Педагоги Великобритания
Сабин Баринг-Гулд (англ. Sabine Baring-Gould) — британский священник викторианской эпохи, поэт, писатель и фольклорист.
Он много путешествовал по Европе, учился в Клэр-колледже в Кембридже, в 1864 году принял священный сан в англиканской церкви и был назначен викарием в Хорбери. Баринг-Гулд был полиглотом и знал шесть языков. Несмотря на сан, он серьезно увлекался темой сверхъестественных явлений и в 1865 году опубликовал книгу под названием «Книга оборотней».
Кроме этого, Баринг-Гулд интересовался широким кругом вопросов. Его работы разнообразны и охватывали теологию, историю, поэзию, гимны, художественную литературу, биографию, путешествия, социальные комментарии и фольклор. Баринг-Гулд собирал народные песни старых английских певцов, лично их посещая и записывая слова и музыку. В 1889 году он издал сборник «Песни Запада» в четырех частях, которым гордился, а также написал несколько патриотичных гимнов.
Баринг-Гулд был очень плодовитым писателем: за свою жизнь он написал множество романов, публиковал рассказы в периодических изданиях, популярные «Любопытные мифы средневековья» и другие, его библиография насчитывает около 1250 произведений.
Чарльз Бейкер (англ. Charles Baker) — британский педагог, пионер в области образования глухих, натуралист и художник.
Он стал известен и почитаем в Великобритании тем, что разработал первые школьные учебники для глухонемых детей, в том числе построенные на основе рисования.
Волею судьбы в молодости он стал преподавателем в Институте глухонемых в Эдгбастоне, недалеко от Бирмингема, и столкнулся с полным отсутствием учебников для таких детей. Бейкер увлекался энтомологией, и стал направлять внимание старших учеников на окружающие их различные объекты естествознания. В итоге в 1828 г. он стал автором небольшого тома с иллюстрациями под названием «Британские бабочки: их отличия, родовые и видовые, с литографическими иллюстрациями каждого рода, включающего 33 вида, нарисованные детьми из школы для глухонемых в Эдгбастоне».
Чарльз Бейкер работал учителем глухих и директором школы в Донкастере в течение сорока пяти лет. За это время он создал множество специализированных методических руководств и учебников под общим названием «Круг знаний», которые использовались в Европе и России, а также в Китае и Японии.
Валеад Бешти (англ. Walead Beshty) — американский концептуальный художник, фотограф, скульптор и писатель, живет и работает в Лос-Анджелесе.
Он родился в Лондоне, Великобритания, учился в Бард-колледже и получил степень магистра изобразительного искусства в Йельском университете в 2002 году, занимает академические должности в университетах США.
Бешти наиболее известен своими работами в области фотографии, однако его творческий интерес охватывает широкий спектр, включая скульптуру, живопись, инсталляцию и видео. Например, в одной из своих популярных работ художник отправляет почтой серию стеклянных витрин разных размеров в картонных коробках, а затем демонстрирует треснутые и разбитые витрины, поврежденные в процессе доставки, поверх коробок, в которые они были упакованы.
Льюис Кэрролл (англ. Lewis Carroll), настоящее имя Чарльз Лютвидж Доджсон (Charles Lutwidge Dodgson) — британский писатель и фотограф, философ и логик, профессор математики.
В 1851 году Льюис поступил в один из лучших колледжей Оксфорда — Крайст-Чёрч. Проявив неординарные способности к математике, вскоре уже сам мог вести лекции, и следующие четверть века он был профессором математики в Оксфорде. Параллельно с учебой молодой человек начал сочинять небольшие рассказы и стихотворения, публикуя их под псевдонимом.
А потом он написал прославившие его «Приключения Алисы в стране чудес» (Alice’s Adventures in Wonderland, 1865) и «Алиса в Зазеркалье» (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Эти книги быстро стала популярными, их переводили на многочисленные языки, а затем неоднократно экранизировали. Прототипом главной героини стала четырехлетняя Алиса Лидделл — дочь нового декана колледжа, где преподавал Кэрролл. Льюис Кэролл также написал «Историю с узелками», юмористическую поэму «Охота на Снарка», «Математические курьёзы», «Сильвия и Бруно» и другие книги. Сам же Кэрролл считал своим главным произведением слегка абсурдную роман-сказку «Сильвия и Бруно» (1889-1893).
Под своим настоящим именем писатель-математик издавал научные труды по математике и логике, ему принадлежит также ряд популярных книг по занимательной математике. Льюис Кэрролл лишь однажды покинул Оксфорд — в 1867 году, посетив в составе делегации Англиканской церкви Россию по маршруту Петербург-Москва-Нижний Новгород. Это была единственная заграничная поездка Кэрролла, и он описал ее в «Дневнике путешествия в Россию 1867 года». Льюис Кэрролл также был талантливым шахматистом и изобретателем-любителем. Большое место в жизни писателя занимала и фотография.
Джон Эрхарт Кашдан (англ. John Erhart Kashdan) — английский живописец, гравер и преподаватель, русский еврей по происхождению. Он учился в школе Королевской академии, затем выставлялся в Лондоне и Америке, а примерно в 1950 году перестал выставляться, чтобы сосредоточиться на преподавательской деятельности. В 1940-х годах на его творчество повлияли Пабло Пикассо, Хуан Грис и Жорж Брак. Послевоенное влияние оказали Пауль Клее и Хосе Гвадалупе Посада, а также современники Роберт Колхун и Роберт Макбрайд.
Фрэнсис Гарри Комптон Крик (англ. Francis Harry Compton Crick) — британский молекулярный биолог, биофизик и нейробиолог. Лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине 1962 года.
Во время Второй мировой войны ему пришлось заниматься разработками для военных нужд, а в 1947 году он обратился к биологии в исследовательской лаборатории Strangeways Кембриджского университета. В 1949 году он перешел в университетский совет медицинских исследований в Кавендишских лабораториях. Используя рентгеновские дифракционные исследования ДНК, проведенные биофизиком Морисом Уилкинсом (1916-2004), и рентгеновские дифракционные снимки, сделанные Розалиндой Франклин, биофизик Джеймс Уотсон и Крик смогли построить молекулярную модель, соответствующую известным физическим и химическим свойствам ДНК.
Это достижение стало краеугольным камнем генетики и рассматривалось как одно из самых важных открытий биологии 20-го века. В 1962 году Фрэнсис Крик вместе с Джеймсом Уотсоном и Морисом Уилкинсом получил Нобелевскую премию по физиологии и медицине за определение молекулярной структуры дезоксирибонуклеиновой кислоты (ДНК), химического вещества, в конечном итоге ответственного за наследственный контроль жизненных функций.
С 1977 года и до конца жизни Крик занимал должность заслуженного профессора Института биологических исследований Солка в Сан-Диего, Калифорния, где проводил исследования неврологических основ сознания. Он также написал несколько книг. В 1991 году Фрэнсис Крик получил Орден «За заслуги».
Чарльз Роберт Лесли (англ. Charles Robert Leslie) — выдающийся британский художник-живописец и писатель.
Лесли родился в Лондоне в семье американцев, которые вернулись в США, когда ему было 5 лет, но в возрасте 19 лет он приехал в Англию учиться. Во время учебы в Королевской академии художеств он путешествовал по Европе и много писал. Сюжеты его картин часто были основаны на великих пьесах Шекспира, произведениях Ирвинга и Скотта. Лесли талантливо и необычно превращал сцены из известных пьес в произведения искусства: Санчо Панса и Дон Кихот, Джульета, Петруччо, Флоризель и другие персонажи оживают на его полотнах. Лесли также писал исторические работы для королевы Виктории, в том числе «Крестины принцессы», «Королева Виктория в коронационном платье».
Кроме живописи, Лесли сделал себе имя как художественный писатель не только в Европе, но и в США. Он читал лекции и написал различные учебники английского языка, а также создал популярный «Справочник для молодых художников».
В 1821 году Лесли был избран членом Королевской академии, а пять лет спустя — полным Королевским академиком. Сын Чарльза Роберта, Джордж Данлоп Лесли (1835-1921), так же был художником, создавая элегантные жанровые работы.
Бернард Лич (англ. Bernard Leach), полное имя Бернард Хоуэлл Лич (Bernard Howell Leach) — британский художник-керамист и педагог, считается основателем британской школы гончарного дела, объединившим через него Восток и Запад.
Благодаря тому, что он провел большую часть жизни на Дальнем Востоке, впитав особую эстетику, стиль Бернарда Лича представляет собой сочетание западного и восточного искусства и философии. В частности, очевидно заметное влияние корейской, японской и китайской керамики, а также традиционных техник из Англии и Германии. Лич рассматривал керамику как целостное сочетание искусства, философии, дизайна и ремесла.
Томас Мартин (англ. Thomas Martyn) — британский ботаник и священник, член Королевского общества.
Томас Мартин был священником и одновременно преподавал ботанику в Кембриджском университете, проработав там профессором 63 года.
Чарльз Стивен Мичем (англ. Charles Stephen Meachem) — британский живописец-пейзажист, дизайнер плакатов, иллюстратор и преподаватель. Учился в Бирмингемской школе искусств. Образцы его работ находятся в коллекциях Центра искусств Грейсфилда и Музея и художественной галереи Танбридж-Уэллса.
Мэй Моррис (англ. May Morris) — английская дизайнер по вышивке, ювелир, социалистка и редактор. Она была младшей дочерью дизайнера и художника-прерафаэлита Уильяма Морриса и его жены и натурщицы Джейн Моррис (урожденной Бурден).
Генри Спенсер Мур (англ. Henry Spencer Moore) был выдающимся британским скульптором и художником, оставившим неизгладимый след в мире искусства XX века. Он известен своими полуабстрактными монументальными скульптурами, которые сегодня можно встретить в разных уголках мира. Мур увлекался искусством Древней Греции, этрусков и майя, что нашло отражение в его творчестве. Особенно его привлекала тема материнства, которая прослеживается во многих его работах, таких как скульптура «Мать и дитя (Капюшон)», установленная в Соборе Святого Павла в Лондоне.
Его бронзовая скульптура «Король и Королева», созданная в 1952—1953 годах, отражает романтический и идиллический образ, пользующийся большой популярностью среди посетителей галерей. Интересно, что идея создания этой скульптуры была вдохновлена важным историческим событием - смертью Георга VI и восшествием на престол королевы Елизаветы II.
Мур также был знаменит своим художественным подходом, который сравнивал женское тело с природным ландшафтом. Его скульптуры отличает изображение женских фигур, где каждая форма имеет своё значение, а пустоты символизируют пещеры. Одна из его наиболее известных работ в этом направлении - скульптура «Лежащая фигура».
В его работах чувствуется глубокое уважение к материалу и стремление к созданию форм, символизирующих природное и земное начало. Этот подход Мура оказал значительное влияние на развитие современного искусства и модернизма в Англии.
За свою жизнь Генри Мур создал множество произведений, которые сегодня находятся в ведущих музеях и коллекциях по всему миру. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Если вас интересует искусство Генри Мура и вы хотите узнать о новых выставках его работ, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Найджел Осборн (англ. Nigel Osborne) — британский композитор, педагог и гуманитарный активист.
Он изучал композицию в Оксфорде и в Варшаве. В Польше он стал соучредителем одной из первых живых электронных исполнительских групп в Восточной Европе и работал в Экспериментальной студии Польского радио, положив начало особым отношениям с электроакустической музыкой во всей Европе.
Найджел Осборн много работает в долгосрочных проектах сотрудничества, например, с венским ансамблем 20jh, с Лондонской симфониеттой, ансамблем Нэша, Шотландским камерным оркестром и другими. Театральные постановки всегда был для него важным направлением. Среди крупных работ для театра интересная опера «Электрификация Советского Союза». Известна его серия музыкальных и танцевальных совместных работ — «Аполлон в отчаянии», «Дикая природа», «Занза», «Мифологии», а в опере и музыкальном театре — «Ангелы ада», «Фауст» и другие. Крупные оркестровые произведения Осборна включают «Симфонию 1» для симфонического оркестра BBC и «Солнце Венеции» для филармонического оркестра.
Осборн является штатным профессором в Эдинбургском университете и советником благотворительной организации War Child, ответственной за реализацию программы гуманитарной помощи в Боснии и Герцеговине. Он вообще известен своей обширной благотворительной деятельностью по поддержке детей, травмированных войной, особенно на Балканах во время Боснийской войны и в сирийском конфликте, с использованием собственных методов музыкальной терапии.
Чарльз Генри Оуэн (англ. Charles Henry Owen) — британский военнослужащий-артиллерист, профессор и художник, член Королевской академии.
В составе Королевской артиллерии Оуэн служил на протяжении всей Крымской войны 1854–1855 годов, включая битву при Инкермане (5 ноября 1854 года), а также осаду и падение Севастополя. Чарльз Оуэн дослужился до звания генерал-майора, в 1858-1873 гг. работал профессором артиллерии в Королевской военной академии в Вулвиче. Он также был членом Специального комитета по артиллерийскому оружию и в 1873 году написал руководство «Принципы и практика современной артиллерии».
Одновременно со службой Оуэн был художником и писал пейзажи Крыма.
Хильда Паредес (англ. Hilda Paredes) — композитор родом из Мексики, в основном живет и работает в Лондоне.
После учебы в консерватории Мехико Хильда Паредес получила степень магистра искусств в Городском университете в Лондоне и докторскую степень в Манчестерском университете под руководством профессора Джона Каскена. Уже около 40 лет она живет и работает в Лондоне, но продолжает участвовать в музыкальной жизни своей родной Мексики как композитор и педагог. Хильда преподавала композицию и читала лекции в Манчестерском университете, Калифорнийском университете Сан-Диего, Университете Буффало.
Хотя в ее произведениях есть свидетельства присутствия мексиканского искусства, Хильда Паредес также черпает вдохновение у многих композиторов и представителей культур со всего мира. Ее музыка получила признание критиков за утонченность мастерства, драматическую силу и поэтический подход. Хильда включает в свои произведения широкий спектр электроакустических элементов.
Одно из самых известных в мире произведений Паредес — камерная опера «Гарриет». Оно исполнялось в Мексике, Великобритании, Франции и Бельгии. За эту работу Хильда была удостоена престижной премии Ivors Composer Award 2019 (ранее British Composer Awards).
Леонид Осипович Пастернак, русский художник и график, родился в 1862 году. С детства проявляя страсть к рисованию, он получил начальное образование в Одесской рисовальной школе, а затем продолжил обучение в Мюнхенской Королевской академии искусств. Пастернак прославился благодаря своим портретам, иллюстрациям к произведениям М. Ю. Лермонтова и Л. Н. Толстого, а также благодаря книгам о Рембрандте и воспоминаниям о Льве Толстом.
В 1921 году, после революции, Пастернак переехал в Германию, где работал над портретами знаменитостей вроде Альберта Эйнштейна и был активен на выставочной сцене. В конце жизни художник жил в Оксфорде, где и скончался в 1945 году.
Среди наиболее известных работ Пастернака — портреты А. Скрябина, С. Рахманинова, М. Горького и других выдающихся личностей русской культуры. Его творчество отмечено вкладом в развитие русского и европейского искусства, а работы художника хранятся в ведущих музеях мира, включая Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей.
Леонид Пастернак оставил значительное наследие, в том числе через своего сына Бориса Пастернака, знаменитого русского поэта и лауреата Нобелевской премии. Улица в Тель-Авиве носит имя Леонида Пастернака, а в Оксфорде, где художник провел последние годы жизни, основан музей его имени.
Если вы заинтересованы в уникальных произведениях искусства и хотите узнавать о предстоящих продажах и аукционных событиях, связанных с Леонидом Осиповичем Пастернаком, подпишитесь на обновления.
Роберт Сакстон (англ. Robert Saxton), полное имя Роберт Луис Альфред Сакстон (Robert Louis Alfred Saxton) — британский композитор.
Роберт родился в семье еврейских эмигрантов, начал сочинять музыку уже в шесть лет, обучался в Кембриджском и Оксфордском университетах. Сакстон работал профессором композиции в Оксфордском университете и научным сотрудником по музыке в Вустерском колледже. С 2013 года он был композитором Ассоциации Школы молодых музыкантов Перселла и назначен почетным научным сотрудником Королевской академии.
Роберт Сакстон работает в самых различных жанрах. Среди последних его работ — опера «Странствующий еврей», циклы песен, оркестровые симфонические композиции и произведения для струнных и фортепиано.
Томас Симаку (англ. Thomas Simaku) — албанский и британский композитор, живет и работает в Йорке.
Симаку окончил Албанскую государственную консерваторию в Тиране, затем был назначен музыкальным руководителем Дворца культуры Пермета на юге Албании. В 1991 году Симаку переехал в Англию, учился у Дэвида Блейка в Йоркском университете и получил докторскую степень по композиции.
Томас Симаку прославился в 1995 году, когда его произведение «Эпитафия для струнного оркестра» было выбрано международным жюри для участия во Всемирных днях музыки ISCM в Германии. Впервые музыка албанского композитора была включена в этот престижный фестиваль. Затем его произведения множество раз участвовали в различных мировых музыкальных фестивалях.
В 2000 году Симаку получил британское гражданство. Он живет в Йорке и преподает композицию в Йоркском университете.
Джон Скелтон (англ. John Skelton) — английский поэт и писатель эпохи Тюдоров.
Он получил образование в Кембриджском университете, а затем степень по риторике в Оксфорде, в Нидерландах и Кембридже. Он также был переводчиком древнегреческих и римских авторов. В 1488 году Скелтон был назначен придворным поэтом Генриха VII, а затем наставником герцога Йоркского (позже Генриха VIII). В 1498 году он принял священный сан.
Скелтон был известен как поэт и сатирик как на политические, так и на религиозные темы. К числу его наиболее известных произведений относятся морализаторская пьеса Magnyficence (1516), юмористическая поэма The Tunning of Elinor Rumming (1520) и многочисленные сатирические стихотворения, в которых он высмеивал как светские, так и церковные власти. Его репутация была подтверждена самим Эразмом Роттердамским, который высказался о Скелтоне весьма лестно.
Адам Смит (англ. Adam Smith) — шотландский экономист и философ, один из основоположников экономической теории как науки.
После окончания колледжа Балиол при Оксфордском университете Смит в 1751 году стал профессором логики, а затем профессором моральной философии в Университете Глазго. И одновременно работал над публикацией некоторых своих лекций. Его книга «Теория моральных чувств» была опубликована в 1759 году. Как философ, он писал по широкому кругу дисциплин: моральной философии, юриспруденции, риторике и литературе, а также истории науки. Он был одним из ведущих деятелей шотландского Просвещения. Адам Смит также изучал социальные силы, порождающие конкуренцию, торговлю и рынки. В своей поездке во Францию он встретил Франсуа Кенэ и физиократов.
В конце 1763 года Смит получил должность наставника молодого герцога Бакклю и оставил свою профессорскую должность. Он стал много общаться с интеллектуалами своего времени, аристократами и учеными, членами правительства и представителями крупной торговли, и постепенно переходил от философии к экономике.
Свою самую важную работу «Исследование о природе и причинах богатства народов» (сокращенно «Богатство народов») Адам Смит опубликовал в 1776 году. Это было первое крупное изложение теории свободной торговли, где автор выступает за свободу личности и накопление богатства, в то же время решительно отстаивая моральную справедливость и долг перед обществом. Он описывает систему естественной свободы и справедливости, которая стремится к повышению уровня жизни населения в целом, приравнивая более высокую зарплату к более здоровой и продуктивной рабочей силе. Он доказывает свою убежденность в том, что пределы роста имеют политический, а не экономический характер, и излагает принципы, которыми должны руководствоваться законодатели. Смит также излагает историю экономической теории, исторический анализ богатства стран, в том числе Китая, и прогнозы на будущее.
«Богатство народов» было первой и до сих пор остается важнейшей книгой по вопросам политической экономии. А сам Адам Смит считается основателем классической политэкономии, он ввел термин «невидимая рука рынка». И хотя он не употреблял слова «капитализм», его называют отцом современного капитализма.
Джон Рональд Руэл Толкиен (John Ronald Reuel Tolkien) — британский писатель и поэт, переводчик, филолог и лингвист.
Толкиен написал множество произведений в жанре волшебной фантастики. Мировую известность он получил благодаря своим книгам-фантазиям «Хоббит» (1937) и «Властелин колец» (1954-55).
«Хоббит» был опубликован в 1937 году с рисунками автора и оказался настолько популярен, что издатель попросил написать продолжение. В результате 17 лет спустя появился шедевр Толкиена — «Властелин колец», который был признан лучшей книгой 20-го века. К началу 21 века было продано более 50 миллионов экземпляров на 30 языках. Киноверсия «Властелина колец» новозеландского режиссера Питера Джексона, вышедшая в трех частях в 2001-2003 годах, побила мировые рекорды просмотров.
Толкиена называют «отцом» современной высокой фэнтези-литературы.
Иммануил Тремеллиус (лат. Immanuel Tremellius) или Джованни Эммануэле Тремеллио (Italian: Giovanni Emmanuele Tremellio) — итальянский реформатор, гебраист, переводчик, профессор иврита.
Тремеллиус родился в Ферраре в еврейской семье, получил образование в Падуе и обратился в католичество в 1540 году, но через год перешел в протестантство и вынужден был переезжать с места на место. Он преподавал иврит в Срасбурге, в Кембридже, позже стал профессором Ветхого Завета в Гейдельберге (Германия, 1561 г.). В конце концов он нашел убежище в колледже Седана, где и умер.
Главным литературным произведением Иммануила Тремеллиуса был латинский перевод Библии с еврейского и сирийского языков. Он также перевел «Катехизис» Кальвина на иврит и греческий (1551 г.) и опубликовал «Комментарий к Ефесянам» Буцера на основе лекций, которые он слышал в Кембридже (1562 г.), а также «Арамейскую и сирийскую грамматику» (1569 г.).
Томас Увинс (англ. Thomas Uwins) — британский живописец и иллюстратор, королевский академик.
Увинс был разноплановым художником, создавая портреты, жанровые сцены, пейзажи акварелью и маслом, он также рисовал книжные иллюстрации. Увинс занимался преподаванием, состоял в Обществе старых акварелистов, а также занимал ряд высокопоставленных художественных должностей, в том числе работал библиотекарем Королевской академии, инспектором картин королевы Виктории и хранителем Национальной галереи.
Ральф Воган Уильямс (англ. Ralph Vaughan Williams) ― британский композитор, органист, дирижёр и педагог.
Воган Уильямс учился в Королевском музыкальном колледже и Тринити-колледже в Кембридже, продолжил обучение в Берлине и Париже, работал музыкальным редактором журнала. После артиллерийской службы во время Первой мировой войны он стал профессором композиции в Королевском музыкальном колледже. Все это время он занимался фольклористикой, собирал народные английские мелодии и песни, что отразилось в его дальнейшем творчестве.
Кроме преподавания и сочинительства, Уильямс активно работал как дирижёр, в том числе хорами Баховского и Генделевского обществ.
Наследие Воган Уильямс весьма обширно: он создал шесть опер, три балета, девять симфоний, в том числе Лондонскую симфонию, кантаты и оратории, сочинения для фортепиано, органа и камерных ансамблей, обработки народных песен и многие другие произведения. Вогану Уильямсу удалось оторваться от немецких традиций и создать истинно национальную, английскую традицию в создании классической музыки. Он является одним из основоположников новой английской композиторской школы — так называемого «английского музыкального ренессанса».
Майкл Фарадей (англ. Michael Faraday) — британский физик и химик, исследователь и экспериментатор.
Фарадей из-за бедности семьи не смог получить формального образования, но в переплетной мастерской в Лондоне, где работал, он прочитал многие книги, включая энциклопедии и учебники по химии и физике. Он упорно занимался самообразованием, посещая слушания в Городском философском обществе, а затем и лекции сэра Хамфри Дэви в Королевском институте, который в результате взял способного студента в ученики. В 1825 году он заменил тяжело больного Дэви в руководстве лабораторией Королевского института.
В 1833 году Фарадей был назначен на созданную специально для него исследовательскую кафедру химии, где среди других достижений ученый сжижал различные газы, в том числе хлор и углекислый газ. Его исследование нагревательных и осветительных масел привело к открытию бензола и других углеводородов, и он много экспериментировал с различными стальными сплавами и оптическими стеклами. Фарадей был прекрасным экспериментатором, излагавшим свои идеи простым языком. Он наиболее известен своим вкладом в понимание электричества и электрохимии. Концепции, лежащие в основе электромагнитной индукции, диамагнетизма и электролиза, были одними из его важнейших открытий. Его электромагнитные исследования легли в основу электромагнитных уравнений, которые Джеймс Клерк Максвелл разработал в 1850-1860-х годах.
За 1831-1855 годы Фарадей прочитал перед Королевским обществом серию из 30 статей, которые были опубликованы в его трехтомнике «Экспериментальные исследования в области электричества». Его библиография насчитывает около 500 печатных статей. К 1844 году он был избран членом примерно 70 научных обществ, в том числе Петербургской академии наук.
Элеонора Фортескью-Брикдейл (англ. Eleanor Fortescue-Brickdale) — британская художница, работавшая в стиле прерафаэлитов, иллюстратор и витражист.
В 17 лет она поступила в художественную школу Crystal Palace School of Art, а позже была принята в Лондонскую королевскую академию и вначале она работала с иллюстрациями. В 1897 году Элеонора получила приз за картину «Весна», что позволило ей начать работу над своим первым крупномасштабным произведением маслом «Бледный цвет настоящей любви». Картина была выставлена в Королевской академии в 1899 году.
В 1902 году Элеонора Фортескью-Брикдейл была избрана первой женщиной-членом Института художников маслом. Она иллюстрировала множество книг, в том числе «Королевские идиллии» Теннисона в 1911 году. Она преподавала в Школе искусств Байама Шоу в Кенсингтоне. Во время Первой мировой войны художница разработала плакаты для правительственных ведомств, а затем несколько памятных витражей и мемориал в Йоркском соборе. В 1919 году она стала членом Королевского общества художников-акварелистов.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Густав Холст (англ. Gustav Holst), имя при рождении Густавус Теодор фон Холст (Gustavus Theodore Von Holst) — английский композитор и педагог.
Холст учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, в том числе игре на тромбоне, и в течение нескольких лет после окончания колледжа он зарабатывал на жизнь тромбонистом в различных оркестрах. В 1905 году он стал работать учителем музыки в женской школе Святого Павла и позже музыкальным директором Морли-колледж — эти должности сохранялись за ним всю жизнь. Будучи блестящим педагогом, Холст стал пионером музыкального образования для женщин.
Музыка Холоста часто построена на национальном английском фольклоре и имеет много общего с творчеством композитора и современника Вогана Уильямса. Однако он сочетает ее с международным колоритом, основанном на стилях Мориса Равеля, Игоря Стравинского и других новаторов, с продолжением английского романтизма. Это влияние отражено в наиболее известном сочинении Холста — оркестровой сюите «Планеты». А также в индуистской опере «Савитри» и других космополитических произведениях.
Среди произведений Холста также — опера «Сита», «Гимн Иисуса» для хора и оркестра (1917); «Ода смерти» для хора и оркестра (1919), опера «Идеальный дурак» (1923), Хоровая симфония (1923-24), Двойной концерт для двух скрипок с оркестром (1929) и Хаммерсмит для оркестра (1930).
Эдуард Уильям Элгар (англ. Sir Edward William Elgar, 1st Baronet) — британский композитор периода романтизма.
Сын органиста, Элгар был прекрасным скрипачом, играл на фаготе, работал капельмейстером и церковным органистом. Затем в Малверне (графство Вустершир) он начал сочинять музыку сам. Он создал несколько крупных хоровых произведений, в частности ораторию «Свет жизни» (Lux Christi (1896 г.,), а в 1898-99 гг. написал популярные «Энигма-вариации» для оркестра. В 1900 году последовало еще одно крупное произведение — оратория «Сон Геронтия», которая считается его шедевром.
С 1905 по 1908 гг. Элгар был первым профессором музыки Бирмингемского университета. Во время Первой мировой войны он периодически писал патриотические произведения. Известны его марши, интродукции, симфонии, концерты для струнных. Яркие произведения Элгар способствовали возрождению английской музыки в 20 веке в период перехода от позднего романтизма.
