Ausbilder Vereinigtes Königreich
Charles Baker war ein britischer Pädagoge, Pionier der Gehörlosenpädagogik, Naturforscher und Künstler.
Er wurde in Großbritannien bekannt und geehrt, weil er die ersten Schulbücher für taubblinde Kinder entwickelte, darunter auch solche, die auf dem Zeichnen basieren. Als junger Mann wurde er Lehrer am Edgbaston Institute for the Deaf and Dumb in Edgbaston, in der Nähe von Birmingham, und sah sich mit einem völligen Mangel an Lehrbüchern für diese Kinder konfrontiert. Baker hatte eine Leidenschaft für Entomologie und begann, die Aufmerksamkeit seiner älteren Schüler auf die verschiedenen naturkundlichen Objekte in ihrer Umgebung zu lenken. So verfasste er 1828 einen kleinen Bildband mit dem Titel British Butterflies: their differences, genera and species, with lithographic illustrations of each genus, comprising 33 species, drawn by the children of the Edgbaston School for the Deaf and Dumb".
Charles Baker arbeitete fünfundvierzig Jahre lang als Lehrer für Gehörlose und Schulleiter an der Doncaster School. In dieser Zeit verfasste er unter dem allgemeinen Titel "Circle of Knowledge" zahlreiche spezialisierte Lehrbücher, die in Europa und Russland, aber auch in China und Japan verwendet wurden.
Sabine Baring-Gould war ein viktorianischer britischer Geistlicher, Dichter, Schriftsteller und Volkskundler.
Er unternahm ausgedehnte Reisen durch Europa, studierte am Clare College in Cambridge, wurde 1864 in der Kirche von England ordiniert und zum Vikar in Horbury ernannt. Baring-Gould war polyglott und beherrschte sechs Sprachen. Trotz seines Amtes interessierte er sich ernsthaft für übernatürliche Phänomene und veröffentlichte 1865 ein Buch mit dem Titel The Book of Werewolves.
Darüber hinaus interessierte sich Baring-Gould für eine breite Palette von Themen. Sein Werk ist vielfältig und umfasst Theologie, Geschichte, Poesie, Hymnen, Belletristik, Biografie, Reisen, soziale Kommentare und Folklore. Baring-Gould sammelte die Volkslieder alter englischer Sänger, die er persönlich besuchte und deren Texte und Musik er aufnahm. Im Jahr 1889 veröffentlichte er eine vierteilige Sammlung von Songs of the West, auf die er sehr stolz war, und schrieb auch mehrere patriotische Hymnen.
Baring-Gould war ein sehr produktiver Schriftsteller: Im Laufe seines Lebens schrieb er zahlreiche Romane, veröffentlichte Erzählungen in Zeitschriften, die beliebten Curious Myths of the Middle Ages und andere, seine Bibliographie umfasst insgesamt etwa 1.250 Werke.
Walead Beshty ist ein amerikanischer Konzeptkünstler, Fotograf, Bildhauer und Schriftsteller, der in Los Angeles lebt und arbeitet.
Der in London geborene Künstler studierte am Bard College und erwarb 2002 einen Master of Fine Arts an der Yale University. Er hatte akademische Positionen an Universitäten in den USA inne.
Beshty ist vor allem für seine fotografischen Arbeiten bekannt, doch sein kreatives Interesse erstreckt sich auch auf Skulpturen, Malerei, Installationen und Video. In einer seiner populären Arbeiten verschickt der Künstler beispielsweise eine Reihe von Glasfenstern unterschiedlicher Größe in Pappkartons per Post und zeigt dann die zerbrochenen und zersprungenen Fenster, die beim Transport beschädigt wurden, über den Kartons, in denen sie verpackt waren.
Francis Harry Compton Crick war ein britischer Molekularbiologe, Biophysiker und Neurowissenschaftler. Im Jahr 1962 erhielt er den Nobelpreis für Physiologie und Medizin.
Während des Zweiten Weltkriegs musste er an Entwicklungen für das Militär arbeiten, und 1947 wandte er sich am Strangeways Research Laboratory der Universität Cambridge der Biologie zu. Im Jahr 1949 wechselte er zum University Medical Research Council in die Cavendish Laboratories. Auf der Grundlage von Röntgenbeugungsstudien der DNA durch den Biophysiker Maurice Wilkins (1916-2004) und Röntgenbeugungsbildern von Rosalind Franklin konnten der Biophysiker James Watson und Crick ein molekulares Modell konstruieren, das mit den bekannten physikalischen und chemischen Eigenschaften der DNA übereinstimmte.
Diese Leistung wurde zu einem Eckpfeiler der Genetik und gilt als eine der wichtigsten Entdeckungen der Biologie des 20. Jahrhunderts. 1962 erhielt Francis Crick zusammen mit James Watson und Maurice Wilkins den Nobelpreis für Physiologie oder Medizin für die Bestimmung der molekularen Struktur der Desoxyribonukleinsäure (DNS), der Chemikalie, die letztlich für die vererbte Steuerung der Lebensfunktionen verantwortlich ist.
Von 1977 bis zu seinem Lebensende war Crick emeritierter Professor am Salk Institute for Biological Studies in San Diego, Kalifornien, wo er die neurologischen Grundlagen des Bewusstseins erforschte. Außerdem schrieb er mehrere Bücher. Im Jahr 1991 erhielt Francis Crick den Verdienstorden.
Lewis Carroll, mit richtigem Namen Charles Lutwidge Dodgson, war ein britischer Schriftsteller und Fotograf, Philosoph und Logiker sowie Professor für Mathematik. I
m Jahr 1851 trat Lewis in eines der besten Colleges in Oxford ein - Christ Church. Da er eine außergewöhnliche Begabung für Mathematik zeigte, konnte er bald selbst Vorlesungen halten und war für das nächste Vierteljahrhundert Professor für Mathematik in Oxford. Parallel zu seinen Studien begann der junge Mann, Kurzgeschichten und Gedichte zu verfassen und unter einem Pseudonym zu veröffentlichen.
Und dann schrieb er die berühmten Alice's Adventures in Wonderland (Alices Abenteuer im Wunderland, 1865) und Alice in Looking-Glass, and What Alice Found There (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Diese Bücher wurden schnell populär und wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und mehrfach verfilmt. Der Prototyp der Hauptfigur war die vierjährige Alice Liddell, die Tochter des neuen Dekans des Colleges, an dem Carroll lehrte. Lewis Carroll schrieb auch "The Knotty Tale", das humoristische Gedicht "The Hunting of the Snark", "Mathematical Curiosities", "Sylvia and Bruno" und andere Bücher. Carroll selbst bezeichnete sein Hauptwerk als eine leicht absurde Romanerzählung "Sylvia und Bruno" (1889-1893).
Unter seinem richtigen Namen veröffentlichte der mathematische Schriftsteller wissenschaftliche Werke über Mathematik und Logik, er besitzt auch eine Reihe populärer Bücher über unterhaltsame Mathematik. Lewis Carroll verließ Oxford nur einmal - 1867, als er als Teil einer Delegation der anglikanischen Kirche auf der Strecke St. Petersburg-Moskau-Nischni Nowgorod Russland besuchte. Dies war Carrolls einzige Auslandsreise, die er in seinem Tagebuch über eine Reise nach Russland 1867 beschrieb. Lewis Carroll war auch ein begabter Schachspieler und Amateur-Erfinder. Auch die Fotografie spielte im Leben des Schriftstellers eine große Rolle.
Edward William Elgar (Sir Edward William Elgar, 1. Baronet) war ein britischer Komponist der Romantik.
Als Sohn eines Organisten war Elgar ein guter Geiger, spielte Fagott und arbeitete als Kapellmeister und Kirchenorganist. Dann begann er in Malvern, Worcestershire, selbst Musik zu komponieren. Er komponierte mehrere große Chorwerke, insbesondere das Oratorium The Light of Life (Lux Christi, 1896), und 1898-99 schrieb er die beliebten Enigma-Variationen für Orchester. Ein weiteres großes Werk folgte im Jahr 1900, das Oratorium Der Traum des Gerontius, das als sein Meisterwerk gilt.
Von 1905 bis 1908 war Elgar der erste Professor für Musik an der Universität von Birmingham. Während des Ersten Weltkriegs schrieb er gelegentlich patriotische Werke. Seine Märsche, Einleitungen, Sinfonien und Streicherkonzerte sind sehr bekannt. Elgars farbenfrohe Werke trugen zur Wiederbelebung der englischen Musik im 20. Jahrhundert während des Übergangs von der Spätromantik bei.
Michael Faraday war ein britischer Physiker und Chemiker, Entdecker und Experimentator.
Aufgrund der Armut seiner Familie konnte Faraday keine formale Ausbildung erhalten, aber in der Buchbinderei in London, in der er arbeitete, las er viele Bücher, darunter Enzyklopädien und Lehrbücher über Chemie und Physik. Er bildete sich beharrlich weiter und besuchte die Sitzungen der City Philosophical Society und später die Vorlesungen von Sir Humphry Davy an der Royal Institution, der den fähigen Studenten daraufhin als Lehrling aufnahm. 1825 ersetzte er den schwerkranken Davy in der Leitung des Labors der Royal Institution.
1833 wurde Faraday auf einen eigens für ihn geschaffenen Forschungslehrstuhl für Chemie berufen, wo der Wissenschaftler unter anderem verschiedene Gase, darunter Chlor und Kohlendioxid, verflüssigte. Seine Studien über das Erhitzen und Anzünden von Ölen führten zur Entdeckung von Benzol und anderen Kohlenwasserstoffen, und er experimentierte ausgiebig mit verschiedenen Stahllegierungen und optischen Gläsern. Faraday war ein hervorragender Experimentator, der seine Ideen in einfacher Sprache präsentierte. Am bekanntesten ist er für seine Beiträge zum Verständnis von Elektrizität und Elektrochemie. Die Konzepte der elektromagnetischen Induktion, des Diamagnetismus und der Elektrolyse gehörten zu seinen wichtigsten Entdeckungen. Seine elektromagnetischen Forschungen bildeten die Grundlage für die elektromagnetischen Gleichungen, die James Clerk Maxwell in den 1850er und 1860er Jahren entwickelte.
Zwischen 1831 und 1855 hielt Faraday eine Reihe von 30 Vorträgen vor der Royal Society, die in seinem dreibändigen Werk Experimental Investigations in Electricity veröffentlicht wurden. Seine Bibliographie umfasste insgesamt etwa 500 gedruckte Artikel. Bis 1844 war er zum Mitglied von etwa 70 wissenschaftlichen Gesellschaften gewählt worden, darunter die St. Petersburger Akademie der Wissenschaften.
Eleanor Fortescue-Brickdale war eine britische präraffaelitische Malerin, Illustratorin und Glasmalerin.
Im Alter von 17 Jahren trat sie in die Crystal Palace School of Art ein und wurde später in die Royal Academy of London aufgenommen, wo sie sich zunächst mit Illustration beschäftigte. Im Jahr 1897 gewann Eleanor einen Preis für ihr Gemälde "Spring", was es ihr ermöglichte, mit der Arbeit an ihrem ersten großformatigen Ölgemälde, "The Pale Colour of True Love", zu beginnen. Das Gemälde wurde 1899 in der Royal Academy ausgestellt.
Im Jahr 1902 wurde Eleanor Fortescue-Brickdale zum ersten weiblichen Mitglied des Institute of Oil Painters gewählt. Sie illustrierte zahlreiche Bücher, darunter Tennysons Königliche Idyllen im Jahr 1911. Sie unterrichtete an der Byam Shaw School of Art in Kensington. Während des Ersten Weltkriegs entwarf die Künstlerin Plakate für Regierungsstellen und später mehrere Glasfenster zu Gedenkzwecken sowie ein Denkmal in der Kathedrale von York. Im Jahr 1919 wurde sie Mitglied der Royal Society of Watercolour Painters.
David Hockney gilt als einer der einflussreichsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit erstreckt sich über Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Bühnenbild und Fotografie. Bekannt für seine lebendigen Landschaften, Porträts und Stillleben, die die Konventionen der Perspektive herausfordern, hat Hockneys Kunst einen unverwechselbaren Stil, der ihn weltweit berühmt gemacht hat.
Hockney, geboren 1937 in Bradford, England, studierte an der Royal College of Art in London, wo er sich schnell einen Namen machte. Seine Werke zeichnen sich durch eine brillante Farbpalette und experimentelle Kompositionen aus, die oft eine tiefe Auseinandersetzung mit Licht, Raum und menschlicher Erfahrung widerspiegeln. Er war ein Vorreiter in der Verwendung von Technologie in der Kunst, insbesondere durch seine Arbeit mit iPads und digitalen Medien, die eine neue Ära der Kunstproduktion einläuteten.
Seine bekanntesten Werke, wie „A Bigger Splash“ und „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“, sind Ikonen der Pop Art und zeugen von seiner Fähigkeit, alltägliche Szenen in faszinierende Kunstwerke zu verwandeln. Diese und viele andere seiner Arbeiten sind in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter die Tate Britain in London, das Centre Pompidou in Paris und das Museum of Modern Art in New York.
David Hockney bleibt eine Schlüsselfigur in der Welt der Kunst, dessen Werke sowohl Sammler als auch Kunstexperten faszinieren. Seine innovative Herangehensweise an die Malerei und sein unermüdliches Streben nach neuen Ausdrucksformen machen ihn zu einem Vorbild für nachfolgende Generationen von Künstlern. Für diejenigen, die sich für die neuesten Entwicklungen und Verkaufsereignisse im Zusammenhang mit Hockneys Werk interessieren, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Bleiben Sie auf dem Laufenden über Auktionen und Verkaufsveranstaltungen, die sich ausschließlich auf die Werke dieses außergewöhnlichen Künstlers konzentrieren.
Gustav Holst, Geburtsname Gustavus Theodore Von Holst, ist ein englischer Komponist und Lehrer.
Holst studierte am Royal College of Music in London, wo er u. a. Posaune spielte, und verdiente nach seinem Abschluss mehrere Jahre lang seinen Lebensunterhalt als Posaunist in verschiedenen Orchestern. Im Jahr 1905 wurde er Musiklehrer an der St. Paul's Girls' School und später Musikdirektor des Morley College, eine Position, die er sein Leben lang beibehielt. Als brillanter Pädagoge leistete Holst Pionierarbeit in der Musikerziehung für Frauen.
Holsts Musik basiert oft auf der englischen Folklore und hat viel mit dem Werk des Komponisten und Zeitgenossen Vaughan Williams gemeinsam. Er verbindet sie jedoch mit einer internationalen Note, die auf den Stilen von Maurice Ravel, Igor Strawinsky und anderen Innovatoren basiert, und einer Fortsetzung der englischen Romantik. Dieser Einfluss spiegelt sich in Holsts berühmtestem Werk, der Orchestersuite The Planets, wider. Auch in der Hindu-Oper Savitri und anderen kosmopolitischen Werken.
Zu Holsts Werken gehören auch die Oper Sita, Hymn to Jesus für Chor und Orchester (1917); Ode to Death für Chor und Orchester (1919), die Oper The Perfect Fool (1923), die Chorsinfonie (1923-24), das Doppelkonzert für zwei Violinen und Orchester (1929) und Hammersmith für Orchester (1930).
John Erhart Kashdan war ein englischer Maler, Grafiker und Lehrer russisch-jüdischer Abstammung. Er studierte an den Royal Academy Schools und stellte später in London und Amerika aus, bevor er sich um 1950 aus dem Ausstellungsgeschäft zurückzog, um sich auf seine Lehrtätigkeit zu konzentrieren. In den 1940er Jahren wurde sein Werk von Pablo Picasso, Juan Gris und Georges Braque beeinflusst. Zu den Einflüssen der Nachkriegszeit zählen Paul Klee und José Guadalupe Posada sowie die Zeitgenossen Robert Colquhoun und Robert MacBryde.
Bernard Leach, mit vollem Namen Bernard Howell Leach, ist ein britischer Keramikkünstler und -lehrer, der als Begründer der britischen Töpferschule gilt und durch den Ost und West zusammengeführt wurden.
Da er die meiste Zeit seines Lebens im Fernen Osten verbrachte und dort eine besondere Ästhetik verinnerlichte, ist Bernard Leachs Stil eine Kombination aus westlicher und östlicher Kunst und Philosophie. Insbesondere sind Einflüsse der koreanischen, japanischen und chinesischen Keramik sowie traditioneller Techniken aus England und Deutschland zu erkennen. Leach betrachtete Keramik als eine ganzheitliche Kombination aus Kunst, Philosophie, Design und Handwerk.
Charles Robert Leslie war ein bekannter britischer Maler und Schriftsteller.
Leslie wurde in London als Sohn amerikanischer Eltern geboren, die in die Vereinigten Staaten zurückkehrten, als er 5 Jahre alt war, aber im Alter von 19 Jahren kam er nach England, um zu studieren. Während seines Studiums an der Royal Academy of Arts reiste er durch Europa und malte ausgiebig. Die Themen seiner Gemälde basierten häufig auf den großen Stücken von Shakespeare und den Werken von Irving und Scott. Leslie hatte das Talent und die Fähigkeit, Szenen aus berühmten Theaterstücken in Kunstwerke zu verwandeln: Sancho Panza und Don Quijote, Julia, Petruchio, Florisel und andere Charaktere erwachen auf seinen Leinwänden zum Leben. Leslie malte auch historische Werke für Königin Victoria, darunter The Princess's Christening, Queen Victoria in Coronation Dress.
Neben der Malerei machte sich Leslie auch als Kunstschriftsteller einen Namen, nicht nur in Europa, sondern auch in den Vereinigten Staaten. Er hielt Vorträge, schrieb verschiedene englischsprachige Lehrbücher und verfasste das beliebte "Handbook for Young Artists".
Im Jahr 1821 wurde Leslie zum Fellow der Royal Academy und fünf Jahre später zum Vollmitglied der Royal Academician gewählt. Charles Roberts Sohn, George Dunlop Leslie (1835-1921), war ein ähnlicher Künstler, der elegante Genrebilder schuf.
Thomas Martyn war ein britischer Botaniker und Priester, ein Mitglied der Royal Society.
Thomas Martyn war Priester und lehrte gleichzeitig Botanik an der Universität Cambridge, wo er 63 Jahre lang als Professor tätig war.
Charles Stephen Meachem ist ein britischer Landschaftsmaler, Plakatgestalter, Illustrator und Lehrer. Er studierte an der Birmingham School of Art. Einige seiner Werke befinden sich in den Sammlungen des Graysfield Art Centre und des Tunbridge Wells Museum and Art Gallery.
Henry Spencer Moore, ein britischer Künstler, erlangte vor allem durch seine halb-abstrakten monumentalen Bronzeskulpturen internationale Anerkennung, die weltweit im öffentlichen Raum zu finden sind. Moores Talent für die Kunst zeigte sich bereits in seiner Schulzeit, trotz der anfänglichen Widerstände seiner Eltern gegen eine Karriere als Bildhauer. Nach seinem Dienst im Ersten Weltkrieg, bei dem er verwundet wurde, nutzte er ein Stipendium für ehemalige Soldaten, um seine Ausbildung an der Leeds School of Art fortzusetzen und später am Royal College of Art in London zu studieren, wo er bedeutende zeitgenössische Künstler wie Barbara Hepworth traf und von diesen beeinflusst wurde.
Moore war bekannt für seine Innovationen im Bereich der Skulptur, insbesondere für die Technik des Direktschnitzens, die er gegenüber traditionelleren Methoden bevorzugte, und für seine Inspiration durch primitivistische Kunst sowie durch die Werke von Künstlern wie Constantin Brâncuși. Seine Neigung zu abstrakten Formen, die oft menschliche Figuren darstellten, wurde stark von seiner Faszination für die präkolumbianische Chac-Mool-Figur beeinflusst. Moores Werke, darunter auch Zeichnungen und Drucke, sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Reclining Figure“ und „Mother and Child“, die in bedeutenden Galerien und als Teil öffentlicher Sammlungen ausgestellt sind.
Interessierte können Moores Arbeiten in vielen öffentlichen Räumen und Galerien weltweit bewundern und seine Bedeutung in der Kunstgeschichte durch Besuche im Henry Moore Institute oder durch die Teilnahme an Forschungs- und Bildungsprogrammen der Henry Moore Foundation vertiefen.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten, die sich besonders für Henry Spencer Moores Werke und seinen Einfluss auf die moderne Skulptur interessieren, bietet sich die Möglichkeit, durch eine Anmeldung für Updates auf dem Laufenden zu bleiben. So werden Sie nicht nur über neue Verkaufsangebote informiert, sondern auch über Auktionsereignisse, die sich auf Moores Schlüsselwerke konzentrieren.
May Morris war eine englische Kunsthandwerkerin, Stickereidesignerin, Juwelierin, Sozialistin und Herausgeberin. Sie war die jüngere Tochter des präraffaelitischen Künstlers und Designers William Morris und seiner Frau und Künstlermodell Jane Morris (geb. Burden).
Nigel Osborne ist ein britischer Komponist, Pädagoge und humanitärer Aktivist.
Er studierte Komposition in Oxford und in Warschau. In Polen war er Mitbegründer einer der ersten elektronischen Live-Performance-Gruppen in Osteuropa und arbeitete im Experimentalstudio des polnischen Rundfunks, wodurch eine besondere Beziehung zur elektroakustischen Musik in ganz Europa entstand.
Nigel Osborne arbeitet seit vielen Jahren mit dem Vienna 20jh Ensemble, der London Symphonietta, dem Nash Ensemble, dem Scottish Chamber Orchestra und anderen zusammen. Theaterproduktionen waren schon immer ein wichtiger Bereich für ihn. Zu den wichtigsten Werken für das Theater gehört die interessante Oper The Electrification of the Soviet Union. Seine Reihe von Kooperationen in den Bereichen Musik und Tanz - "Apollo in Despair", "Wilderness", "Zanza", "Mythologies" - sowie in der Oper und im Musiktheater - "Hell's Angels", "Faust" und andere - sind sehr bekannt. Zu Osbornes wichtigsten Orchesterwerken gehören Symphony 1 für das BBC Symphony Orchestra und Sun of Venice für das Philharmonic Orchestra.
Osborne ist Vollzeitprofessor an der Universität von Edinburgh und Berater von War Child, der Wohltätigkeitsorganisation, die für das humanitäre Hilfsprogramm in Bosnien und Herzegowina verantwortlich ist. Er ist allgemein bekannt für seine umfangreiche Wohltätigkeitsarbeit zur Unterstützung kriegstraumatisierter Kinder, insbesondere auf dem Balkan während des Bosnienkriegs und im Syrienkonflikt, wobei er seine eigenen Musiktherapietechniken anwendet.
Charles Henry Owen war ein britischer Artillerieoffizier, Professor und Künstler sowie Mitglied der Royal Academy.
Owen diente während des gesamten Krimkriegs 1854-1855 bei der Royal Artillery, einschließlich der Schlacht von Inkerman (5. November 1854) und der Belagerung und des Falls von Sewastopol. Charles Owen stieg in den Rang eines Generalmajors auf und diente von 1858-1873 als Professor für Artillerie an der Königlichen Militärakademie in Woolwich. Er war auch Mitglied des Special Committee on Artillery Weapons und verfasste 1873 ein Handbuch mit dem Titel Principles and Practice of Modern Artillery.
Neben seinem Dienst war Owen ein Künstler und malte Landschaften von der Krim.
Hilda Paredes ist eine aus Mexiko stammende Komponistin, die hauptsächlich in London lebt und arbeitet.
Nach ihrem Studium am Konservatorium für Musik in Mexiko-Stadt absolvierte Hilda Paredes ihren Master of Arts an der City University in London und promovierte an der Universität Manchester bei Professor John Casken. Seit etwa 40 Jahren lebt und arbeitet sie in London, ist aber weiterhin als Komponistin und Lehrerin am Musikleben ihrer Heimat Mexiko beteiligt. Hilda unterrichtete Komposition und hielt Vorlesungen an der Universität von Manchester, der University of California San Diego und der University of Buffalo.
Obwohl die mexikanische Kunst in ihren Werken deutlich zu spüren ist, lässt sich Hilda Paredes von vielen Komponisten und Kulturen aus der ganzen Welt inspirieren. Ihre Musik wurde von der Kritik für ihre handwerkliche Raffinesse, ihre dramatische Kraft und ihren poetischen Ansatz gelobt. Hilda Paredes bezieht eine breite Palette elektroakustischer Elemente in ihre Werke ein.
Eines der international am meisten beachteten Werke von Paredes ist die Kammeroper Harriet. Sie wurde in Mexiko, dem Vereinigten Königreich, Frankreich und Belgien aufgeführt. Für dieses Werk wurde Hilda mit dem renommierten Ivors Composer Award 2019 (ehemals British Composer Awards) ausgezeichnet.
Leonid Ossipowitsch Pasternak (russisch: Леонид Осипович Пастернак) war ein russischer Maler, bekannt für seine Beiträge zur impressionistischen Kunstbewegung. Geboren in Odessa, studierte er an der Münchner Kunstakademie, bevor er nach Odessa zurückkehrte, wo er sich als Porträt- und Landschaftsmaler etablierte. Pasternak war eng mit bedeutenden literarischen und künstlerischen Persönlichkeiten seiner Zeit verbunden, unter anderem mit Leo Tolstoi, dessen Romane er illustrierte. Für seine Illustrationen zu Tolstois Werken wurde er 1900 auf der Weltausstellung in Paris ausgezeichnet.
Pasternak nahm an den "Secession"-Ausstellungen teil und zeigte seine Werke auch in der Galerie von Victor Hartberg, wo seine Kunstwerke sowohl von der Presse als auch vom Publikum enthusiastisch aufgenommen wurden. Trotz der Schwierigkeiten, die er aufgrund der politischen Situation in Deutschland in den 1930er Jahren und später während des Zweiten Weltkriegs in Großbritannien erlebte, hinterließ er ein umfangreiches Werk, das heute in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit zu finden ist, darunter die Tretjakow-Galerie, das Russische Museum, das Musée d'Orsay und die Tate Gallery.
Seine Werke umfassen Porträts berühmter Persönlichkeiten, darunter Albert Einstein und Leo Tolstoi, sowie Landschaften und Alltagsszenen, die durch ihre lebendige Farbgebung und ihr einfühlsames Verständnis menschlicher Emotionen bestechen. Pasternaks Einfluss auf die russische Kunst und seine Rolle als Brücke zwischen der russischen und der europäischen Kunstszene sind unbestreitbar.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Studium von Pasternaks Werken nicht nur Einblicke in seine technische Meisterschaft, sondern auch in die kulturellen und sozialen Strömungen seiner Zeit. Sein Erbe lebt in den Sammlungen fort, die seine tiefgründigen Beobachtungen des menschlichen Zustands und seine Liebe zur Schönheit der Natur festhalten.
Um Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen zu erhalten, die mit Leonid Ossipowitsch Pasternak in Verbindung stehen, melden Sie sich für unsere Updates an. Bleiben Sie informiert über die neuesten Entdeckungen und Gelegenheiten, ein Stück dieser faszinierenden Kunstgeschichte zu besitzen.
Robert Saxton, vollständiger Name Robert Louis Alfred Saxton, ist ein britischer Komponist.
Er wurde in eine Familie jüdischer Einwanderer hineingeboren und begann im Alter von sechs Jahren mit dem Komponieren und studierte an den Universitäten Cambridge und Oxford. Saxton arbeitete als Professor für Komposition an der Universität Oxford und als Research Fellow für Musik am Worcester College. Seit 2013 ist er Komponist der Purcell School for Young Musicians Association und wurde zum Honorary Fellow der Royal Academy ernannt.
Robert Saxton arbeitet in einer Vielzahl von Genres. Zu seinen jüngsten Werken gehören die Oper The Travelling Jew, Liederzyklen, symphonische Orchesterkompositionen und Werke für Streicher und Klavier.
Thomas Simaku ist ein albanischer und britischer Komponist, der in York lebt und arbeitet.
Simaku schloss sein Studium am Albanischen Staatskonservatorium für Musik in Tirana ab, bevor er zum Musikdirektor des Kulturpalastes von Permet in Südalbanien ernannt wurde. 1991 zog Simaku nach England, studierte bei David Blake an der Universität von York und promovierte in Komposition.
Thomas Simaku wurde 1995 berühmt, als sein Werk Epitaph für Streichorchester von einer internationalen Jury für die Teilnahme an den ISCM-Weltmusiktagen in Deutschland ausgewählt wurde. Es war das erste Mal, dass die Musik des albanischen Komponisten in dieses angesehene Festival aufgenommen wurde. Danach nahmen seine Werke mehrfach an verschiedenen Weltmusikfestivals teil.
Im Jahr 2000 erhielt Simaku die britische Staatsbürgerschaft. Er lebt in York und unterrichtet Komposition an der Universität von York.
John Skelton war ein englischer Dichter und Schriftsteller aus der Tudorzeit.
Er wurde an der Universität von Cambridge ausgebildet und erwarb anschließend Abschlüsse in Rhetorik in Oxford, den Niederlanden und Cambridge. Er war auch Übersetzer antiker griechischer und römischer Autoren. Im Jahr 1488 wurde Skelton zum Hofdichter von Heinrich VII. und anschließend zum Tutor des Herzogs von York (später Heinrich VIII.) ernannt. Im Jahr 1498 wurde er zum Priester geweiht.
Skelton war als Dichter und Satiriker sowohl über politische als auch über religiöse Themen bekannt. Zu seinen bekanntesten Werken gehören das moralisierende Stück Magnyficence (1516), das humoristische Gedicht The Tunning of Elinor Rumming (1520) und zahlreiche satirische Gedichte, in denen er sich über weltliche und kirchliche Autoritäten lustig machte. Sein Ruf wurde von Erasmus von Rotterdam selbst bestätigt, der sich in sehr schmeichelhaften Worten über Skelton äußerte.
Adam Smith war ein schottischer Wirtschaftswissenschaftler und Philosoph, einer der Begründer der Wirtschaftstheorie als Wissenschaft.
Nach seinem Abschluss am Balliol College der Universität Oxford wurde Smith 1751 Professor für Logik und später Professor für Moralphilosophie an der Universität von Glasgow. Parallel dazu arbeitete er an der Veröffentlichung einiger seiner Vorlesungen. Sein Buch The Theory of Moral Sentiments wurde 1759 veröffentlicht. Als Philosoph schrieb er über ein breites Spektrum von Themen: Moralphilosophie, Jurisprudenz, Rhetorik und Literatur sowie Wissenschaftsgeschichte. Er war eine der führenden Persönlichkeiten der schottischen Aufklärung. Adam Smith untersuchte auch die sozialen Kräfte, die zu Wettbewerb, Handel und Märkten führen. Auf seiner Reise nach Frankreich lernte er François Kenet und die Physiokraten kennen.
Ende 1763 erhielt Smith eine Stelle als Hauslehrer des jungen Duke of Buccleugh und legte seine Professur nieder. Er knüpfte zahlreiche Kontakte zu den Intellektuellen seiner Zeit, zu Aristokraten und Gelehrten, zu Regierungsmitgliedern und Vertretern des Großkapitals, und wandte sich allmählich von der Philosophie der Ökonomie zu.
Adam Smith veröffentlichte 1776 sein wichtigstes Werk, An Inquiry into the Nature and Causes of the Wealth of Nations (abgekürzt: The Wealth of Nations). Es war die erste große Darstellung der Theorie des freien Handels, in der der Autor die individuelle Freiheit und die Anhäufung von Reichtum befürwortet und gleichzeitig die moralische Gerechtigkeit und die Pflicht gegenüber der Gesellschaft nachdrücklich verteidigt. Er beschreibt ein System der natürlichen Freiheit und Gerechtigkeit, das darauf abzielt, den Lebensstandard der allgemeinen Bevölkerung zu erhöhen, indem höhere Löhne mit einer gesünderen und produktiveren Erwerbsbevölkerung gleichgesetzt werden. Er belegt seine Überzeugung, dass die Grenzen des Wachstums politisch und nicht wirtschaftlich sind, und skizziert die Grundsätze, von denen sich die Gesetzgeber leiten lassen sollten. Smith skizziert auch die Geschichte der Wirtschaftstheorie, historische Analysen des Wohlstands der Nationen, einschließlich Chinas, und Prognosen für die Zukunft.
"Der Reichtum der Nationen" war das erste und ist bis heute das wichtigste Buch über politische Ökonomie. Und Adam Smith selbst gilt als Begründer der klassischen politischen Ökonomie; er führte den Begriff der "unsichtbaren Hand des Marktes" ein. Obwohl er das Wort "Kapitalismus" nicht verwendet hat, wird er als Vater des modernen Kapitalismus bezeichnet.
John Ronald Reuel Tolkien war ein britischer Schriftsteller und Dichter, Übersetzer, Philologe und Sprachwissenschaftler.
Tolkien schrieb viele Werke im Genre der magischen Fiktion. Weltweit am bekanntesten ist er für seine Fantasy-Bücher Der Hobbit (1937) und Der Herr der Ringe (1954-55).
Der "Hobbit" wurde 1937 mit Zeichnungen des Autors veröffentlicht und erwies sich als so beliebt, dass der Verlag ihn bat, eine Fortsetzung zu schreiben. Das Ergebnis war 17 Jahre später Tolkiens Meisterwerk Der Herr der Ringe, das zum besten Buch des 20. Jahrhunderts gewählt wurde. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts waren bereits mehr als 50 Millionen Exemplare in 30 Sprachen verkauft worden. Die Verfilmung von Der Herr der Ringe unter der Regie des neuseeländischen Regisseurs Peter Jackson, die zwischen 2001 und 2003 in drei Teilen in die Kinos kam, brach Weltrekorde.
Tolkien wurde als "Vater" der modernen High-Fantasy-Literatur bezeichnet.
Immanuel Tremellius oder Giovanni Emmanuele Tremellio war ein italienischer Reformator, Hebraist, Übersetzer und Professor für Hebräisch.
Tremellius wurde in Ferrara in einer jüdischen Familie geboren, erhielt seine Ausbildung in Padua und konvertierte 1540 zum Katholizismus, trat aber ein Jahr später zum Protestantismus über und musste von Ort zu Ort ziehen. Er lehrte Hebräisch in Srasburg und Cambridge und wurde später Professor für Altes Testament in Heidelberg (1561). Schließlich fand er Zuflucht im Sedan College, wo er starb.
Das literarische Hauptwerk von Immanuel Tremellius war eine lateinische Übersetzung der Bibel aus dem Hebräischen und Syrischen. Er übersetzte auch Calvins Katechismus ins Hebräische und Griechische (1551) und veröffentlichte Bucers Kommentar zum Epheserbrief, der auf Vorlesungen basierte, die er in Cambridge gehört hatte (1562), sowie eine Grammatik des Aramäischen und Syrischen (1569).
Thomas Uwins war ein britischer Maler und Illustrator und Mitglied der Royal Academician.
Uwins war ein vielseitiger Künstler, der Porträts, Genreszenen, Landschaften in Aquarell und Öl sowie Buchillustrationen malte. Uwins unterrichtete, war Mitglied der Society of Old Watercolourists und bekleidete eine Reihe hochrangiger künstlerischer Positionen, darunter die des Bibliothekars der Royal Academy, des Inspektors der Gemälde von Königin Victoria und des Kurators der National Gallery.
Ralph Vaughan Williams war ein britischer Komponist, Organist, Dirigent und Lehrer.
Vaughan Williams studierte am Royal College of Music und am Trinity College in Cambridge, setzte seine Studien in Berlin und Paris fort und arbeitete als Musikredakteur für eine Zeitschrift. Nach seinem Dienst bei der Artillerie im Ersten Weltkrieg wurde er Professor für Komposition am Royal College of Music. Nebenbei beschäftigte er sich mit Folkloristik und sammelte englische Volksmelodien und -lieder, was sich in seinem späteren Werk widerspiegelt.
Neben seiner Lehrtätigkeit und dem Komponieren war Williams auch als Dirigent tätig, unter anderem bei den Chören der Bach- und Händel-Gesellschaft.
Das Vermächtnis von Vaughan Williams ist umfangreich: Er komponierte sechs Opern, drei Ballette, neun Sinfonien, darunter die London Symphony, Kantaten und Oratorien, Werke für Klavier, Orgel und Kammerensembles, Bearbeitungen von Volksliedern und viele andere Werke. Vaughan Williams gelang es, sich von den deutschen Traditionen zu lösen und eine wahrhaft nationale, englische Tradition im Bereich der klassischen Musik zu schaffen. Er ist einer der Begründer der neuen englischen Kompositionsschule - der so genannten "English musical renaissance".
