Музыковеды
![Гастоне Биджи](/assets/image/ArtImage_41990/cae75/gastone-biggijpg__fix_147_180.jpeg)
![Гастоне Биджи](/assets/image/ArtImage_41990/1052b/gastone-biggijpg__fix_86_98.jpeg)
Гастоне Биджи (итал. Gastone Biggi) — итальянский художник, скульптор, писатель, поэт и музыковед.
Биджи совмещал живопись с деятельностью художественного писателя и музыковеда. В 1962 году вышла его ключевая работа «Рождение точки», в которой теоретизировалось исследование знакового модуля, которое он будет развивать на протяжении всей своей жизни. В том же году им была образована Группа 1.
![Марк Тере́нций Варро́н](/assets/image/ArtImage_43424/28b62/marcus-terentius-varro4jpg__fix_147_180.jpeg)
![Марк Тере́нций Варро́н](/assets/image/ArtImage_43424/40dfc/marcus-terentius-varro4jpg__fix_86_98.jpeg)
Марк Тере́нций Варро́н (лат. Marcus Terentius Varrō), по месту рождения иногда именуемый Варрон Реатинский (Varro Reatinus) — древнеримский ученый-энциклопедист и писатель.
Варрон был весьма плодовитым писателем: известны названия его 74 произведений, составивших в совокупности 620 книг. Варрон занимался логикой, языком, поэзией, историей, правом и географией, историей, искусством, историей литературы, теорией музыки.
Судя по сохранившимся отзывам современников, наиболее существенными из утраченных трудов Варрона были «Божественные и человеческие древности» (Antiquitates rerum humanarum et divinarum) в 41 книге и «Портреты» (Imagines) в 15 книгах, содержавшие биографии знаменитых греков и римлян, а также 700 портретов, иллюстрировавших текст. В полной сохранности дошел до нашего времени трактат «О сельском хозяйстве» (De re rustica) в трех книгах.
![Уильям Гамильтон](/assets/image/ArtImage_43516/004ac/sir-william-hamiltonjpg__fix_147_180.jpeg)
![Уильям Гамильтон](/assets/image/ArtImage_43516/73ca9/sir-william-hamiltonjpg__fix_86_98.jpeg)
Уильям Дуглас Гамильтон (англ. Sir William Douglas Hamilton) — британский дипломат, археолог и вулканолог, знаменитый коллекционер, член Лондонского королевского общества.
Он служил послом Великобритании в Неаполитанском королевстве с 1764 по 1800 год, но главное — он был страстным исследователем истории, искусства и естественных наук и состоял в Обществе дилетантов, созданном с целью изучения античного искусства.
В Неаполе Гамильтон собрал уникальную коллекцию античных ваз и опубликовал иллюстрированную книгу о них. Параллельно сэр Гамильтон изучал вулканы Везувий и Этна, местную вулканическую и сейсмическую активность, причины землетрясений на неаполитанской территории. Результаты своих исследований он в качестве члена-корреспондента королевского общества направлял в Лондон. Его публикации являлись очень ценными для того времени.
![Жан-Бенжамен де Ла Борд](/assets/image/ArtImage_46246/be581/jean-benjamin-de-la-bordepng__fix_147_180.jpeg)
![Жан-Бенжамен де Ла Борд](/assets/image/ArtImage_46246/f726d/jean-benjamin-de-la-bordepng__fix_86_98.jpeg)
Жан-Бенжамен де Ла Борд (фр. Jean-Benjamin de La Borde) — французский композитор, историк музыки, издатель и финансист.
Де Ла Борд играл на скрипке, обучился композиции. В 1748 году он сочинил первую небольшую оперу, а в 1751-м его опера «Соловей, или Тайный брак» (фр. Le Rossignol ou Le Mariage secret) была поставлена в Париже. В дальнейшем плодовитый композитор сочинял в среднем по опере в год в течение 30 лет, в основном произведения эти были комического характера.
Де Ла Борд также был видным деятелем культуры своего времени: он является автором книги «Эссе о музыке», четырехтомного сборника песен для сольного голоса, а также инициировал публикацию «Общего и частного описания Франции» (1781–96).
В течение нескольких лет де Ла Борд был камердинером и фаворитом Людовика XV, он отказался покинуть Францию во время революции, был арестован и казнен на гильотине 22 июля 1794 года.
![Гражданин Кафка](/assets/image/ArtImage_44771/1f57f/citizen-kafkajpg__fix_147_180.jpeg)
![Гражданин Кафка](/assets/image/ArtImage_44771/15af9/citizen-kafkajpg__fix_86_98.jpeg)
Гражданин Кафка (англ. Citizen Kafka), также известный как Сид Кафка и Гражданин (Sid Kafka and The Citizen) — сценический псевдоним Ричарда Шульберга (англ. Richard Shulberg), нью-йоркского радиоведущего и фолк-музыканта.
С конца 1970-х и на протяжении 1990-х Гражданин Кафка продюсировал и вел ряд радиопрограмм на канале WBAI-FM Pacifica Foundation в Нью-Йорке, представляя эклектичный диапазон живой и записанной музыки, комедий и поэзии. Одной из таких программ было ежемесячное «Шоу Гражданина Кафки», которое Кафка создал в 1979 году совместно с тогда еще неизвестным актером Джоном Гудманом и музыкантом Кенни Косеком. Вместе с Пэтом Конте он также вел программу «Секретный музей воздуха» на WFMU.
Ричард Шульберг помимо этого был скрипачом и поэтом, страстным коллекционером музыкальных пластинок, а также лидером группы Wretched Refuse String Band.
![Джон Кейдж](/assets/image/ArtImage_42144/37c1b/john-cagejpg__fix_147_180.jpeg)
![Джон Кейдж](/assets/image/ArtImage_42144/58c29/john-cagejpg__fix_86_98.jpeg)
Джон Ми́лтон Кейдж-младший (англ. John Milton Cage Jr) — американский композитор, философ, поэт, музыковед и художник. Кейдж считается одной из ведущих фигур послевоенного авангарда.
Он родился в США, изучал архитектуру в Европе, но музыка и живопись показались ему интереснее и он достиг здесь впечатляющих успехов. Джон Кейдж считается пионером неопределенности в музыке и нестандартного использования инструментов, а также высоко ценится за свои картины и гравюры. Кроме того, он сыграл решающую роль в развитии современного танца и искусства перформанса.
Его отец Джон Милтон Кейдж (John Milton Cage, 1886–1964) был изобретателем.
![Иоганн Кеплер](/assets/image/ArtImage_32412/750ef/iogann-keplerjpg__fix_147_180.jpeg)
![Иоганн Кеплер](/assets/image/ArtImage_32412/42789/iogann-keplerjpg__fix_86_98.jpeg)
Иоганн Кеплер или Иоганнес Кеплер (нем. Johannes Kepler) — немецкий математик и астроном, открывший, что Земля и планеты движутся вокруг Солнца по эллиптическим орбитам.
Кеплер создал три фундаментальных закона движения планет. Он также проделал основополагающие работы в области оптики и геометрии, вычислил самые точные астрономические таблицы и сделал множество изобретений и открытий в физике, на которых строились дальнейшие научные открытия передовых ученых.
![Дьёрдь Лигети](/assets/image/ArtImage_46442/ec5ba/gyorgy-ligeti3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Дьёрдь Лигети](/assets/image/ArtImage_46442/8aaa1/gyorgy-ligeti3jpg__fix_86_98.jpeg)
Дьёрдь Лигети (венгр. György Ligeti), полное имя Дьёрдь Шандор Лигети (György Sándor Ligeti) — венгерский и австрийский композитор и музыковед.
Лигети родился в еврейской семье, но родным языком у него был венгерский и с раннего детства он был знаком с румынской и венгерской народной музыкой. Первым значимым его произведением стал «Румынский концерт», который он написал в 1951 году. В 1956 году Лигети эмигрировал из Венгрии в Австрию, получил австрийское гражданство в 1968-м.
В 1957 в Кёльне Лигети познакомился с композиторами-экспериментаторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Готфридом Кёнигом, и работал с ними в области академической электронной музыки, но вскоре переключился на инструментальную. У представителей западного авангарда он получил признание в 1961 году со своим произведением «Видения» и другими, в которых использовал сонорику и изобретённую им технику микрополифонии. В 1965 году Лигети закончил одно из главных своих произведений — «Реквием».
В течение жизни Лигети несколько раз менял стиль и технику композиции в диапазоне от электронной музыки и сонорики (1950-е и 1960-е годы) до неоромантизма (1980-е и 1990-е годы). Он также написал множество теоретических статей о новых течениях в музыке.
![Марин Мерсенн](/assets/image/ArtImage_46936/960c9/marin-mersenne2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Марин Мерсенн](/assets/image/ArtImage_46936/4b1de/marin-mersenne2jpg__fix_86_98.jpeg)
Марин Мерсенн (фр. Marin Mersenne, также Marinus Mersennus или le Père Mersenne) — французский математик, физик, философ и богослов, теоретик музыки.
Мерсенн получил образование в иезуитском колледже Ла-Флеш и продолжил изучение теологии в Париже. Он также стал членом ордена минимов и преподавал философию и теологию в Невере. Он развивал свои идеи о сущности мира и знании, настаивая на важности экспериментов и наблюдений, и противопоставлял рациональный мир природы человеческому разуму.
С 1635 года Мерсенн основал Académie Parisienne, предшественницу Французской академии наук, где собрались ведущие математики и натурфилософы Франции. Он стал форумом для обмена идеями между учеными и содействовал распространению работ Рене Декарта и Галилея. Наиболее известным достижением ученого в математике стал поиск формулы для генерации простых чисел, известных сегодня как «Числа Мерсенна». В 1644 году Мерсенн опубликовал свои исследования чисел Мерсенна и их связи с простыми числами. Его работы в области теории чисел и арифметики оказались ключевыми для развития математики в XVII веке.
Он поддерживал переписку с многими другими учеными той эпохи, такими как Рене Декарт, Блез Паскаль и Пьер Ферма. Однако его вклад простирается гораздо дальше, благодаря его роли в распространении работ выдающихся умов его времени. Мерсенн много путешествовал по Европе, привозя новые научные идеи во Францию. Он был важным посредником в обмене знаний и способствовал развитию науки в свою эпоху.
![Дариус Мийо](/assets/image/ArtImage_46420/914e2/darius-milhaud2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Дариус Мийо](/assets/image/ArtImage_46420/32c41/darius-milhaud2jpg__fix_86_98.jpeg)
Дариус Мийо (фр. Darius Milhaud) — французский композитор-модернист, дирижёр, музыкальный критик и педагог.
Мийо родился в еврейской семье и учился в Парижской консерватории у Поля Дюкаса и Винсента д'Инди. В годы учебы он познакомился с будущими коллегами по группе «Шестёрка» (Les Six) — А. Онеггером и Ж. Тайфер. Примерно с 1913 года Мийо стал использовать в музыке битональность и полихорды. Он изучил политональность (одновременное использование разных клавиш) и последовательно развивал эту технику.
Смелый, индивидуальный стиль Мийо особенно ярко проявился в балетах «Человек и его желание» (1918), «Сотворение мира» (1923). Он написал инцидентную музыку к фильму Клоделя «Протея» (1920). Среди других его произведений — оперы «Кристоф Коломб» (1930), «Давид» (1954 г.), «Медея» (1939 г.) и другие, всего 16 опер. Плодовитый композитор, Мийо написал более 400 произведений, в числе которых партитуры для радио и кинофильмов, обработка еврейской субботней утренней службы, симфонии, хоровые сочинения. Из камерных произведений композитор сочинил множество концертов для струнных и других инструментов.
В 1940 году Мийо стал профессором колледжа Миллс в Окленде, штат Калифорния, в 1947 году был был одним из основателей Летней консерватории Музыкальной академии Запада в Калифорнии. После 1947 года почти до конца жизни он преподавал также в Парижской консерватории. В числе его учеников — многие будущие джазовые и классические композиторы.
![Йован Михайлович](/assets/image/ArtImage_44785/43867/jovan-mihajlovic2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Йован Михайлович](/assets/image/ArtImage_44785/92472/jovan-mihajlovic2jpg__fix_86_98.jpeg)
Йован Михайлович (сербск. Jovan Mihailović) — сербский и американский музыкант, художник и писатель.
Йован Михайлович родился и вырос в Белграде, столице Сербии, где он и его семья пережили нацистскую оккупацию и переход к коммунизму. С юных лет он продемонстрировал художественные способности и начал рисовать, писать и играть на скрипке. Он учился в Белградской театральной академии, работал драматургом в Югославии и путешествовал по Западной Европе как фольклорный музыкант, прежде чем иммигрировать в Швецию, Канаду и, наконец, в Чикаго в 1971 году.
Йован был активным членом творческого сообщества Чикаго на протяжении четырех десятилетий, написав десятки романов, пьес и рассказов, а также исполняя музыку в ресторанах и кафе. Он также создал многие сотни рисунков и картин, которые полны эмоционально насыщенных образов из мистической вселенной красоты художника.
![Вольфганг Амадей Моцарт](/assets/image/ArtImage_43937/b8eac/wolfgang-amadeus-mozartjpg__fix_147_180.jpeg)
![Вольфганг Амадей Моцарт](/assets/image/ArtImage_43937/c87c1/wolfgang-amadeus-mozartjpg__fix_86_98.jpeg)
Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart), полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт (Johann Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт является одним из величайших композиторов в истории музыки наравне с Бетховеном и Гайдном.
Вольфганг родился в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта (1719–1787), в пять лет он уже начал сочинять и дал свое первое публичное выступление. Его старшая сестра Мария Анна (1751–1829) тоже была вундеркиндом, и с 1763 года Леопольд со своими детьми начал путешествовать по Европе с выступлениями.
Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и был великолепным импровизатором. В отличие от любого другого композитора в истории музыки, он был универсален и писал во всех музыкальных жанрах своего времени. За свою недолгую жизнь Моцарт создал более 800 произведений, многие из которых признаны вершинами симфонического, концертного, камерного, оперного и хорового репертуара. Широкой публике известны три оперы композитора: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».
Общество далеко не сразу оценило масштаб гения Моцарта. И только спустя многие годы яркий образ вундеркинда, утонченного салонного композитора, который чудом мог продумать в голове целое произведение, уступил место образу серьезного, кропотливого и гениального творца музыки.
![Фелипе Орландо](/assets/image/ArtImage_41161/75048/felipe-orlandojpg__fix_147_180.jpeg)
![Фелипе Орландо](/assets/image/ArtImage_41161/57d84/felipe-orlandojpg__fix_86_98.jpeg)
Фелипе Орландо (исп. Felipe Orlando), полное имя Хуан де Диос Фелипе Орландо Гарсия Мурсиано (исп. Juan de Dios Felipe Orlando García Murciano) — испано-кубинский художник, который жил в Испании и посвятил себя писательству, зарабатывая на жизнь живописью. Он был антропологом по образованию и музыковедом по хобби.
Принадлежность к художественному авангардному движению, возникшему в 1930-х годах, его живопись трудно отнести к основным направлениям, в которых движутся молодые модернисты.
Для живописи Фелипе Орландо характерно постоянное развитие. Она начинается с картин, которые можно назвать фигуративными. Они, как правило, всегда представляют собой внутренние сцены, в которых женщины, афро-кубинцы или натюрморты занимают центральное место.
После переезда в Испанию его живопись развивается в сторону абстракции, особенно неформального течения, но всегда представляет некоторую образную отсылку. В фактурах преобладают безмятежность и лиризм. Названия наводят на размышления, а цвет важнее формы.
![Эмануэль Пимента](/assets/image/ArtImage_46464/8c722/emanuel-pimentajpg__fix_147_180.jpeg)
![Эмануэль Пимента](/assets/image/ArtImage_46464/b1125/emanuel-pimentajpg__fix_86_98.jpeg)
Эмануэль Пимента (португ. Emanuel Pimenta), полное имя Эмануэль Димас де Мело Пимента (Emanuel Dimas de Melo Pimenta) — бразильско-португальский музыкант, архитектор, фотограф и медиахудожник.
В конце 1970-х годов Пимента начал работать в области синтеза изобразительного искусства, музыки, архитектуры, медиасистем, фотографии и урбанизма. Он также разработал графические нотные записи в виртуальных средах. Результаты его исследований, соединяющих искусство и науку, представлены в виде работ в крупнейших музеях, фондах и коллекциях произведений искусства в нескольких странах.
Эмануэль Пимента разрабатывает музыку, архитектуру и городские проекты с использованием технологий виртуальной реальности и киберпространства. Его музыкальные концерты объединяют визуальное искусство и за последние двадцать лет проводились в разных странах. В 2016 году он завершил свою третью оперу под названием «Метаморфоза». В 2017 году Пимента удостоен золотой медали Парижской академии искусств, наук и литературы. Эмануэль Пимента также является плодовитым писателем: с 1970-х годов было опубликовано более восьмидесяти его книг.
![Жан-Филипп Рамо](/assets/image/ArtImage_43945/a54d4/jean-philippe-rameaujpg__fix_147_180.jpeg)
![Жан-Филипп Рамо](/assets/image/ArtImage_43945/71dad/jean-philippe-rameaujpg__fix_86_98.jpeg)
Жан-Филипп Рамо (фр. Jean-Philippe Rameau) — французский композитор эпохи позднего барокко и теоретик музыки.
Отец Жана-Филиппа всю жизнь работал органистом, поэтому и его сын узнал ноты раньше, чем научился читать. Он продолжил музыкальное образование в Милане, играл на органе, скрипке и клавесине. Рамо писал произведения для парижских театров, сочинял духовную и светскую музыку, в 1745 стал придворным композитором.
Рамо является автором множества пьес для клавесина, произведений для хора, кантат. Сегодня он признан крупнейшим французским композитором, виднейшей фигурой в музыке XVIII века.
![Арнольд Шёнберг](/assets/image/ArtImage_46410/d9340/arnold-schoenberg2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Арнольд Шёнберг](/assets/image/ArtImage_46410/7cc5c/arnold-schoenberg2jpg__fix_86_98.jpeg)
Арнольд Шёнберг (нем. Arnold Schoenberg), настоящее имя Арнольд Франц Вальтер Шёнберг (Arnold Franz Walter Schönberg) — австрийский и американский композитор, представитель музыкального экспрессионизма, педагог, музыковед и дирижёр.
Шёнберг происходил из еврейской семьи, начал учиться игре на скрипке в восемь лет, а позже и на виолончели. Работая банковским служащим, он одновременно учился композиции у Александра Землянского (1871–1942) и вскоре написал свой первый струнный квартет (1897), получивший признание. С помощью Рихарда Штрауса он получил преподавательскую должность в Берлине, и жил некоторое время на два города. В 1904 году у Шёнберга начали обучение Альбан Берг и Антон Веберн, и это во многом определило их дальнейшую творческую карьеру.
Примерно в 1906 году Шёнберг путем долгих экспериментов пришел к выводу, что от тональности следует отказаться. Он создал новые методы музыкального творчества и композицию, предполагающую атональность. В последующий период «свободной атональности» с 1907-го по 1916 год он создал монодраму «Разум», «Пять оркестровых пьес», «Лунный Пьеро» и другие произведения.
В 1933 году из-за подъема национал-социализма в Германии Шёнберг был изгнан из страны и эмигрировал в США, в 1941-м принял американское гражданство и до 1944 года преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Произведения этого периода демонстрируют постоянно растущее мастерство композитора и свободу в использовании 12-тонового метода.
Хотя Шёнберг никогда не был принят широкой публикой, он тем не менее оказал значительное влияние на музыку 20-го века, являясь основоположником Новой венской композиторской школы.
![Альфред Шнитке](/assets/image/ArtImage_46438/1a2d8/alfred-schnittkejpg__fix_147_180.jpeg)
![Альфред Шнитке](/assets/image/ArtImage_46438/a4cb5/alfred-schnittkejpg__fix_86_98.jpeg)
Альфред Гарриевич Шнитке — советский и российский композитор-авангардист и постмодернист, музыкальный педагог и музыковед.
Отцом Альфреда был журналист и русско-немецкий переводчик Гарри Шнитке, мать — преподаватель немецкого языка Мария Фогель, в доме говорили на русском и немецком языках. В 1946–1948 годах он жил с семьей в Вене, где научился играть на фортепиано и сочинять. С 1948 года жил в Подмосковье, затем в Москве. В 1953 году Шнитке окончил дирижерско-хоровое отделение Музыкально-педагогического училища (ныне Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке), в 1958 году — Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского. В 1961-1972 годах он преподавал в Московской консерватории инструментовку, чтение партитур, полифонию, композицию. С середины 1970-х годов выступал как пианист, исполняя собственные сочинения.
В начале 1960-х годов Шнитке обратил внимание на современные техники композиции, в том числе додекафонии, стал активным сторонником европейского музыкального авангарда и пытался найти собственный стиль. Первыми его значительными достижениями в этой области стали «Диалог» для виолончели и семи инструменталистов (1965) и Второй скрипичный концерт (1966).
Шнитке написал более 200 музыкальных произведений различных жанров, среди которых оперы «История доктора Иоганна Фауста» (1983-1994), «Жизнь с идиотом» (1991); балеты «Лабиринты» (1971), «Эскизы» (1971-1985) и «Пер Гюнт» (1986). Среди его хоровых произведений широко известен «Реквием» (1975), а также Стихи покаянные для хора a cappella (1987) и другие. Композитор написал девять симфоний, концерты для скрипки, альта, виолончели, фортепиано и других инструментов. Шнитке также написал музыку для множества известных и популярных фильмов и мультфильмов 1964-1994 годов, а также для театральных постановок главных театров России.
Альфред Шнитке — заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР имени Н.К. Крупской, Государственной премии Российской Федерации. В 1990 году композитор вместе с женой, пианисткой Ириной Катаевой-Шнитке переехал в Германию и получил немецкое гражданство, в виде исключения ему было позволено не отказываться от советского гражданства. Он преподавал композицию в Высшей школе музыки и театра в Гамбурге, был избран членом Академии искусств Западного Берлина, Баварской Академии изящных искусств, Шведской Королевской академии.
Шнитке скончался в Гамбурге от последствий четырех инсультов, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
![Гуго Шпехтсхарт](/assets/image/ArtImage_43946/56700/spechtshartjpg__fix_147_180.jpeg)
![Гуго Шпехтсхарт](/assets/image/ArtImage_43946/74d97/spechtshartjpg__fix_86_98.jpeg)
Гуго Шпехтсхарт фон Ройтлинген (нем. Hugo Spechtshart von Reutlingen), также Гуго фон Ройтлинген (Hugo von Reutlingen) или Гуго Шпехтсхарт (Hugo Spechtshart) — немецкий летописец, педагог и священник.
Член богатой семьи в городе Ройтлинген, Гуго Шпехтсхарт был деканом, а позже капелланом в Мариенкапелле. Он известен как автор хроники от римских времен до 14 века в латинских стихах. В музее Санкт-Петербурга (Россия) хранится его летописная рукопись с мелодиями Geisslerlieder, которые пелись в год чумы 1349 года.
![Карльхайнц Штокхаузен](/assets/image/ArtImage_46431/250f7/karlheinz-stockhausen2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Карльхайнц Штокхаузен](/assets/image/ArtImage_46431/679ea/karlheinz-stockhausen2jpg__fix_86_98.jpeg)
Карльхайнц Штокхаузен (нем. Karlheinz Stockhausen) — немецкий композитор-новатор и авангардист, дирижёр, музыкальный теоретик.
Штокхаузен учился в Государственной музыкальной академии в Кельне и Кельнском университете, затем в 1952 году в Париже — у композиторов Оливье Мессиана и Дариуса Мийо. Вернувшись в Кельн в 1953 году, он присоединился к студии электронной музыки West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), художественным руководителем которой он был с 1963 по 1977 год.
Свое первое музыкальное электронное произведение Штокхаузен создал в 1953 году. В середине 1950-х Штокхаузен изучал фонетику, акустику и теорию информации в Боннском университете, все эти знания он использовал в работе над своими музыкальными композициями. С 1953 года он начал преподавать в Дармштадте композицию и позже организовал семинары в Кёльне. С 1971 по 1977 год он был уже профессором композиции Государственной музыкальной академии в Кёльне.
Штокхаузен использовал как электронные, так и традиционные инструментальные средства и подкреплял свой подход строгими теоретическими рассуждениями и радикальными нововведениями в нотной записи. Он добивался, чтобы звуки были одинаково интересны независимо от порядка их появления, случайные решения нотного порядка играют важную роль во многих его композициях.
Штокхаузен читал лекции и давал концерты со своими произведениями по всей Европе и Северной Америке. Как создатель и теоретик электронной и сериальной музыки, он оказал значительное влияние на композиторов-авангардистов 1950-80-х годов.
![Леонард Эйлер](/assets/image/ArtImage_32327/41310/leonard-ejlerjpg__fix_147_180.jpeg)
![Леонард Эйлер](/assets/image/ArtImage_32327/70b1e/leonard-ejlerjpg__fix_86_98.jpeg)
Леонард Эйлер (нем. Leonhard Euler) — крупнейший математик XVIII века и вообще в истории.
Эйлер блестяще окончил университет Базеля и поступил в Санкт-Петербургскую академию наук, затем стал работать в Берлинской академии, а позже и руководить ею. В 1766 году ученый получил приглашение от российской императрицы Екатерины II и вновь приехал в Санкт-Петербург продолжать научную деятельность. Здесь он опубликовал порядка 470 трудов в самых разнообразных областях. Одна из них — масштабная работа «Механика» — глубокое исследование данной науки, в том числе небесной механики.
Эйлер к тому времени практически ослеп, но продолжал активно заниматься наукой, в записях ему помогали сын Иоганн Альбрехт и стенографисты.
Леонард Эйлер сделал множество фундаментальных открытий, которые принесли человечеству огромную пользу. Его масштабный вклад в развитие математики, механики, физики и астрономии невозможно переоценить, а его познания в самых разнообразных отраслях науки вызывают восхищение. За всю свою жизнь он издал более 850 трудов, в которых содержатся глубокие исследования ботаники, химии, медицины, древних языков, музыки. Эйлер имел членство во многих академиях наук по всему миру.
![Леош Яначек](/assets/image/ArtImage_46294/d4740/leos-janacek3png__fix_147_180.jpeg)
![Леош Яначек](/assets/image/ArtImage_46294/0601e/leos-janacek3png__fix_86_98.jpeg)
Леош Яначек (чеш. Leoš Janáček), имя при рождении Лео Евгений Яначек (Leo Eugen Janáček) — чешский композитор и музыковед, фольклорист, публицист и педагог.
Яначек был певчим в Брно, учился в Пражской, Лейпцигской и Венской консерваториях. В 1881 году он основал в Брно коллегию органистов, которой руководил до 1920 года. С 1881 по 1888 год он руководил Чешским филармоническим оркестром, а в 1919 году стал профессором композиции Пражской консерватории.
Яначек был глубоко влюблен в национальную музыку, собирал фольклор и издавал журнал «Музыкальные страницы». На создание оригинального современного музыкального стиля его вдохновила моравская и другая славянская музыка, в том числе восточноевропейская народная музыка.
В ранний период творчества Яначек находился под сильным влиянием музыкального стиля и эстетики своего друга Дворжака. Его первая опера «Шарка» (1887-88) была романтическим произведением в духе Вагнера и Сметаны. В своих более поздних операх он разработал собственный, явно чешский стиль, построенный на интонациях его родной речи и народных мелодиях. Самыми важными операми Яначека являются «Енуфа» (1904) и «Ее приемная дочь», которые создали композитору международную репутацию; «Дело Макро пулоса» (1926), «Из мертвого дома» (1930) и другие. Большинство опер Яначека поставлены на чешском языке.
Яначек трижды посетил Россию, в результате его интереса к русскому языку и литературе возникли опера «Катя Кабанова» (1921) и оркестровая рапсодия «Тарас Бульба» (1918). Яначек также написал ряд инструментальных камерных произведений.
Большую часть жизни всемирно известный композитор провел в Брно, где подавляющее большинство его произведений было исполнено впервые. Сегодня Яначек — самый часто исполняемый чешский оперный композитор в мире.