, hébraïsant, traducteur et professeur d'hébreu.
Né à Ferrare dans une famille juive, Tremellius a fait ses études à Padoue et s'est converti au catholicisme en 1540, mais il s'est converti au protestantisme un an plus tard et a dû déménager. Il enseigne l'hébreu à Strasbourg, à Cambridge, puis devient professeur d'Ancien Testament à Heidelberg, en Allemagne (1561). Il trouva finalement refuge au Sedan College, où il mourut.
La principale œuvre littéraire d'Immanuel Tremellius est une traduction latine de la Bible à partir de l'hébreu et du syriaque. Il a également traduit le Catéchisme de Calvin en hébreu et en grec (1551) et publié le Commentaire de Bucer sur les Éphésiens, basé sur des conférences qu'il avait entendues à Cambridge (1562), ainsi qu'une Grammaire araméenne et syriaque (1569).
Thomas Uwins était un peintre et illustrateur britannique, membre de la Royal Academician.
Uwins était un artiste polyvalent, peignant des portraits, des scènes de genre, des paysages à l'aquarelle et à l'huile, ainsi que des illustrations de livres. Uwins a enseigné, a été membre de la Society of Old Watercolourists et a occupé un certain nombre de postes artistiques importants, notamment celui de bibliothécaire de la Royal Academy, d'inspecteur des peintures de la reine Victoria et de conservateur de la National Gallery.
Ralph Vaughan Williams était un compositeur, organiste, chef d'orchestre et professeur britannique.
Vaughan Williams a étudié au Royal College of Music et au Trinity College de Cambridge, a poursuivi ses études à Berlin et à Paris, et a travaillé comme éditeur de musique pour un magazine. Après avoir servi dans l'artillerie pendant la Première Guerre mondiale, il est devenu professeur de composition au Royal College of Music. Pendant ce temps, il se consacre à la folkloristique, collectant des airs et des chansons populaires anglaises, ce qui se reflétera dans son œuvre ultérieure.
Outre l'enseignement et la composition, Vaughan Williams était actif en tant que chef d'orchestre, notamment pour les chœurs de la Bach and Handel Society.
L'héritage de Vaughan Williams est considérable : il a composé six opéras, trois ballets, neuf symphonies, dont la London Symphony, des cantates et des oratorios, des œuvres pour piano, orgue et ensembles de chambre, des arrangements de chansons folkloriques et bien d'autres œuvres. Vaughan Williams a réussi à se détacher des traditions allemandes et à créer une véritable tradition nationale anglaise dans la création de musique classique. Il est l'un des fondateurs de la nouvelle école de composition anglaise - la "renaissance musicale anglaise".
