Musikwissenschaftler
Gastone Biggi war ein italienischer Maler, Bildhauer, Schriftsteller, Dichter und Musikwissenschaftler.
Biggi verband die Malerei mit seiner Arbeit als Kunstschriftsteller und Musikwissenschaftler. Im Jahr 1962 veröffentlichte er sein Hauptwerk Die Geburt des Punktes, in dem er die Untersuchung des Zeichenmoduls theoretisierte, die er sein Leben lang weiterentwickeln sollte. Im selben Jahr gründete er die Gruppe 1.
John Milton Cage Jr. ist ein amerikanischer Komponist, Philosoph, Dichter, Musikwissenschaftler und Künstler. Cage gilt als eine der führenden Persönlichkeiten der Avantgarde-Bewegung der Nachkriegszeit.
Der gebürtige US-Amerikaner studierte in Europa Architektur, fand aber Musik und Malerei interessanter und feierte dort spektakuläre Erfolge. John Cage gilt als Pionier der Ungewissheit in der Musik und des unorthodoxen Einsatzes von Instrumenten und ist für seine Gemälde und Drucke hoch angesehen. Er hat auch eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des modernen Tanzes und der Performance-Kunst gespielt.
Sein Vater John Milton Cage (1886-1964) war ein Erfinder.
Jean-Benjamin de La Borde war ein französischer Komponist, Musikhistoriker, Verleger und Finanzier.
De La Borde spielte Geige und erhielt eine Ausbildung in Komposition. Im Jahr 1748 komponierte er seine erste kleine Oper, und 1751 wurde seine Oper Le Rossignol ou Le Mariage secret (Die Nachtigall oder Die geheime Hochzeit) in Paris uraufgeführt. Der produktive Komponist komponierte 30 Jahre lang durchschnittlich 30 Opern pro Jahr, die meisten davon komödiantischer Natur.
De La Borde war auch ein bedeutender Kulturschaffender seiner Zeit: Er verfasste Essays on Music, eine vierbändige Sammlung von Liedern für Solostimme, und initiierte die Veröffentlichung der Allgemeinen und privaten Beschreibung Frankreichs (1781-96).
Mehrere Jahre lang war de La Borde Kammerdiener und Günstling von Ludwig XV.; während der Revolution weigerte er sich, Frankreich zu verlassen, wurde verhaftet und am 22. Juli 1794 durch die Guillotine hingerichtet.
Leonhard Euler war der größte Mathematiker des 18. Jahrhunderts und der Geschichte im Allgemeinen.
Euler schloss sein Studium an der Universität Basel mit Bravour ab und trat in die St. Petersburger Akademie der Wissenschaften ein, begann dann an der Berliner Akademie zu arbeiten und wurde später deren Leiter.
Im Jahr 1766 erhielt der Wissenschaftler eine Einladung der russischen Kaiserin Katharina II. und kam erneut nach St. Petersburg, um seine wissenschaftliche Arbeit fortzusetzen. Hier veröffentlichte er etwa 470 Werke auf den verschiedensten Gebieten. Eines davon ist das groß angelegte Werk "Mechanik" - eine eingehende Untersuchung dieser Wissenschaft, einschließlich der Himmelsmechanik. Euler war zu diesem Zeitpunkt schon fast blind, aber er beschäftigte sich weiterhin aktiv mit der Wissenschaft, bei den Aufzeichnungen halfen ihm sein Sohn Johann Albrecht und Stenographen. Leonhard Euler machte viele grundlegende Entdeckungen, die der Menschheit großen Nutzen brachten. Sein massiver Beitrag zur Entwicklung der Mathematik, Mechanik, Physik und Astronomie kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden, und seine Kenntnisse in den verschiedensten Wissenschaftszweigen sind bewundernswert.
Im Laufe seines Lebens veröffentlichte er mehr als 850 Werke, die eingehende Studien über Botanik, Chemie, Medizin, alte Sprachen und Musik enthalten. Euler war Mitglied zahlreicher wissenschaftlicher Akademien in aller Welt.
Sir William Douglas Hamilton war ein britischer Diplomat, Archäologe und Vulkanologe, ein berühmter Sammler und ein Mitglied der Royal Society of London.
Von 1764 bis 1800 war er britischer Botschafter im Königreich Neapel. Vor allem aber war er ein leidenschaftlicher Forscher in den Bereichen Geschichte, Kunst und Naturwissenschaften und Mitglied der Gesellschaft der Dilettanten, die zur Erforschung antiker Kunst gegründet wurde.
In Neapel trug Hamilton eine einzigartige Sammlung antiker Vasen zusammen und veröffentlichte einen Bildband über sie. Parallel dazu untersuchte Sir Hamilton die Vulkane Vesuv und Ätna, die lokale vulkanische und seismische Aktivität sowie die Ursachen von Erdbeben im neapolitanischen Gebiet. Als korrespondierendes Mitglied der Royal Society sandte er die Ergebnisse seiner Forschungen nach London. Seine Veröffentlichungen waren für die damalige Zeit sehr wertvoll.
Leoš Janáček, Geburtsname Leo Eugen Janáček, war ein tschechischer Komponist und Musikwissenschaftler, Volkskundler, Publizist und Lehrer.
Janáček war Sänger in Brünn und studierte an den Konservatorien in Prag, Leipzig und Wien. Im Jahr 1881 gründete er das Brünner Organistenkollegium, das er bis 1920 leitete. Von 1881 bis 1888 leitete er die Tschechische Philharmonie, und 1919 wurde er Professor für Komposition am Prager Konservatorium.
Janáček liebte die nationale Musik sehr, sammelte Folklore und gab die Zeitschrift Musikalische Seiten heraus. Er ließ sich von der mährischen und anderen slawischen Musik, einschließlich der osteuropäischen Volksmusik, inspirieren, um einen originellen modernen Musikstil zu schaffen.
In seiner frühen Schaffensperiode war Janáček stark vom Musikstil und der Ästhetik seines Freundes Dvořák beeinflusst. Seine erste Oper, Šarka (1887-88), war ein romantisches Werk im Geiste von Wagner und Smetana. In seinen späteren Opern entwickelte er seinen eigenen, eindeutig tschechischen Stil, der sich auf die Intonation seiner Muttersprache und auf Volksmelodien stützte. Zu Janáčeks wichtigsten Opern gehören Jenůfa (1904) und Ihre Pflegetochter, die den internationalen Ruf des Komponisten begründeten, Der Fall Makro Pulos (1926), Aus dem Totenhaus (1930) und andere. Die meisten von Janáčeks Opern wurden in tschechischer Sprache aufgeführt.
Janáček besuchte dreimal Russland, und sein Interesse an der russischen Sprache und Literatur führte zu der Oper Katya Kabanova (1921) und der Orchesterrhapsodie Taras Bulba (1918). Janáček schrieb auch eine Reihe von instrumentalen Kammermusikwerken.
Der weltberühmte Komponist verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Brünn, wo die meisten seiner Werke zum ersten Mal aufgeführt wurden. Heute ist Janáček der weltweit am häufigsten aufgeführte tschechische Opernkomponist.
Citizen Kafka, auch bekannt als Sid Kafka und The Citizen, ist der Künstlername von Richard Shulberg, einem New Yorker Radiomoderator und Volksmusiker.
Von den späten 1970er Jahren bis in die 1990er Jahre produzierte und moderierte Citizen Kafka eine Reihe von Radiosendungen auf dem Radiosender WBAI-FM der Pacifica Foundation in New York City, in denen er ein eklektisches Spektrum von Live- und aufgezeichneter Musik, Comedy und Poesie präsentierte. Eine dieser Sendungen war die monatliche Citizen Kafka Show, die Kafka 1979 zusammen mit dem damals unbekannten Schauspieler John Goodman und dem Musiker Kenny Kosek ins Leben rief. Zusammen mit Pat Conte moderierte er auch die Sendung "The Secret Air Museum" auf WFMU.
Richard Schulberg war auch Geiger und Dichter, ein begeisterter Plattensammler und Leiter der Wretched Refuse String Band.
Johannes Kepler war ein deutscher Mathematiker und Astronom, der entdeckte, dass sich die Erde und die Planeten auf elliptischen Bahnen um die Sonne bewegen.
Kepler schuf die drei grundlegenden Gesetze der Planetenbewegung. Er leistete auch bahnbrechende Arbeit in Optik und Geometrie, berechnete die genauesten astronomischen Tabellen und machte viele Erfindungen und Entdeckungen in der Physik, auf denen weitere wissenschaftliche Entdeckungen fortgeschrittener Wissenschaftler beruhten.
György Ligeti, mit vollem Namen György Sándor Ligeti, war ein ungarischer und österreichischer Komponist und Musikwissenschaftler.
Ligeti wurde in eine jüdische Familie hineingeboren, seine Muttersprache war jedoch Ungarisch, und schon in jungen Jahren kam er mit rumänischer und ungarischer Volksmusik in Berührung. Sein erstes bedeutendes Werk war das Rumänische Konzert, das er 1951 schrieb. 1956 emigrierte Ligeti von Ungarn nach Österreich und erhielt 1968 die österreichische Staatsbürgerschaft.
1957 lernte Ligeti in Köln die experimentellen Komponisten Karlheinz Stockhausen und Gottfried König kennen und arbeitete mit ihnen auf dem Gebiet der akademischen elektronischen Musik zusammen, wechselte aber bald zur Instrumentalmusik. Die Anerkennung der westlichen Avantgarde erlangte er 1961 mit seinem Werk Visions and others, in dem er Sonorik und die von ihm erfundene Mikropolyphonietechnik einsetzte. Im Jahr 1965 vollendete Ligeti eines seiner Hauptwerke, das Requiem.
Im Laufe seines Lebens wechselte Ligeti mehrmals seinen Kompositionsstil und seine Technik, von der elektronischen Musik und dem Sonorismus (1950er und 1960er Jahre) bis zur Neoromantik (1980er und 1990er Jahre). Er hat auch viele theoretische Artikel über neue Strömungen in der Musik geschrieben.
Marin Mersenne (auch Marinus Mersennus oder le Père Mersenne) war ein französischer Mathematiker, Physiker, Philosoph, Theologe und Musiktheoretiker.
Mersenne erhielt seine Ausbildung am Jesuitenkolleg von La Fleche und studierte anschließend Theologie in Paris. Er wurde auch Mitglied des Ordens der Minimen und lehrte Philosophie und Theologie in Nevers. Er entwickelte seine Ideen über das Wesen der Welt und des Wissens, wobei er die Bedeutung von Experimenten und Beobachtungen hervorhob und die rationale natürliche Welt der menschlichen Vernunft gegenüberstellte.
Ab 1635 gründete Mersenne die Académie Parisienne, den Vorläufer der Académie Française des Sciences, in der die führenden Mathematiker und Naturphilosophen Frankreichs zusammenkamen. Sie bot ein Forum für den Gedankenaustausch zwischen Wissenschaftlern und förderte die Werke von René Descartes und Galilei. Die berühmteste Leistung des Wissenschaftlers in der Mathematik war die Entdeckung einer Formel zur Erzeugung von Primzahlen, die heute als Mersennes Zahlen bekannt sind. Im Jahr 1644 veröffentlichte Mersenne seine Studien über die Mersenne-Zahlen und ihre Beziehung zu den Primzahlen. Seine Arbeiten zur Zahlentheorie und Arithmetik erwiesen sich als entscheidend für die Entwicklung der Mathematik im siebzehnten Jahrhundert.
Er korrespondierte mit vielen anderen Wissenschaftlern seiner Zeit, wie René Descartes, Blaise Pascal und Pierre Fermat. Sein Beitrag geht jedoch noch viel weiter, denn er trug dazu bei, die Arbeiten der herausragenden Köpfe seiner Zeit zu verbreiten. Mersenne reiste ausgiebig durch Europa und brachte neue wissenschaftliche Ideen nach Frankreich. Er war ein wichtiger Vermittler beim Austausch von Wissen und trug zur Entwicklung der Wissenschaft in seiner Zeit bei.
Jovan Mihailović ist ein serbischer und amerikanischer Musiker, Künstler und Schriftsteller.
Jovan Mihailović ist in Belgrad, der Hauptstadt Serbiens, geboren und aufgewachsen, wo er und seine Familie die Nazi-Besetzung und den Übergang zum Kommunismus überlebten. Schon in jungen Jahren zeigte er künstlerische Fähigkeiten und begann zu zeichnen, zu malen und Geige zu spielen. Er studierte an der Belgrader Theaterakademie, arbeitete als Dramatiker in Jugoslawien und reiste als Volksmusiker durch Westeuropa, bevor er nach Schweden, Kanada und schließlich 1971 nach Chicago auswanderte.
Jovan war vier Jahrzehnte lang ein aktives Mitglied der kreativen Gemeinschaft Chicagos, schrieb Dutzende von Romanen, Theaterstücken und Kurzgeschichten und trat als Musiker in Restaurants und Cafés auf. Außerdem schuf er Hunderte von Zeichnungen und Gemälden voller emotional intensiver Bilder aus dem mystischen Universum der Schönheit des Künstlers.
Darius Milhaud war ein französischer Komponist der Moderne, Dirigent, Musikkritiker und Lehrer.
Milhaud wurde in einer jüdischen Familie geboren und studierte am Pariser Konservatorium bei Paul Dukas und Vincent d'Indy. Während seines Studiums lernte er seine zukünftigen Kollegen von Les Six, A. Honegger und J. Tajfer, kennen. Um 1913 begann Milhaud, Bitonalität und Polyakkorde in seiner Musik zu verwenden. Er erlernt die Polytonalität (die gleichzeitige Verwendung verschiedener Tonarten) und entwickelt diese Technik konsequent weiter.
Milhauds kühner, individueller Stil wird besonders in den Balletten Der Mensch und sein Verlangen (1918) und Die Erschaffung der Welt (1923) deutlich. Für Claudels Film Protea (1920) schrieb er die Filmmusik. Zu seinen weiteren Werken zählen die Opern Christophe Colomb (1930), David (1954), Medea (1939) und andere, insgesamt 16 Opern. Als produktiver Komponist schrieb Milhaud mehr als 400 Werke, darunter Rundfunk- und Filmmusiken, Bearbeitungen des jüdischen Sabbatmorgengottesdienstes, Sinfonien und Chorwerke. Neben Kammermusikwerken komponierte der Komponist auch zahlreiche Konzerte für Streicher und andere Instrumente.
1940 wurde Milhaud Professor am Mills College in Oakland, Kalifornien, und 1947 war er einer der Gründer des Summer Conservatory of Music an der Music Academy of the West in Kalifornien. Nach 1947 unterrichtete er auch am Pariser Konservatorium für Musik, und zwar fast bis zu seinem Lebensende. Zu seinen Schülern zählen viele spätere Jazz- und Klassikkomponisten.
Wolfgang Amadeus Mozart, mit vollem Namen Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart, war ein österreichischer Komponist und virtuoser Musiker. Mozart ist einer der größten Komponisten in der Geschichte der Musik, gleichauf mit Beethoven und Haydn.
Wolfgang wurde in die Familie des Geigers und Komponisten Leopold Mozart (1719-1787) hineingeboren. Bereits im Alter von fünf Jahren begann er zu komponieren und trat erstmals öffentlich auf. Seine ältere Schwester Maria Anna (1751-1829) war ebenfalls ein Wunderkind, und ab 1763 begannen Leopold und seine Kinder mit Aufführungen durch Europa zu reisen.
Mozart hatte ein phänomenales musikalisches Gehör und Gedächtnis und war ein hervorragender Improvisator. Wie kein anderer Komponist der Musikgeschichte war er vielseitig und schrieb in allen musikalischen Gattungen seiner Zeit. In seinem kurzen Leben komponierte Mozart mehr als 800 Werke, von denen viele als die Höhepunkte des Sinfonie-, Konzert-, Kammermusik-, Opern- und Chorrepertoires anerkannt sind. Die breite Öffentlichkeit ist mit den drei Opern des Komponisten vertraut: Die Hochzeit des Figaro, Don Giovanni und Die Zauberflöte.
Die Gesellschaft hat das Ausmaß von Mozarts Genie nicht sofort erkannt. Erst viele Jahre später wich das lebendige Bild eines Wunderkindes, eines raffinierten Salonkomponisten, der auf wundersame Weise ein ganzes Werk in seinem Kopf durchdenken konnte, dem Bild eines ernsthaften, akribischen und brillanten Musikschaffenden.
Felipe Orlando, mit vollem Namen Juan de Dios Felipe Orlando García Murciano, war ein spanisch-kubanischer Künstler, der in Spanien lebte und seinen Lebensunterhalt mit Malen und Schreiben bestritt. Er war studierter Anthropologe und Hobby-Musikwissenschaftler.
Als Angehöriger der künstlerischen Avantgarde-Bewegung, die in den 1930er Jahren aufkam, ist es schwierig, seine Malerei in den Mainstream der jungen Modernisten einzuordnen.
Die Malerei von Felipe Orlando ist durch eine ständige Entwicklung gekennzeichnet. Sie beginnt mit Gemälden, die man als figurativ bezeichnen könnte. In der Regel handelt es sich dabei immer um Interieurszenen, in denen Frauen, Afrokubaner oder Stillleben im Mittelpunkt stehen.
Nach seiner Übersiedlung nach Spanien entwickelt sich seine Malerei in Richtung Abstraktion, insbesondere die informelle Strömung, weist aber immer einen gewissen figurativen Bezug auf. Heiterkeit und Lyrik herrschen in den Texturen vor. Die Titel sind suggestiv und die Farbe ist wichtiger als die Form.
Emanuel Pimenta, vollständiger Name Emanuel Dimas de Melo Pimenta, ist ein brasilianisch-portugiesischer Musiker, Architekt, Fotograf und Medienkünstler.
In den späten 1970er Jahren begann Pimenta mit der Synthese von bildender Kunst, Musik, Architektur, Mediensystemen, Fotografie und Urbanismus. Er entwickelte auch grafische Musiknotation in virtuellen Umgebungen. Die Ergebnisse seiner Forschungen, die eine Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft schlagen, sind als Werke in bedeutenden Museen, Stiftungen und Kunstsammlungen in mehreren Ländern zu sehen.
Emanuel Pimenta entwickelt Musik-, Architektur- und Städtebauprojekte unter Verwendung von Technologien der virtuellen Realität und des Cyberspace. Seine Musikkonzerte integrieren visuelle Kunst und wurden in den letzten zwanzig Jahren in verschiedenen Ländern aufgeführt. Im Jahr 2016 stellte er seine dritte Oper mit dem Titel Metamorphosis fertig. Im Jahr 2017 wurde Pimenta mit der Goldmedaille der Pariser Akademie der Künste, Wissenschaften und Literatur ausgezeichnet. Emanuel Pimenta ist auch ein produktiver Schriftsteller: Seit den 1970er Jahren wurden mehr als achtzig seiner Bücher veröffentlicht.
Jean-Philippe Rameau war ein französischer Komponist des Spätbarock und Musiktheoretiker.
Jean-Philippes Vater war zeitlebens als Organist tätig, so dass sein Sohn Noten lernte, bevor er lesen konnte. Er setzte seine musikalische Ausbildung in Mailand fort und spielte Orgel, Violine und Cembalo. Rameau schrieb Werke für die Pariser Theater, komponierte geistliche und weltliche Musik und wurde 1745 zum Hofkomponisten ernannt.
Rameau schrieb zahlreiche Stücke für Cembalo, Chorwerke und Kantaten. Heute gilt er als der größte französische Komponist und die bedeutendste Figur in der Musik des 18. Jahrhunderts.
Alfred Garrijewitsch Schnitkje (russisch Альфред Гарриевич Шнитке) war ein sowjetischer und russischer Komponist der Avantgarde und Postmoderne, Musikpädagoge und Musikwissenschaftler.
Alfreds Vater war der Journalist und russisch-deutsche Übersetzer Harry Schnitkje, seine Mutter war die Deutschlehrerin Maria Vogel, und im Haus wurde Russisch und Deutsch gesprochen. Von 1946 bis 1948 lebte er mit seiner Familie in Wien, wo er Klavierspielen und Komponieren lernte. Ab 1948 lebte er in der Region Moskau, dann in Moskau. 1953 schloss Schnitkje die Dirigier- und Chorabteilung der Musik- und Pädagogischen Hochschule (heute Staatliches Schnitkje-Institut für Musik in Moskau) ab, 1958 das Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium. Zwischen 1961 und 1972 unterrichtete er am Moskauer Konservatorium Instrumentation, Partiturlesen, Polyphonie und Komposition. Ab Mitte der 1970er Jahre trat er als Pianist auf und spielte seine eigenen Kompositionen.
In den frühen 1960er Jahren wandte sich Schnitkje modernen Kompositionstechniken wie der Dodekaphonie zu, wurde ein aktiver Anhänger der europäischen musikalischen Avantgarde und versuchte, seinen eigenen Stil zu finden. Seine ersten bedeutenden Werke auf diesem Gebiet waren der Dialog für Cello und sieben Instrumentalisten (1965) und das zweite Violinkonzert (1966).
Schnitkje schrieb mehr als 200 musikalische Werke in verschiedenen Genres, darunter die Opern Die Geschichte des Dr. Johann Faust (1983-1994) und Das Leben mit einem Idioten (1991) sowie die Ballette Labyrinthe (1971), Skizzen (1971-1985) und Per Gynt (1986). Unter seinen Chorwerken ist das Requiem (1975) weithin bekannt, ebenso wie die Poems of Penitence für A-cappella-Chor (1987) und andere. Der Komponist schrieb neun Sinfonien, Konzerte für Violine, Viola, Cello, Klavier und andere Instrumente. Von 1964 bis 1994 schrieb Schnitkje auch Musik für viele berühmte und populäre Filme und Zeichentrickfilme sowie für Theaterproduktionen der wichtigsten Theater Russlands. Alfred Schnitkje ist ein Verdienter Künstler der RSFSR, Träger des N.K. Krupskaya Staatspreises der RSFSR und des Staatspreises der Russischen Föderation.
1990 siedelte der Komponist zusammen mit seiner Frau, der Pianistin Irina Kataeva-Schnitkje, nach Deutschland über und erhielt die deutsche Staatsbürgerschaft; ausnahmsweise durfte er seine sowjetische Staatsbürgerschaft nicht aufgeben. Er lehrte Komposition an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und wurde zum Mitglied der Westberliner Akademie der Künste, der Bayerischen Akademie der Schönen Künste und der Königlich Schwedischen Akademie gewählt.
Schnitkje starb in Hamburg an den Folgen von vier Schlaganfällen und ist auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau begraben.
Arnold Schoenberg, eigentlich Arnold Franz Walter Schönberg, war ein österreichischer und amerikanischer Komponist, Vertreter des musikalischen Expressionismus, Lehrer, Musikwissenschaftler und Dirigent.
Schönberg stammte aus einer jüdischen Familie und begann im Alter von acht Jahren mit dem Geigen- und später mit dem Cellounterricht. Während er als Bankangestellter arbeitete, studierte er gleichzeitig Komposition bei Alexander Zemlyansky (1871-1942) und schrieb bald darauf sein erstes Streichquartett (1897), das großen Anklang fand. Mit Hilfe von Richard Strauss erhielt er einen Lehrauftrag in Berlin und lebte eine Zeit lang in zwei Städten. 1904 begannen Alban Berg und Anton Webern bei Schönberg zu studieren, was ihre weitere künstlerische Laufbahn weitgehend bestimmte.
Um 1906 kam Schönberg durch viele Experimente zu dem Schluss, dass die Tonalität aufgegeben werden sollte. Er schuf neue Methoden des Musizierens und Komponierens unter Einbeziehung der Atonalität. In der folgenden Periode der "freien Atonalität" von 1907 bis 1916 komponierte er das Monodrama Vernunft, Fünf Orchesterstücke, Pierrot Lunaire und andere Werke.
Aufgrund des aufkommenden Nationalsozialismus in Deutschland wurde Schönberg 1933 des Landes verwiesen und emigrierte in die USA. 1941 nahm er die amerikanische Staatsbürgerschaft an und lehrte bis 1944 an der University of California in Los Angeles. Die Werke aus dieser Zeit zeigen die zunehmende Beherrschung und Freiheit des Komponisten im Umgang mit der 12-Ton-Methode.
Obwohl Schönberg nie von der breiten Öffentlichkeit akzeptiert wurde, hatte er dennoch einen bedeutenden Einfluss auf die Musik des 20. Jahrhunderts, da er der Begründer der Neuen Wiener Schule der Komposition war.
Hugo Spechtshart von Reutlingen, auch Hugo von Reutlingen oder Hugo Spechtshart, war ein deutscher Chronist, Erzieher und Priester.
Hugo Spechtshart stammte aus einer wohlhabenden Familie in Reutlingen und war Dekan und später Kaplan an der Marienkapelle. Er ist bekannt als Verfasser einer Chronik von der Römerzeit bis zum 14. Jahrhundert in lateinischen Versen. Jahrhundert in lateinischen Versen. Das Museum in St. Petersburg, Russland, besitzt sein Chronikmanuskript mit Geißlerliedern, die im Pestjahr 1349 gesungen wurden.
Karlheinz Stockhausen war ein deutscher innovativer und avantgardistischer Komponist, Dirigent und Musiktheoretiker.
Stockhausen studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik in Köln und an der Universität Köln, 1952 dann in Paris bei den Komponisten Olivier Messiaen und Darius Millau. 1953 kehrte er nach Köln zurück und trat in das Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks ein, dessen künstlerischer Leiter er von 1963 bis 1977 war. Stockhausen schuf 1953 sein erstes elektronisches Musikstück.
Mitte der 1950er Jahre studierte Stockhausen an der Universität Bonn Phonetik, Akustik und Informationstheorie, die er in seinen musikalischen Kompositionen einsetzte. Ab 1953 unterrichtete er Komposition in Darmstadt und organisierte später Seminare in Köln. Von 1971 bis 1977 war er bereits Professor für Komposition an der Staatlichen Hochschule für Musik in Köln.
Stockhausen benutzte sowohl elektronische als auch traditionelle Instrumente und untermauerte seinen Ansatz mit rigorosen theoretischen Überlegungen und radikalen Innovationen in der Notation. Er sorgte dafür, dass Klänge unabhängig von der Reihenfolge, in der sie auftraten, gleich interessant waren; zufällige Entscheidungen über die musikalische Reihenfolge spielen in vielen seiner Kompositionen eine wichtige Rolle.
Stockhausen hielt Vorträge und gab Konzerte mit seinen Werken in ganz Europa und Nordamerika. Als Schöpfer und Theoretiker der elektronischen und seriellen Musik hatte er einen bedeutenden Einfluss auf die Avantgarde-Komponisten der 1950er und 1980er Jahre.
Marcus Terentius Varrō, manchmal auch Varro von Reatinus (Varro Reatinus) genannt, war ein antiker römischer Gelehrter, Enzyklopädist und Schriftsteller.
Varro war ein sehr produktiver Schriftsteller: Es sind die Titel seiner 74 Werke bekannt, die sich auf insgesamt 620 Bücher belaufen. Varron beschäftigte sich mit Logik, Sprache, Poesie, Geschichte, Recht und Geografie, Geschichte, Kunst, Literaturgeschichte und Musiktheorie. Nach den überlieferten Berichten seiner Zeitgenossen zu urteilen, waren die bedeutendsten von Varrons verlorenen Werken Antiquitates rerum humanarum et divinarum (Göttliche und menschliche Altertümer) in 41 Büchern und Imagines (Porträts) in 15 Büchern, die Biografien berühmter Griechen und Römer sowie 700 Porträts zur Illustration des Textes enthielten. Eine Abhandlung über die Landwirtschaft (De re rustica) in drei Büchern ist vollständig erhalten geblieben.
