Musicologues
Gastone Biggi était un peintre, sculpteur, écrivain, poète et musicologue italien.
Biggi a combiné la peinture avec son travail d'écrivain d'art et de musicologue. En 1962, il publie un ouvrage clé, La naissance du point, qui théorise l'étude du module du signe, qu'il développera tout au long de sa vie. La même année, il forme le Groupe 1.
John Milton Cage Jr. est un compositeur, philosophe, poète, musicologue et artiste américain. Cage est considéré comme l'une des figures de proue du mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Né aux États-Unis, il a étudié l'architecture en Europe, mais a trouvé la musique et la peinture plus intéressantes et y a connu un succès spectaculaire. John Cage est considéré comme un pionnier de l'incertitude en musique et de l'utilisation peu orthodoxe d'instruments, et il est très apprécié pour ses peintures et ses gravures. Il a également joué un rôle crucial dans le développement de la danse moderne et de l'art de la performance.
Son père, John Milton Cage (1886-1964), était un inventeur.
Al'fred Garrievitch Chnitke (en russe : Альфред Гарриевич Шнитке) était un compositeur d'avant-garde et postmoderniste soviétique et russe, un éducateur musical et un musicologue.
Le père d'Alfred était le journaliste et traducteur russe-allemand Garri Chnitke, sa mère était la professeure d'allemand Maria Vogel, et le russe et l'allemand étaient parlés à la maison. En 1946-1948, il vit avec sa famille à Vienne, où il apprend à jouer du piano et à composer. À partir de 1948, il vit dans la région de Moscou, puis à Moscou. En 1953, Chnitke est diplômé du département de direction et de chorale du Collège musical et pédagogique (aujourd'hui Institut d'État de musique de Moscou), et en 1958 du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Entre 1961 et 1972, il a enseigné l'instrumentation, la lecture de partitions, la polyphonie et la composition au Conservatoire de Moscou. À partir du milieu des années 1970, il se produit en tant que pianiste, interprétant ses propres compositions.
Au début des années 1960, Chnitke s'intéresse aux techniques de composition modernes, notamment au dodécaphonisme, devient un partisan actif de l'avant-garde musicale européenne et tente de trouver son propre style. Ses premières réalisations importantes dans ce domaine sont le Dialogue pour violoncelle et sept instrumentistes (1965) et le Deuxième concerto pour violon (1966).
Chnitke a écrit plus de 200 œuvres musicales de genres différents, dont les opéras The Story of Dr Johann Faust (1983-1994) et Life with an Idiot (1991), ainsi que les ballets Labyrinthes (1971), Esquisses (1971-1985) et Per Gynt (1986). Parmi ses œuvres chorales, le Requiem (1975) est largement connu, de même que les Poèmes de pénitence pour chœur a cappella (1987) et d'autres. Le compositeur a écrit neuf symphonies, des concertos pour violon, alto, violoncelle, piano et autres instruments. Schnittke a également composé la musique de nombreux films et dessins animés célèbres et populaires entre 1964 et 1994, ainsi que des productions théâtrales des principaux théâtres russes. Al’fred Chnitke est un artiste méritant de la RSFSR, lauréat du prix d'État N.K. Krupskaya de la RSFSR et du prix d'État de la Fédération de Russie.
En 1990, le compositeur et son épouse, la pianiste Irina Kataeva-Chnitke, se sont installés en Allemagne et ont obtenu la nationalité allemande ; à titre exceptionnel, il a été autorisé à ne pas renoncer à sa nationalité soviétique. Il enseigne la composition à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg et est élu membre de l'Académie des arts de Berlin-Ouest, de l'Académie bavaroise des beaux-arts et de l'Académie royale de Suède.
Chnitke est décédé à Hambourg des suites de quatre attaques cérébrales et est enterré au cimetière de Novodevichy à Moscou.
Jean-Benjamin de La Borde était un compositeur, historien de la musique, éditeur et financier français.
De La Borde joue du violon et se forme à la composition. En 1748, il compose son premier petit opéra et, en 1751, son opéra Le Rossignol ou Le Mariage secret est mis en scène à Paris. Ce compositeur prolifique a ensuite composé en moyenne 30 opéras par an pendant 30 ans, la plupart d'entre eux étant de nature comique.
De La Borde est également une figure culturelle importante de son époque : il est l'auteur des Essais sur la musique, un recueil en quatre volumes de chansons pour voix soliste, et il est à l'origine de la publication de la Description générale et privée de la France (1781-96).
Pendant plusieurs années, de La Borde fut le valet et le favori de Louis XV ; il refusa de quitter la France pendant la Révolution, fut arrêté et exécuté par la guillotine le 22 juillet 1794.
Leonhard Euler est le plus grand mathématicien du XVIIIe siècle et de l'histoire en général.
Euler obtient un brillant diplôme à l'université de Bâle et entre à l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, puis commence à travailler à l'Académie de Berlin, dont il devient le directeur. En 1766, le scientifique reçoit une invitation de l'impératrice russe Catherine II et se rend à nouveau à Saint-Pétersbourg pour poursuivre ses travaux scientifiques.
Il y publie environ 470 ouvrages dans des domaines très variés. L'un d'entre eux est un ouvrage de grande envergure intitulé "Mécanique", qui constitue une étude approfondie de cette science, y compris de la mécanique céleste. À cette époque, Euler est presque aveugle, mais il continue à s'intéresser activement à la science, aidé par son fils Johann Albrecht et par des sténographes pour rédiger ses comptes rendus. Leonhard Euler a fait de nombreuses découvertes fondamentales qui ont grandement profité à l'humanité.
Sa contribution massive au développement des mathématiques, de la mécanique, de la physique et de l'astronomie ne peut être surestimée, et sa connaissance des branches les plus diverses de la science est admirable. Au cours de sa vie, il a publié plus de 850 ouvrages, qui contiennent des études approfondies sur la botanique, la chimie, la médecine, les langues anciennes et la musique. Euler a été membre de nombreuses académies des sciences dans le monde entier.
Sir William Douglas Hamilton était un diplomate, archéologue et volcanologue britannique, un célèbre collectionneur et un membre de la Royal Society of London.
Il a été ambassadeur britannique auprès du Royaume de Naples de 1764 à 1800, mais il était surtout un chercheur passionné d'histoire, d'art et de sciences naturelles et était membre de la Société des Dilettantes, créée pour étudier l'art ancien.
À Naples, Hamilton a rassemblé une collection unique de vases antiques et a publié un livre illustré à leur sujet. Parallèlement, Sir Hamilton étudie les volcans Vésuve et Etna, l'activité volcanique et sismique locale et les causes des tremblements de terre sur le territoire napolitain. En tant que membre correspondant de la Royal Society, il envoie les résultats de ses recherches à Londres. Ses publications sont très précieuses pour l'époque.
Leoš Janáček, de son nom de naissance Leo Eugen Janáček, était un compositeur et musicologue, folkloriste, publiciste et enseignant tchèque.
Chanteur à Brno, Janáček étudie aux conservatoires de Prague, de Leipzig et de Vienne. En 1881, il fonde le Collegium des organistes de Brno, qu'il dirige jusqu'en 1920. De 1881 à 1888, il dirige l'Orchestre philharmonique tchèque et, en 1919, il devient professeur de composition au Conservatoire de Prague.
Janáček était profondément amoureux de la musique nationale, collectionnant le folklore et publiant le magazine Musical Pages. Il s'est inspiré de la musique morave et d'autres musiques slaves, notamment la musique folklorique d'Europe de l'Est, pour créer un style musical moderne original.
Dans sa première période de créativité, Janáček a été fortement influencé par le style musical et l'esthétique de son ami Dvořák. Son premier opéra, Šarka (1887-88), est une œuvre romantique dans l'esprit de Wagner et de Smetana. Dans ses opéras ultérieurs, il développa son propre style distinctement tchèque, construit sur les intonations de son parler natal et les mélodies folkloriques. Les opéras les plus importants de Janáček sont Jenůfa (1904) et Her Foster Daughter, qui ont établi la réputation internationale du compositeur ; The Case of Macro Pulos (1926), From the Dead House (1930), et d'autres. La plupart des opéras de Janáček ont été mis en scène en tchèque.
Janáček s'est rendu trois fois en Russie, et son intérêt pour la langue et la littérature russes a donné naissance à l'opéra Katya Kabanova (1921) et à la rhapsodie orchestrale Taras Bulba (1918). Janáček a également écrit un certain nombre d'œuvres instrumentales de chambre.
Le compositeur mondialement connu a passé la majeure partie de sa vie à Brno, où la grande majorité de ses œuvres ont été jouées pour la première fois. Aujourd'hui, Janáček est le compositeur d'opéra tchèque le plus joué au monde.
Citizen Kafka, également connu sous le nom de Sid Kafka et The Citizen, est le nom de scène de Richard Shulberg, animateur radio et musicien folk new-yorkais.
Depuis la fin des années 1970 et tout au long des années 1990, Citizen Kafka a produit et animé un certain nombre d'émissions de radio sur la station WBAI-FM de la Fondation Pacifica à New York, présentant un éventail éclectique de musique en direct et enregistrée, de comédie et de poésie. L'une de ces émissions était le Citizen Kafka Show, que Kafka a créé en 1979 avec l'acteur John Goodman, alors inconnu, et le musicien Kenny Kosek. Avec Pat Conte, il a également animé l'émission "The Secret Air Museum" sur WFMU.
Richard Schulberg était également violoniste et poète, grand collectionneur de disques et leader du Wretched Refuse String Band.
Johannes Kepler était un mathématicien et astronome allemand qui a découvert que la Terre et les planètes se déplacent autour du Soleil sur des orbites elliptiques.
Kepler a créé les trois lois fondamentales du mouvement des planètes. Il a également effectué des travaux fondamentaux en optique et en géométrie, calculé les tables astronomiques les plus précises et réalisé de nombreuses inventions et découvertes en physique sur lesquelles se sont basées d'autres découvertes scientifiques réalisées par des scientifiques plus avancés.
György Ligeti, de son nom complet György Sándor Ligeti, était un compositeur et musicologue hongrois et autrichien.
Ligeti est né dans une famille juive, mais sa langue maternelle est le hongrois et, dès son plus jeune âge, il est exposé à la musique folklorique roumaine et hongroise. Sa première œuvre importante est le Concerto roumain, qu'il écrit en 1951. En 1956, Ligeti émigre de Hongrie en Autriche, dont il reçoit la nationalité en 1968.
En 1957, à Cologne, Ligeti rencontre les compositeurs expérimentaux Karlheinz Stockhausen et Gottfried König et travaille avec eux dans le domaine de la musique électronique académique, mais se tourne rapidement vers la musique instrumentale. Il est reconnu par l'avant-garde occidentale en 1961 avec son œuvre Visions and others, dans laquelle il utilise la sonorité et la technique de micropolyphonie qu'il a inventée. En 1965, Ligeti a achevé l'une de ses œuvres majeures, Requiem.
Au cours de sa vie, Ligeti a changé plusieurs fois de style et de technique de composition, passant de la musique électronique et du sonorisme (années 1950 et 1960) au néo-romantisme (années 1980 et 1990). Il a également écrit de nombreux articles théoriques sur les nouveaux courants musicaux.
Marin Mersenne (également Marinus Mersennus ou le Père Mersenne) était un mathématicien, physicien, philosophe et théologien français, ainsi qu'un théoricien de la musique.
Mersenne a fait ses études au collège jésuite de La Flèche, puis a étudié la théologie à Paris. Il devient également membre de l'Ordre des Minimes et enseigne la philosophie et la théologie à Nevers. Il développe ses idées sur l'essence du monde et de la connaissance, insistant sur l'importance de l'expérimentation et de l'observation, et oppose le monde naturel rationnel à la raison humaine.
À partir de 1635, Mersenne fonde l'Académie parisienne, ancêtre de l'Académie française des sciences, où se réunissent les plus grands mathématiciens et philosophes naturalistes français. Elle a servi de forum pour l'échange d'idées entre scientifiques et a promu les travaux de René Descartes et de Galilée. La réalisation la plus célèbre du scientifique dans le domaine des mathématiques a été la découverte d'une formule permettant de générer des nombres premiers, connus aujourd'hui sous le nom de "nombres de Mersenne". En 1644, Mersenne a publié ses études sur les nombres de Mersenne et leur relation avec les nombres premiers. Ses travaux sur la théorie des nombres et l'arithmétique ont joué un rôle essentiel dans le développement des mathématiques au XVIIe siècle.
Il a correspondu avec de nombreux autres scientifiques de l'époque, tels que René Descartes, Blaise Pascal et Pierre Fermat. Cependant, ses contributions vont bien au-delà, grâce au rôle qu'il a joué dans la diffusion des travaux des esprits les plus brillants de son époque. Mersenne a beaucoup voyagé à travers l'Europe, apportant de nouvelles idées scientifiques à la France. Il a été un important médiateur dans l'échange de connaissances et a contribué au développement de la science à son époque.
Jovan Mihailović est un musicien, artiste et écrivain serbe et américain.
Jovan Mihailović est né et a grandi à Belgrade, la capitale de la Serbie, où lui et sa famille ont survécu à l'occupation nazie et à la transition vers le communisme. Dès son plus jeune âge, il fait preuve de capacités artistiques et commence à dessiner, à peindre et à jouer du violon. Il a étudié à l'Académie de théâtre de Belgrade, a travaillé comme dramaturge en Yougoslavie et a voyagé à travers l'Europe occidentale en tant que musicien folklorique avant d'immigrer en Suède, au Canada et enfin à Chicago en 1971.
Jovan a été un membre actif de la communauté créative de Chicago pendant quatre décennies, écrivant des dizaines de romans, de pièces de théâtre et de nouvelles, et jouant de la musique dans des restaurants et des cafés. Il a également créé des centaines de dessins et de peintures qui regorgent d'images émotionnellement intenses issues de l'univers mystique de l'artiste.
Darius Milhaud était un compositeur, chef d'orchestre, critique musical et pédagogue moderniste français.
Né dans une famille juive, Milhaud étudie au Conservatoire de Paris avec Paul Dukas et Vincent d'Indy. Pendant ses études, il rencontre ses futurs collègues des Six, A. Honegger et J. Tajfer. Vers 1913, Milhaud commence à utiliser la bitonalité et les polyaccords dans sa musique. Il apprend la polytonalité (l'utilisation simultanée de différentes tonalités) et développe constamment cette technique.
Le style audacieux et individuel de Milhaud est particulièrement évident dans les ballets L'homme et son désir (1918) et La création du monde (1923). Il a écrit la musique de scène pour le film Protea (1920) de Claudel. Parmi ses autres œuvres, citons les opéras Christophe Colomb (1930), David (1954), Médée (1939) et d'autres encore, soit 16 opéras au total. Compositeur prolifique, Milhaud a écrit plus de 400 œuvres, dont des partitions pour la radio et le cinéma, des arrangements pour l'office du sabbat juif, des symphonies et des œuvres chorales. Parmi les œuvres de chambre, le compositeur a composé de nombreux concertos pour cordes et autres instruments.
En 1940, Milhaud est devenu professeur au Mills College d'Oakland, en Californie, et en 1947, il a été l'un des fondateurs du Summer Conservatory of Music à la Music Academy of the West, en Californie. Après 1947, il a également enseigné au Conservatoire de musique de Paris presque jusqu'à la fin de sa vie. Parmi ses élèves figurent de nombreux futurs compositeurs de jazz et de musique classique.
Wolfgang Amadeus Mozart, de son nom complet Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, était un compositeur autrichien et un musicien virtuose. Mozart est l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique, au même titre que Beethoven et Haydn.
Wolfgang est né dans la famille du violoniste et compositeur Léopold Mozart (1719-1787). À l'âge de cinq ans, il avait déjà commencé à composer et donné sa première représentation publique. Sa sœur aînée Maria Anna (1751-1829) était également un prodige et, à partir de 1763, Leopold et ses enfants ont commencé à parcourir l'Europe pour donner des représentations.
Mozart avait une oreille musicale et une mémoire phénoménales et était un improvisateur hors pair. Contrairement à tous les autres compositeurs de l'histoire de la musique, il était polyvalent et écrivait dans tous les genres musicaux de son époque. Au cours de sa courte vie, Mozart a composé plus de 800 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum du répertoire symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et de chorale. Le grand public connaît les trois opéras du compositeur : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Flûte enchantée.
La société n'a pas tout de suite pris la mesure du génie de Mozart. Ce n'est que bien des années plus tard que l'image d'un enfant prodige, d'un compositeur de salon raffiné, capable de penser miraculeusement une œuvre entière dans sa tête, a fait place à l'image d'un créateur de musique sérieux, méticuleux et brillant.
Felipe Orlando, de son nom complet Juan de Dios Felipe Orlando García Murciano, était un artiste hispano-cubain qui vivait en Espagne et se consacrait à l'écriture pour gagner sa vie grâce à la peinture. Il était anthropologue de formation et musicologue par hobby.
Appartenant à un mouvement artistique d'avant-garde apparu dans les années 1930, sa peinture est difficile à classer parmi les principaux mouvements dans lesquels évoluent les jeunes modernistes.
La peinture de Felipe Orlando se caractérise par une évolution constante. Elle commence par des tableaux que l'on pourrait qualifier de figuratifs. Il s'agit généralement toujours de scènes d'intérieur dans lesquelles les femmes, les Afro-Cubains ou les natures mortes occupent le devant de la scène.
Après avoir déménagé en Espagne, sa peinture évolue vers l'abstraction, en particulier le courant informel, mais présente toujours une référence figurative. La sérénité et le lyrisme prévalent dans les textures. Les titres sont suggestifs et la couleur est plus importante que la forme.
Emanuel Pimenta, de son nom complet Emanuel Dimas de Melo Pimenta, est un musicien, architecte, photographe et artiste médiatique brésilien et portugais.
À la fin des années 1970, Pimenta a commencé à travailler sur la synthèse des arts visuels, de la musique, de l'architecture, des systèmes médiatiques, de la photographie et de l'urbanisme. Il a également développé la notation musicale graphique dans des environnements virtuels. Les résultats de ses recherches, qui jettent un pont entre l'art et la science, sont présentés sous forme d'œuvres dans de grands musées, des fondations et des collections d'art dans plusieurs pays.
Emanuel Pimenta développe des projets musicaux, architecturaux et urbains en utilisant la réalité virtuelle et les technologies du cyberespace. Ses concerts de musique intègrent l'art visuel et ont été organisés dans différents pays au cours des vingt dernières années. En 2016, il a achevé son troisième opéra intitulé Metamorphosis. En 2017, Pimenta a reçu la médaille d'or de l'Académie des arts, des sciences et des lettres de Paris. Emanuel Pimenta est également un écrivain prolifique : plus de quatre-vingts de ses livres ont été publiés depuis les années 1970.
Jean-Philippe Rameau était un compositeur et théoricien de la musique du baroque tardif français.
Le père de Jean-Philippe a travaillé toute sa vie comme organiste, de sorte que son fils a appris les notes avant de savoir lire. Il a poursuivi son éducation musicale à Milan, jouant de l'orgue, du violon et du clavecin. Rameau écrit des œuvres pour les théâtres parisiens, compose de la musique sacrée et profane et, en 1745, devient compositeur de la cour.
Il a écrit de nombreuses pièces pour clavecin, des œuvres pour chœur et des cantates. Il est aujourd'hui reconnu comme le plus grand compositeur français et la figure la plus marquante de la musique du XVIIIe siècle.
Arnold Schoenberg, de son vrai nom Arnold Franz Walter Schönberg, était un compositeur autrichien et américain, représentant de l'expressionnisme musical, professeur, musicologue et chef d'orchestre.
Issu d'une famille juive, Schoenberg commence à étudier le violon à l'âge de huit ans, puis le violoncelle. Tout en travaillant comme employé de banque, il étudie la composition avec Alexander Zemlyansky (1871-1942) et écrit bientôt son premier quatuor à cordes (1897), qui est acclamé. Avec l'aide de Richard Strauss, il obtient un poste d'enseignant à Berlin et vit pendant un certain temps dans deux villes. En 1904, Alban Berg et Anton Webern commencent à étudier avec Schoenberg, ce qui déterminera en grande partie leur future carrière artistique.
Vers 1906, après de nombreuses expérimentations, Schoenberg arrive à la conclusion qu'il faut abandonner la tonalité. Il crée de nouvelles méthodes de création musicale et de composition impliquant l'atonalité. Au cours de la période d'"atonalité libre" qui s'ensuivit, de 1907 à 1916, il composa le monodrame Reason, Five Orchestral Pieces, Pierrot Lunaire et d'autres œuvres.
En 1933, en raison de la montée du national-socialisme en Allemagne, Schoenberg est expulsé du pays et émigre aux États-Unis. En 1941, il prend la nationalité américaine et enseigne à l'université de Californie à Los Angeles jusqu'en 1944. Les œuvres de cette période témoignent de la maîtrise et de la liberté croissantes du compositeur dans l'utilisation de la méthode des douze sons.
Bien que Schoenberg n'ait jamais été accepté par le grand public, il a néanmoins exercé une influence considérable sur la musique du XXe siècle, étant le fondateur de la Nouvelle école viennoise de composition.
Hugo Spechtshart von Reutlingen, également Hugo von Reutlingen ou Hugo Spechtshart, était un chroniqueur, éducateur et prêtre allemand.
Membre d'une riche famille de Reutlingen, Hugo Spechtshart a été doyen puis aumônier de Marienkapelle. Il est connu comme l'auteur d'une chronique de l'époque romaine au XIVe siècle en vers latins. Le musée de Saint-Pétersbourg, en Russie, possède le manuscrit de cette chronique avec des mélodies de Geisslerlieder chantées en 1349, année de la peste.
Karlheinz Stockhausen était un compositeur, chef d'orchestre et théoricien musical allemand novateur et d'avant-garde.
Stockhausen a étudié à l'Académie nationale de musique de Cologne et à l'université de Cologne, puis en 1952 à Paris avec les compositeurs Olivier Messiaen et Darius Millau. De retour à Cologne en 1953, il rejoint le studio de musique électronique West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), dont il sera le directeur artistique de 1963 à 1977. Stockhausen crée sa première pièce de musique électronique en 1953.
Au milieu des années 1950, Stockhausen étudie la phonétique, l'acoustique et la théorie de l'information à l'université de Bonn, autant de disciplines qu'il utilise dans ses compositions musicales. À partir de 1953, il enseigne la composition à Darmstadt, puis organise des séminaires à Cologne. De 1971 à 1977, il est déjà professeur de composition à l'Académie nationale de musique de Cologne.
Stockhausen a utilisé à la fois des instruments électroniques et traditionnels et a étayé son approche par un raisonnement théorique rigoureux et des innovations radicales en matière de notation musicale. Il veillait à ce que les sons soient aussi intéressants les uns que les autres, quel que soit l'ordre dans lequel ils apparaissent ; les décisions aléatoires concernant l'ordre musical jouent un rôle important dans bon nombre de ses compositions.
Stockhausen a donné des conférences et des concerts avec ses œuvres dans toute l'Europe et l'Amérique du Nord. En tant que créateur et théoricien de la musique électronique et sérielle, il a exercé une influence considérable sur les compositeurs d'avant-garde des années 1950 à 1980.
Marcus Terentius Varrō, parfois appelé Varro de Reatinus (Varro Reatinus), était un érudit-encyclopédiste et écrivain romain de l'Antiquité.
Varro était un écrivain très prolifique : on connaît les titres de ses 74 ouvrages, soit 620 livres au total. Varron s'occupait de logique, de langue, de poésie, d'histoire, de droit et de géographie, d'histoire, d'art, d'histoire de la littérature et de théorie de la musique. D'après les témoignages de ses contemporains, les œuvres perdues les plus importantes de Varro sont Antiquitates rerum humanarum et divinarum (Antiquités divines et humaines) en 41 livres et Imagines (Portraits) en 15 livres, qui contiennent des biographies de Grecs d'origine et de Romains célèbres, ainsi que 700 portraits illustrant le texte. Un traité sur l'agriculture (De re rustica) en trois livres a été conservé dans son intégralité.
