Poètes
Hugh Henry Brackenridge était un écrivain et poète américain, juriste et juge à la Cour suprême de Pennsylvanie.
Hugh Henry est diplômé du College of New Jersey (aujourd'hui Université de Princeton), apprend le latin et le grec et devient enseignant. Il sert ensuite dans l'armée de George Washington et publie deux drames en vers sur des thèmes révolutionnaires. Il travaille avec le poète Philip Morin Freneau (1752-1832) sur des publications satiriques et politiques.
Hugh Henry Breckenridge a fondé l'Académie de Pittsburgh, aujourd'hui Université de Pittsburgh, et la Gazette de Pittsburgh, qui est toujours publiée aujourd'hui.
Breckenridge est également connu comme l'auteur du premier roman sur la vie à la frontière des États-Unis après la guerre d'Indépendance, Modern Chivalry. Considéré comme l'un des premiers romans américains, ce livre a été publié par tranches à partir de 1792 et pendant 23 ans. Dans la dernière édition, le capitaine John Farrago, accompagné de son propre Sancho Panza, Teague, quitte sa ferme de l'ouest de la Pennsylvanie pour partir à l'aventure dans le vaste monde.
Maximilian Volochine (en russe: Максимилиа́н Алекса́ндрович Воло́шин) était un artiste et poète symboliste russe, connu pour son engagement profond envers la paix et son rejet du matérialisme, ce qui se reflète dans sa vie et son œuvre. Né à Kiev et ayant passé une grande partie de sa jeunesse en Crimée, à Koktebel, il est particulièrement lié à cette région, dont il capture l'esprit à travers ses poèmes et aquarelles, créant un monde semi-mythique inspiré par le paysage et l'histoire locale.
Volochine a joué un rôle important durant les années tumultueuses de la Révolution russe et de la guerre civile, en offrant refuge à la fois aux Bolcheviks et aux membres de la Garde blanche dans sa maison de Koktebel, défendant ainsi ses convictions pacifistes et son idéal d'unité humaine au-delà des divisions politiques. Sa maison est devenue un salon littéraire où se réunissaient des écrivains de divers horizons.
En tant que peintre, Volochine était reconnu pour ses aquarelles, représentant non pas une Crimée géographiquement précise, mais une vision idéalisée et synthétique, mêlant souvenirs et influences de diverses cultures, notamment de l'Espagne et de la Grèce. Ses œuvres d'art, aujourd'hui dispersées dans des musées et collections privées à travers le monde, témoignent de son approche panthéiste et de sa quête d'une beauté transcendante.
Les poèmes de Volochine, imprégnés d'une profonde réflexion philosophique et d'un engagement envers des idéaux humanistes, continuent d'être célébrés pour leur capacité à capturer l'essence de l'histoire russe et la complexité de l'expérience humaine. Sa poésie a été mise en musique et demeure une source d'inspiration pour les artistes et penseurs contemporains.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Maximilian Volochine offre une fenêtre unique sur l'âme russe et sur l'importance de l'art et de la poésie dans la quête de vérité et de beauté. Ses contributions à la culture et à la peinture, ainsi que son héritage en tant que figure de la paix, continuent d'influencer et d'inspirer.
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Arthur Adamov, né Arthur Adamian, est un romancier et dramaturge français, traducteur d'origine arménienne.
Adamov était proche des surréalistes et était ami avec Artaud et Giacometti. Il écrivait des poèmes et publiait la revue surréaliste "The Gap". En 1938, il fait une dépression nerveuse. En 1941, il est arrêté pour ses déclarations hostiles au gouvernement de Vichy et est détenu dans un camp à Argelès jusqu'à la fin de la guerre.
Après la guerre, dans un état de dépression extrême, il commence à écrire de la prose confessionnelle et se tourne vers le théâtre.
John Quincy Adams était un homme politique et un homme d'État américain, sixième président des États-Unis (4 mars 1825 - 4 mars 1829).
John Quincy Adams était le fils de John Adams, le deuxième président des États-Unis, et le service public était naturellement son destin. Enfant, il se rend en France en 1778 avec son père, qui est alors commissaire des États-Unis en France. À l'âge de 14 ans, Adams devient le secrétaire personnel de Francis Dana, le ministre des États-Unis en Russie, et sert également de secrétaire à son père pendant les négociations du traité de Paris (1783). En 1787, le jeune Adams, âgé de 20 ans, est diplômé de l'université de Harvard et, après avoir étudié le droit, il commence à exercer à Boston.
Outre ses nombreuses fonctions diplomatiques, Quincy Adams a été sénateur américain du Massachusetts de 1803 à 1808. En 1809, le président James Madison le nomme ministre des États-Unis auprès de la Russie, poste qu'il occupe jusqu'en 1814. Sous la présidence de James Monroe, il a été secrétaire d'État de 1817 à 1825 et est considéré comme l'un des meilleurs secrétaires d'État de l'histoire des États-Unis.
John Quincy Adams a remporté l'élection présidentielle de 1824 dans une course à quatre contre Henry Clay, William Crawford et Andrew Jackson. En tant que président, Adams a soutenu un programme de modernisation de l'économie américaine. Mais sa popularité décline en raison de son attitude à l'égard des Amérindiens, qu'il soutient contre les exigences des colons de l'Ouest.
Après avoir perdu l'élection présidentielle de 1828 face à Andrew Jackson, John Quincy Adams a été élu à la Chambre des représentants, où il a siégé en tant que représentant du Massachusetts pendant les 17 années suivantes. À la Chambre des représentants, Adams est devenu l'un des opposants les plus virulents à l'esclavage. Il a toujours défendu les opinions et les politiques abolitionnistes, dénonçant l'esclavage comme une institution immorale et s'attaquant aux intérêts des esclavagistes du Sud. Pendant la guerre américano-mexicaine de 1848, Adams a été l'un des principaux opposants à l'annexion du Texas, prédisant avec clairvoyance qu'elle conduirait à une guerre civile.
Après deux attaques cérébrales, Adams meurt le 23 février 1848 à l'âge de 80 ans. Si le destin ne l'avait pas prédestiné à la politique, John Quincy Adams serait devenu un poète célèbre. Il a passé sa vie à composer des poèmes de différents genres. Après sa mort, nombre de ses poèmes ont été rassemblés et publiés dans Poems on Religion and Society (1848).
Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt, plus connu sous le surnom d'Alastair, était un artiste, compositeur, danseur, mime, poète, chanteur et traducteur allemand. Il est surtout connu comme illustrateur.
Ses dessins, souvent d'esprit décadent et d'apparence Art nouveau, sont quelque peu influencés par les dessins de l'artiste anglais Aubrey Beardsley.
Ses dessins sont réalisés à l'encre noire et blanche, parfois rehaussés d'une couleur. Les illustrations d'Alastair sont fortement influencées par le mouvement décadent dans l'art et la poésie qui avait commencé des décennies plus tôt, avec le thème récurrent de la "perversité et du sinistre". Des éléments décoratifs complexes et des détails fins sont visibles dans ses œuvres.
Josef Albers est un peintre et enseignant de l'art.
Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou «op art», et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.
Paul Allen est un éditeur, historien et poète américain.
Il a étudié à l'université Brown, puis s'est installé à Philadelphie, où il a été rédacteur en chef de The Port Folio, The Gazette of the United States et The Federal Republican. Paul Allen a connu le succès à Baltimore, où il a été rédacteur en chef du Baltimore Morning Chronicle jusqu'à sa mort. Paul Allen rejoint également le Delphic Club, et son poème épique Noah (1821) est un succès.
Richard Alsop était un écrivain et poète américain du XVIIIe siècle.
Alsop est l'un des fondateurs du groupe littéraire qui deviendra célèbre plus tard, les Hartford Witters. Il écrivit des poèmes dans les revues The Political Greenhouse et The Echo, cette dernière se consacrant bientôt principalement à des parodies satiriques de discours publics et d'articles de nature politique.
Alsop a également publié diverses traductions du français et de l'italien.
Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, poète et critique d'art français d'origine polonaise, a marqué le début du XXe siècle par son œuvre avant-gardiste. Né à Rome en 1880, il s'établit à Paris où il devient une figure centrale des milieux artistiques, fréquentant des artistes comme Pablo Picasso et Henri Rousseau. Apollinaire est reconnu pour avoir défendu le cubisme et pour être un précurseur du surréalisme, influençant profondément la littérature et l'art de son époque.
Son engagement durant la Première Guerre mondiale et sa mort prématurée en 1918, des suites de la grippe espagnole, ajoutent à sa légende personnelle. Apollinaire a laissé derrière lui des œuvres majeures telles que « Alcools » et « Calligrammes », où il expérimente avec la typographie et la mise en page pour fusionner le visuel et le verbal.
L'œuvre d'Apollinaire est conservée dans de nombreuses collections publiques et continue d'être une source d'inspiration. Sa capacité à mêler les arts et sa vision poétique du monde font de lui un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les experts en art.
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Aratus Solensis était un poète didactique de la Grèce antique.
On sait qu'il était originaire de l'ancienne ville de Soli en Cilicie et qu'il a étudié auprès des célèbres philosophes de son époque à Éphèse, Cos et Athènes. Vers 276 avant J.-C., Aratus fut invité à la cour du roi de Macédoine Antigonus II Gonatus et exposa en vers sa victoire sur les Gaulois. C'est là qu'il écrit son œuvre la plus célèbre à l'époque moderne, le poème hexamètre Phenomena, qui expose les connaissances astronomiques de l'époque. Il passe ensuite quelque temps à la cour d'Antiochus Ier Soter de Syrie, puis retourne en Macédoine.
Le deuxième poème conservé du poète est Diosemeia ("Sur les présages du temps"). Ces deux poèmes d'Aratus étaient très populaires dans les mondes grec et romain. Ils ont été traduits et cités par Ovide et Cicérone, et une traduction en arabe a été réalisée au IXe siècle.
Outre la poésie, Aratus pratiquait la médecine, la grammaire et la philosophie.
Graal Arelski, né Stepan Stephanovitch Petrov, est un poète et écrivain russe.
Graal Arelski a participé au mouvement révolutionnaire pendant ses années d'études et a été membre du Parti social révolutionnaire. Il a commencé à publier en 1910.
Antoine Vincent Arnault était un dramaturge, un poète de fables et un homme d'État français.
Arnault fut l'un des dramaturges les plus populaires de la Révolution française et du Premier Empire et, comme beaucoup d'écrivains de l'époque, il fut également actif sur le plan politique. Il a exécuté des commandes pour Napoléon Bonaparte et l'a servi fidèlement tout au long de sa vie.
Arnault a écrit de nombreuses pièces de théâtre et des poèmes, parmi lesquels son poème "Feuillet" sur le sort de l'émigrant était particulièrement populaire, il a été traduit à plusieurs reprises dans différentes langues, y compris en russe.
Son fils est le dramaturge Lucien Arnault (1787-1863).
Jean Arp, né Hans Peter Wilhelm Arp, est un poète, peintre, graphiste et sculpteur allemand et français. Il est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Zurich.
Arp a utilisé des formes abstraites dans son travail et a expérimenté différents matériaux tels que le bois, le métal et la pierre. Il était également connu pour ses œuvres poétiques, dans lesquelles il appliquait une méthode de sélection aléatoire des mots, appelée "méthode du désordre". Arp pensait que cette méthode l'aidait à exprimer ses pensées avec plus de précision et d'originalité. L'influence d'Arp sur les arts est encore significative aujourd'hui.
Cornelius Gerardi Aurelius, également appelé Goudanus, était un érudit, écrivain et historien humaniste néerlandais.
Aurelius était un chanoine permanent (moine) de l'ordre monastique des Augustins et est l'un des premiers humanistes des Pays-Bas au XVIe siècle. Il a écrit de la poésie, de l'historiographie, de l'hagiographie, des ouvrages politiques et théologiques. Aurelius a également correspondu avec de nombreux hommes célèbres de son temps, en particulier avec Érasme.
Francesco Xanto Avelli est un peintre et un céramiste italien maniériste connu pour ses majoliques.
Il s'inspire de thèmes allégoriques, mythologiques car il est instruit et s'adonne aux écrits poétiques en l'honneur du duc d'Urbino, et ne néglige pas les événements contemporains rapportés par la littérature (Sac de Rome).
Pieter Balten ou Pieter Custodis était un peintre, graveur, dessinateur, éditeur et poète flamand de la Renaissance. Il était membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Pieter Balten est considéré comme l'un des pionniers de la représentation réaliste de la vie villageoise, souvent comique. Il a également peint des compositions religieuses, des paysages et des tronies, c'est-à-dire des portraits dont l'image du visage est comique, voire caricaturale.
Sabine Baring-Gould était un ecclésiastique, poète, écrivain et folkloriste britannique de l'époque victorienne.
Il a beaucoup voyagé en Europe, a étudié au Clare College de Cambridge, a été ordonné dans l'Église d'Angleterre en 1864 et a été nommé vicaire à Horbury. Baring-Gould était polyglotte et connaissait six langues. Malgré son ministère, il s'intéresse sérieusement aux phénomènes surnaturels et publie en 1865 un livre intitulé The Book of Werewolves (Le livre des loups-garous).
Par ailleurs, Baring-Gould s'intéressait à un large éventail de sujets. Son œuvre est variée et couvre la théologie, l'histoire, la poésie, les hymnes, la fiction, la biographie, les voyages, les commentaires sociaux et le folklore. Baring-Gould a recueilli les chansons folkloriques de vieux chanteurs anglais, en leur rendant personnellement visite et en enregistrant les paroles et la musique. En 1889, il publia un recueil de chansons de l'Ouest en quatre parties, dont il était fier, et écrivit également plusieurs hymnes patriotiques.
Baring-Gould était un écrivain très prolifique : au cours de sa vie, il a écrit de nombreux romans, publié des histoires dans des périodiques, le populaire Curious Myths of the Middle Ages, et d'autres, sa bibliographie totalisant quelque 1 250 ouvrages.
Issa Abasovitch Barkhanoev (еn russe: Исса Абасович Барханоев) était un artiste ingouche soviétique et russe du dernier quart du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, paysagiste, peintre de genre et poète, un artiste autodidacte.
Issa Barkhanoev a créé plus de 500 peintures au cours de sa carrière, dans lesquelles, selon les critiques, il a habilement transmis ses pensées et sentiments profonds par le biais d'images et de symboles, et ces œuvres d'art personnifient la spiritualité et la philosophie de la vie. Les œuvres de cet artiste folklorique se trouvent dans les musées de la République d'Ingouchie et dans des collections privées.
Joel Barlow était un homme d'État américain, un diplomate, un homme politique français et un poète.
Diplômé de l'université de Yale, il a brièvement servi comme aumônier dans l'armée révolutionnaire. En 1784, Barlow fonde un hebdomadaire, l'American Mercury, à Hartford, dans le Connecticut, et est admis au barreau en 1786. Avec John Trumbull et Timothy Dwight, il est membre des Hartford Witters, un groupe de jeunes écrivains.
Joel Barlow est devenu célèbre pour son œuvre poétique The Vision of Columbus (1787). Il s'agit d'un dialogue entre Christophe Colomb et un ange, qui couvre toute l'histoire de l'Amérique jusqu'à la fin de la révolution américaine. Le poème a été signé par de nombreuses personnalités de l'époque, dont George Washington et Benjamin Franklin, et a été populaire des deux côtés de l'Atlantique. L'auteur a ensuite retravaillé le poème pour en faire une épopée plus cynique intitulée The Columbiad.
En 1788, Barlow se rendit en France en tant qu'agent de la Scioto Land Company et persuada un groupe de Français d'émigrer en Amérique, qui fondèrent par la suite la ville de Gallipolis, dans l'Ohio. À Paris, il devient un libéral en religion et un républicain avancé en politique ; il prend part à la Révolution française et obtient la citoyenneté française.
Dans le domaine littéraire, Barlow est également connu pour son œuvre The Hasty Pudding (1796). Il s'agit d'un poème humoristique inspiré par la nostalgie de la Nouvelle-Angleterre et de la bouillie de maïs, contenant des descriptions vivantes de scènes rurales. En 1795-97.
Barlow est envoyé en Algérie pour une mission diplomatique et retourne aux États-Unis en 1805. En 1811, il est nommé plénipotentiaire des États-Unis en France. Barlow participe à la retraite de Napoléon de Russie et meurt en Pologne.
Joseph Bartlett était un avocat, un homme politique et un poète américain.
Bartlett est diplômé de Harvard et commence à exercer le droit à Woburn. En 1782, il est élu membre de la section de Harvard de la PBK. En 1803, il s'installe à Saco, dans le Maine, où il est élu sénateur de l'État l'année suivante.
Joseph Bartlett est un homme excentrique, aux goûts très particuliers. Son charisme et son esprit vif assurent le succès de ses conférences. Bartlett est l'auteur du poème satirique Physiognomy, a Poem (1799).
Gianfranco Baruchello est un artiste, poète et réalisateur italien. Il a été le partenaire de Marcel Duchamp, qui l'a initié à la scène artistique new-yorkaise, au Pop Art et à l'expressionnisme abstrait américain.
Aubrey Vincent Beardsley était un illustrateur et auteur anglais, célèbre pour ses dessins à l'encre noire influencés par les estampes japonaises, qui mettaient en avant le grotesque, le décadent et l'érotique. Durant sa brève carrière, Beardsley a laissé une marque indélébile sur l'art et la culture de la fin du XIXe siècle, devenant une figure de proue du mouvement Art Nouveau et de l'esthétisme britannique. Sa collaboration avec des magazines tels que The Yellow Book et The Savoy, ainsi que ses illustrations pour des œuvres comme Le Morte d'Arthur et les pièces d'Oscar Wilde, ont révolutionné l'illustration de l'époque par leur audace et leur originalité.
L'influence de Beardsley a été renforcée par son séjour à Paris, où il a découvert l'art de l'affiche de Henri de Toulouse-Lautrec et l'esthétique des estampes japonaises, qui ont profondément influencé son style unique. Ses œuvres, caractérisées par de forts contrastes entre zones sombres et claires et un sens aigu du détail, reflètent une fascination pour le morbide et l'érotique, souvent teintées d'humour noir et de satire sociale.
Son travail sur The Yellow Book, notamment, a marqué un tournant dans l'utilisation de la technologie de reproduction d'images de l'époque, permettant à Beardsley d'exploiter pleinement le potentiel dramatique du noir et blanc. Malgré les controverses et les scandales, notamment son association avec Oscar Wilde lors de son procès pour indécence, Beardsley a continué à explorer de nouveaux projets picturaux, affirmant sa liberté artistique face aux conventions bourgeoises de son temps.
La vie personnelle de Beardsley, marquée par sa santé fragile due à la tuberculose et sa conversion au catholicisme, ainsi que les spéculations autour de sa sexualité, a souvent été sujet à débat. Néanmoins, son approche unique de l'art, marquant un refus des normes victoriennes et une exploration audacieuse des thèmes de la décadence et de l'érotisme, lui confère une place de choix dans l'histoire de l'art.
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Johannes Robert Becher est un homme politique, poète et romancier allemand.
Jeune homme, il fait partie de l'avant-garde littéraire et écrit dans le style de l'expressionnisme. En tant que communiste, Becher a été évacué du régime nazi vers l'URSS pendant la Seconde Guerre mondiale, puis est revenu en Allemagne, où il a été l'un des fondateurs de l'Académie des arts de la RDA à Berlin et en a été le président. Il a également été ministre de la culture de la République démocratique allemande de 1954 à 1958.
Harriet Beecher Stowe, de son nom complet Harriet Elisabeth Beecher Stowe, était un écrivain et poète américain, militant pour l'éradication de l'esclavage dans le pays.
Beecher Stowe est l'auteur du roman mondialement connu La Case de l'oncle Tom. Publié d'abord dans un journal, puis sous forme de livre en 1852, il a suscité la colère générale dans le pays et intensifié la lutte contre l'esclavage dans le sud des États-Unis. Ce roman a ensuite été réimprimé à de nombreuses reprises dans toutes les langues du monde et a été projeté plus d'une fois.
Dans sa jeunesse, Beecher Stowe a reçu une éducation académique, a écrit de la poésie, des notes et des essais sur des sujets sociaux. Outre La cabane, elle a écrit plusieurs autres romans et enseigné.
Hans Bellmer était un artiste graphique, sculpteur, photographe, illustrateur et écrivain allemand qui a passé la majeure partie de sa vie en France.
Dans les années 1930, Bellmer a commencé à travailler sur l'image érotisée de la poupée déformée, l'opposant à l'esthétique du corps "classique" dans l'Allemagne hitlérienne. Ses explorations graphiques et littéraires se concentrent sur le démembrement et la libération des corps. Les œuvres surréalistes de Bellmer sont violentes et provocantes : elles comprennent des sculptures de marionnettes composées de corps de modèles nus, des photographies et des gravures.
En 1934, 18 photographies de poupées sont publiées dans la revue surréaliste parisienne Minotaure, et le régime nazi déclare l'art de Bellmer dégénéré. En 1938, Bellmer émigre en France.
Après la fin de la guerre, l'artiste poursuit son travail en ajoutant la poésie à la peinture. Il est également l'auteur d'illustrations pour de nombreux ouvrages, notamment sur des thèmes érotiques.
Mirella Bentivoglio est une peintre, sculptrice et poète italienne, représentante de la poésie concrète visuelle.
Après une formation d'historienne de l'art et d'artiste en Italie, en Suisse et en Angleterre, elle rejoint dans les années 1960 le mouvement de la poésie concrète et commence à utiliser des éléments de l'alphabet pour créer des images évocatrices. Quelques années plus tard, Bentivoglio s'intéresse de plus en plus à la sculpture, transformant les lettres en formes tridimensionnelles. Dans nombre de ses œuvres ultérieures, deux images - un livre et un œuf - sont devenues récurrentes.
Abijah Bigelow est un législateur américain, représentant du Massachusetts, poète et publiciste.
Bigelow a fréquenté le Dartmouth College à Hanover et est devenu avocat. Entre 1810 et 1815, il a représenté le Massachusetts à la Chambre des représentants des États-Unis, où il s'est fermement opposé à la guerre de 1812. Il a également été juge de paix de 1809 à sa mort.
Auteur et poète, Bigelow a publié ses œuvres dans les journaux de Worcester tout au long de sa vie. Six essais intitulés "Political Reflections" ont été publiés dans le Massachusetts Spy en 1812, et une série d'articles sur l'esclavage, signés par lui comme "The Unprofessional", ont été imprimés dans le Worcester Palladium en 1838. Bigelow était également membre de l'American Antiquarian Society.
Gastone Biggi était un peintre, sculpteur, écrivain, poète et musicologue italien.
Biggi a combiné la peinture avec son travail d'écrivain d'art et de musicologue. En 1962, il publie un ouvrage clé, La naissance du point, qui théorise l'étude du module du signe, qu'il développera tout au long de sa vie. La même année, il forme le Groupe 1.
William Blake est un artiste peintre, graveur et poète pré-romantique britannique.
Bien que considéré comme peintre — il a peint quelques tableaux à l'huile, préférant l'aquarelle et le dessin, voire la gravure et la lithographie —, il s'est surtout consacré à la poésie. Il est l'auteur d'une œuvre inspirée de visions bibliques à caractère prophétique. Son style halluciné est moderne et le distingue de ses pairs, bien que ses thèmes soient classiques.
Ann Eliza Bleecker, née Schuyler, est une poétesse et écrivaine américaine.
Dès son plus jeune âge, Ann surprend par son talent poétique et littéraire. Mariée à l'avocat John James Bleecker, elle continue d'écrire des poèmes sentimentaux et des lettres dans lesquelles elle joint ses compositions. L'idylle familiale est perturbée par le début de l'offensive britannique pendant la Révolution américaine. Ann et son mari durent fuir et ils connurent beaucoup de chagrin et de pertes. Tout cela affecta considérablement le caractère et la créativité d'Ann Bleeker.
Dans son récit de fiction le plus célèbre, "The Story of Maria Kittle", adressé à sa cousine, Ann décrit les difficultés rencontrées pour survivre à la captivité des brutaux Amérindiens.
Ann Eliza Bleecker est morte à l'âge de 32 ans, laissant derrière elle des manuscrits de poésie et de prose qu'elle n'a jamais eu l'intention de publier. Quelques années plus tard, sa fille, la poétesse Margaret Foger, a publié une grande partie des œuvres de Bleeker, dont vingt-trois lettres, trente-six poèmes et "The History of Maria Kittle", d'abord dans le New-York Magazine en 1790 et 1791, puis dans un recueil intitulé "The Posthumous Works of Anne Eliza Bleecker" (Les œuvres posthumes d'Anne Eliza Bleeker) en 1793. "L'histoire de Mary Kittle a été réimprimée séparément en 1797, ce qui témoigne de la popularité du roman.
Alexandre Alexandrovitch Blok (en russe : Александр Александрович Блок, translittération scientifique : Aleksandr Aleksandrovič Blok) était un poète de la modernité russe. Il était, avec Andrei Bely, le principal représentant de ce que l'on appelle la deuxième génération des symbolistes.
Giovanni Boccaccio était un érudit, écrivain et poète humaniste italien du début de la Renaissance.
Boccace était le fils d'un marchand toscan qui l'envoya à Naples pour y étudier le commerce et le droit. Giovanni y évolue dans les cercles aristocratiques et prend connaissance de l'œuvre de Pétrarque. C'est à Naples qu'il écrit ses premières œuvres poétiques, élevant la poésie des ménestrels italiens au rang de littérature. De retour à Florence en 1341, Boccace, outre son célèbre recueil de nouvelles pleines d'esprit, Le Décaméron (1348-1353), crée de nombreux poèmes, allégories et œuvres en prose.
En 1350, dans la maison de Bocaccio à Florence, il rencontre Pétrarque, avec qui il se lie d'amitié. Au cours des dernières années de sa vie, il se consacre à des travaux savants en latin, dont le De montibus, silvis, fontibus, lacubus..., une liste alphabétique de montagnes, de forêts, de rivières et de lacs basée sur les écrits de poètes antiques. Parmi ses autres œuvres latines, citons le De claris mulieribus (recueil de biographies de femmes célèbres, 1360-74), philosophique et historique, et le De casibus virorum illustrium (Sur le destin des hommes célèbres, 1355-74).
Giovanni Boccaccio a exercé une influence considérable sur le développement de la culture européenne. Avec Pétrarque, il a jeté les bases de l'humanisme de la Renaissance et a élevé la littérature populaire au niveau et au statut des anciens classiques.
Eugène Boch était un artiste peintre belge, célèbre pour son engagement dans l'art impressionniste et ses liens étroits avec des figures emblématiques telles que Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Eugène Boch a vécu une vie marquée par la culture et l'art, évoluant dans un milieu familial riche en traditions céramiques grâce à la renommée de Villeroy & Boch.
Son œuvre, bien que discrète, reflète une profonde sensibilité aux paysages et aux scènes de vie quotidienne. Sa rencontre avec Van Gogh à Arles en 1888 a été un tournant, soulignant une amitié et une admiration mutuelles qui ont influencé son parcours artistique. Van Gogh a immortalisé Boch dans le portrait « Le Poète », aujourd'hui conservé au Musée d'Orsay, témoignant de l'impact durable de leur interaction.
Boch s’est également distingué par ses contributions au monde de l'art en tant que collectionneur. Après sa mort en 1941, une partie significative de sa collection d'art a été léguée au Louvre, enrichissant le patrimoine culturel français.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'histoire et les œuvres d'Eugène Boch restent une source d'inspiration et un lien avec l'ère vibrante de l'impressionnisme. Pour en savoir plus sur ses œuvres et son héritage, inscrivez-vous à nos mises à jour et ne manquez aucun événement de vente ou d'enchère lié à ce peintre exceptionnel.
Ksenia Leonidovna Bogouslavskaïa (en russe: Ксения Леонидовна Богуславская) était une artiste russe du XXe siècle qui a vécu et travaillé en Allemagne et en France pendant la majeure partie de sa carrière. Elle est connue comme peintre, graphiste, décoratrice de théâtre et poétesse.
Ksenia Bogouslavskaïa était une représentante de l'école d'avant-garde. Elle a créé des compositions cubo-futuristes semi-abstraites, notamment des paysages, des natures mortes, des scènes de genre et des images d'intérieurs. Dans le même style, l'artiste a également dessiné des esquisses pour des œuvres d'art appliqué. Elle a également illustré les couvertures de publications et travaillé comme scénographe.
Vladimir Davidovitch Bourliouk (en russe: Владимир Давидович Бурлюк) était un artiste ukrainien de l'avant-garde, associé aux mouvements Néo-primitiviste et Cubo-Futuriste, ainsi qu'à l'illustration de livres dans l'empire russe. Né le 27 mars 1886, il est mort jeune, en 1917, pendant la Première Guerre mondiale, laissant derrière lui une œuvre rare et précieuse, très appréciée des connaisseurs de l'avant-garde. Sa contribution artistique a été significative malgré sa courte vie, s'inscrivant dans l'histoire de l'art comme une période brillante de l'avant-garde internationale. Son œuvre « Yellow Mountain », peinte vers 1913, témoigne de cette époque d'innovation, mêlant Cubisme, Rayonisme, et Futurisme, avec des éléments de l'art métaphysique de Wassily Kandinsky.
Bourliouk a également participé à des expositions radicales qui présentaient les dernières tendances artistiques en Russie et en Occident, comme l'exposition « Link » à Kiev, le premier Salon de Vladimir Izdebsky (1909-1910), « The Jack of Spades » (1910-1911), et l'exposition « Blaue Reiter » organisée par Kandinsky à Munich en 1911. Ces événements ont été cruciaux pour l'évolution de l'art moderne et pour la reconnaissance des contributions de Bourliouk à l'avant-garde.
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Erwin Bowien était un peintre, auteur et poète allemand. Erwin Bowien a d´abord grandi à Berlin, puis à Neuchâtel en Suisse où il reçoit sa première formation artistique chez le Professeur William Racine. Des œuvres de l’artiste ont été acquises par le ministère de la culture de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, du Musée de Husum, du Musée de Lörrach, du Kreisheimatmuseum à Springe et des Collections municipales d’art de Hann. Münden, Solingen et de Weil am Rhein. Sa première exposition individuelle a eu lieu quand il n`avait que 18 ans en Suisse dans la Galerie " A la Rose d´Or" de Neuchâtel. Dans les années 1920 il effectua de grandes expositions à Solingen en Rhénanie où il s´était fixé dès 1925. Lors de son exil volontaire aux Pays-Bas, entre 1933 - 1942, il exposa ses œuvres dans de nombreuses cités néerlandaises, notamment à Hoorn, à Gorinchem, à Schoorl et à La Haye. De retour en Allemagne, il reprendra à exposer ses oeuvres au bout des années de famine d´après-guerre.
Arik Brauer est un peintre, architecte, poète, danseur et chanteur autrichien. Il est cofondateur de l'École viennoise de réalisme fantastique avec Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter et Anton Lehmden.
Il est le père de la chanteuse de jazz Timna Brauer.
André Breton était un écrivain, poète et théoricien français, reconnu comme le fondateur et le principal protagoniste du surréalisme, un mouvement culturel qui cherchait à libérer l'esprit humain en explorant le monde des rêves et de l'inconscient. Né en 1896 à Tinchebray, en France, Breton a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de l'art et de la littérature, grâce à son exploration audacieuse de l'imaginaire et à son approche révolutionnaire de la création artistique.
L'une des contributions majeures d'André Breton au monde de la culture fut la publication du "Manifeste du surréalisme" en 1924, dans lequel il définissait le surréalisme comme un «automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée.» Ce manifeste a non seulement jeté les bases théoriques du mouvement mais a également encouragé les artistes et écrivains à explorer les profondeurs de leur inconscient.
Breton était aussi un collectionneur et un critique d'art passionné, impliqué dans la promotion d'artistes surréalistes tels que Salvador Dalí, Max Ernst et René Magritte. Ces collaborations ont abouti à des œuvres emblématiques qui continuent d'influencer l'art contemporain. Les œuvres associées à André Breton et au surréalisme sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier, attestant de l'impact durable de ses idées sur l'art et la culture.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'André Breton offre une fenêtre fascinante sur l'un des mouvements les plus avant-gardistes du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à André Breton. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des pièces liées à cet artiste et théoricien exceptionnel du surréalisme.
Solyman Brown était un dentiste américain, créateur de la première société dentaire nationale américaine et du premier journal dentaire américain, ainsi qu'un poète et un artiste.
Brown a obtenu sa licence, sa maîtrise et son doctorat en médecine à l'université de Yale et a également exercé la profession de pasteur. Il a écrit de nombreux articles expliquant les principes et les règles dentaires et est devenu l'un des rédacteurs en chef de l'American Journal and Library of Dental Sciences.
En fait, au XIXe siècle, la dentisterie américaine était dans un état lamentable. Solyman Brown, par son activisme, a contribué à éclairer et à établir la dentisterie aux États-Unis au niveau d'une véritable profession et d'une science à part entière.
Brown écrivait également de la poésie, des articles et des essais, et était constamment publié dans la presse périodique. Il s'est fait connaître en tant que poète dentaire avec son épopée "Dentology, a poem on the diseases of the teeth and their proper remedies" (Dentologie, un poème sur les maladies des dents et leurs remèdes), qu'il a écrite en 1833. De nombreux autres poèmes ont été consacrés aux maladies dentaires, à leur prévention et à leur traitement. Solyman Brown était également peintre et sculpteur, peignant des portraits et créant des meubles en bois.
William Hill Brown était un romancier américain du XVIIIe siècle.
Brown croyait apparemment que l'un des principaux objectifs de la littérature était d'inculquer certaines valeurs morales. C'est sur cette conviction que repose son roman The Power of Sympathy, or The Triumph of Truth-Based Nature (1789), considéré comme le premier roman américain.
Ce roman a cependant provoqué un grand scandale, car il est basé sur une histoire réelle et horrible d'enlèvement, d'inceste accidentel et de suicide. Ce roman est un excellent exemple de l'approche américaine du genre européen du roman épistolaire, mais avec des descriptions luxuriantes de paysages et une discussion franche sur l'esclavage américain. Ce livre peut également être considéré comme l'une des premières œuvres de critique littéraire explicitement américaine, contenant de longues réflexions sur la nature et l'objectif de la littérature et son rôle dans la formation morale, en particulier pour les femmes. La popularité de cet ouvrage a été à l'origine de la création de nombreux romans sentimentaux aux États-Unis.
Au cours de sa courte vie, Brown a également écrit le roman romantique Harriot, or Domestic Reconciliation (1789), la pièce West Point Preserved (1797), une tragédie sur la mort d'un espion révolutionnaire, une série de fables en vers, la comédie de style antillais Penelope, et un second court roman sur l'inceste et la séduction, Ira and Isabella.
Robert Browning était un poète et dramaturge anglais de l'ère victorienne.
Le père de Browning, employé de banque à Londres, était un homme très accompli, collectionneur de livres et de peintures, artiste et érudit. Il donne à son fils les bases du grec et du latin, ainsi que de la littérature classique. Browning relit de nombreux ouvrages de la vaste bibliothèque de son père et suit également des cours à l'université de Londres. En 1834, Robert Browning se rend à Saint-Pétersbourg, puis en Italie.
Entre 1832 et 1846, il écrit ses premiers longs poèmes et la plupart de ses pièces de théâtre. La première œuvre publiée de Browning est "Pauline" (1833) ; ce monologue dramatique est très émouvant. En 1835, il publie les poèmes "Paracelsus" et en 1840 "Sordello", qui parlent d'hommes de grand talent essayant de faire face aux exigences du monde.
En 1868-69. Browning publie son œuvre majeure, un roman en vers, The Ring and the Book, basé sur un procès pour meurtre à Rome en 1698. Grand par sa conception et son exécution, il est immédiatement bien accueilli par le public et Browning devient une figure majeure de l'histoire de la poésie anglaise.
William Cullen Bryant était un poète américain, un journaliste et le rédacteur en chef du New York Post.
Il commence ses études au Williams College, puis étudie le droit et travaille comme avocat, mais un destin bien différent l'attend. En 1825, il s'installe à New York et devient co-rédacteur en chef de la New York Review. En 1827, il devient rédacteur du New York Evening Post et, en 1829, il en devient le rédacteur en chef et le copropriétaire.
Bryant occupe ce poste jusqu'à sa mort, soit pendant 50 ans. Il a fait du Post un porte-parole du libre-échange, des droits des travailleurs, de la liberté d'expression et de l'abolition de la peine de mort, et a été l'un des membres fondateurs du parti républicain.
Bryant a écrit des poèmes dès son plus jeune âge et s'est fait connaître en publiant un recueil de poèmes (1821). Son thème principal était la nature, et ses poèmes les plus connus sont "Thanatopsis" et "To a Waterfowl". Plus tard, il consacra beaucoup de temps à la traduction et fut un mécène actif de l'art et de la littérature.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, plus connu sous le nom de Michelangelo, était un peintre, sculpteur, architecte, poète et ingénieur de la Renaissance italienne, né le 6 mars 1475 à Caprese, en Italie, et décédé le 18 février 1564 à Rome. Sa polyvalence dans les disciplines qu'il a abordées était considérable, et il a été considéré comme le plus grand artiste vivant de son temps, une réputation qui perdure encore aujourd'hui.
Dès son enfance, Michelangelo a montré un intérêt prononcé pour l'art, conduisant à un apprentissage avec Domenico Ghirlandaio, un artiste respecté de l'époque. Il a ensuite étudié la sculpture avec Bertoldo di Giovanni, un élève de Donatello, et a également assisté aux conférences du philosophe Marsilio Ficino. Ses œuvres, telles que les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine à Rome et la sculpture de David, témoignent de son talent exceptionnel.
Parmi ses réalisations les plus remarquables, on compte la Pieta, une sculpture religieuse exposée à l'église Santa Maria della Pace à Rome, et le David, une statue en marbre représentant un homme nu et musclé, tenant une fronde, exposée au musée de Paris. Ces œuvres illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'émotion d'une scène et son réalisme époustouflant.
Michelangelo a passé la majeure partie de sa vie à Rome, où il a laissé une empreinte indélébile sur l'art de la Renaissance. Sa vie et son œuvre continuent d'influencer et d'inspirer les artistes et ingénieurs du monde entier.
Pour ceux passionnés par l'art et les antiquités, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Vous recevrez des informations exclusives sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Michelangelo. Abonnez-vous pour ne rien manquer de l'héritage de ce maître de la Renaissance.
David Davidovich Burliuk (russe : Давид Давидович Бурлюк), né le 21 juillet 1882 et décédé le 15 janvier 1967, était un artiste, poète et critique ukrainien, considéré comme le père du futurisme russe. Actif au début du XXe siècle, il a joué un rôle clé dans l'émergence du futurisme en Russie, mouvement influencé par les idées de Filippo Tomasso Marinetti. Burliuk a fondé avec ses frères le groupe littéraire Hylaea, qui a marqué le début du futurisme russe avec la publication du manifeste "Un coup de poing sur le goût du public" en 1912. En plus de son travail littéraire, il a contribué à diverses expositions d'art avant-gardiste et a été associé à des mouvements tels que le cubo-futurisme.
Après avoir vécu dans l'Empire russe, il a émigré aux États-Unis en 1922, traversant la Sibérie, le Japon et le Canada. Aux États-Unis, Burliuk a continué à produire des œuvres influencées par le cubo-futurisme, tout en s'engageant dans des activités pro-soviétiques et en tentant de revisiter son pays natal. Malgré ses demandes répétées, il n'a été autorisé à retourner en Union soviétique qu'en 1956 et 1965. Ses œuvres sont reconnues pour leur innovation et leur capacité à capturer la beauté émergente de la parole auto-créatrice.
Les contributions de Burliuk à la culture et à l'art sont conservées dans divers musées et collections à travers le monde, témoignant de son rôle dans l'avant-garde artistique et littéraire. Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiques, rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à David Davidovich Burliuk est essentiel. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour et ne manquez aucune occasion de découvrir plus sur ce pionnier du futurisme russe.
Robert Burns (gaélique : Raibeart Burns ou Rabbie Burns) est un poète, folkloriste et barde écossais.
La dure vie agricole de son père a considérablement influencé l'attitude de Robert. L'éducation du poète novice est sommaire, il lit tous les auteurs anglais, connaît le latin et le français. Avec le temps, il devient un opposant à l'ordre social de son époque et un satiriste de toutes les formes de pensée religieuse et politique qui conduisent à l'inhumanité.
Le premier livre de Burns, intitulé Poems, principalement en dialecte écossais, est publié en 1786. Il est bien accueilli par le public et l'auteur, ravi, se rend à Édimbourg où il rencontre James Johnson, un collectionneur passionné de chansons écossaises. Ensemble, ils publient un livre intitulé The Scottish Musical Museum (Le musée musical écossais). Cet ouvrage et le livre similaire de George Thomson, A Selected Collection of Original Scottish Songs for the Voice (1793-1818), contiennent l'essentiel des chansons de Burns.
Robert Burns était déchiré entre ses origines paysannes et le statut beaucoup plus élevé de nombreux intellectuels qu'il côtoyait et avec lesquels il correspondait. Bien qu'il ait obtenu un poste dans le service des accises, cela n'a guère satisfait les ambitions de ce poète quelque peu naïf.
Après avoir acquis une réputation d'auteur de poèmes et de chansons en écossais et en anglais, Burns a continué à collecter et à adapter des chansons folkloriques écossaises et a créé l'une de ses œuvres majeures, Tam of Shanter (1791), un poème narratif basé sur une légende folklorique. Aujourd'hui encore, Burns est honoré en tant que poète national écossais et est considéré comme un pionnier du mouvement romantique en Angleterre.
Michel Butor était un écrivain et poète français, associé au mouvement littéraire du Nouveau Roman des années 1950 et 1960. Il était connu pour son style d'écriture expérimental, qui remettait souvent en question les structures narratives traditionnelles et explorait la relation entre le langage, l'identité et la mémoire.
Butor a étudié la philosophie et la littérature à la Sorbonne à Paris. En 1954, il publie son premier roman, "Passage de Milan", qui établit sa réputation de figure de proue du Nouveau Roman.
Tout au long de sa carrière, Butor a écrit plus de vingt romans, ainsi que des essais, de la poésie et d'autres œuvres. Ses écrits intègrent souvent des éléments de récit de voyage et d'autobiographie, et il collabore fréquemment avec des artistes visuels sur des projets qui combinent texte et image.
Outre son œuvre littéraire, Butor était un enseignant et un critique respecté, et il a donné des conférences dans des universités du monde entier. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à la littérature française, notamment le prix Renaudot en 1957.
Son héritage d'écrivain novateur et influent continue d'être célébré par les spécialistes de la littérature et les lecteurs du monde entier.
John Milton Cage Jr. est un compositeur, philosophe, poète, musicologue et artiste américain. Cage est considéré comme l'une des figures de proue du mouvement d'avant-garde de l'après-guerre.
Né aux États-Unis, il a étudié l'architecture en Europe, mais a trouvé la musique et la peinture plus intéressantes et y a connu un succès spectaculaire. John Cage est considéré comme un pionnier de l'incertitude en musique et de l'utilisation peu orthodoxe d'instruments, et il est très apprécié pour ses peintures et ses gravures. Il a également joué un rôle crucial dans le développement de la danse moderne et de l'art de la performance.
Son père, John Milton Cage (1886-1964), était un inventeur.
Jacob Cats ut un poète, juriste et homme politique néerlandais. Après avoir étudié le droit aux Pays-Bas et en France, il s’établit d’abord comme avocat à Middelbourg où il devint rapidement un grand propriétaire terrien. Grand pensionnaire de Hollande de 1621 à 1636, il consacra une bonne partie de son temps à la poésie et à la rédaction de fables à caractère didactique.
Gaius Valerius Catullus, souvent appelé Catulle, était un poète romain dont les déclarations sur l'amour et la haine sont considérées comme la meilleure poésie lyrique de la Rome antique.
Les érudits ont conclu, à partir des sources existantes, que Catulle était un contemporain des hommes d'État Cicéron, Pompée et César, auxquels il se réfère de diverses manières dans ses poèmes. Dans 25 poèmes, il parle de son amour pour une femme qu'il appelle Lesbia. Dans d'autres poèmes, Catulle fait référence à Jules César et à d'autres hommes politiques de manière sarcastique ou méprisante.
Les poèmes de Catulle ont été loués par des poètes contemporains, notamment Ovide et Virgile.
Marc Chagall (en russe : Марк Захарович Шагал), né Moïche Chagal en 1887 à Liozna, Biélorussie, et décédé en 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France, est un peintre et graveur qui s'est naturalisé français en 1937. Artiste inclassable, Chagall a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, ne se rattachant à aucune école précise mais influençant les mouvements surréalistes et néo-primitivistes grâce à une œuvre profondément ancrée dans la tradition juive, la vie du shtetl et le folklore russe. Sa contribution artistique s'étend au-delà de la peinture sur toile pour embrasser la gravure, la sculpture, la céramique, la poésie, et même l'art du vitrail, illustrant sa capacité à transposer sa vision unique à travers divers médiums.
Le début de sa carrière artistique est marqué par son premier voyage à Paris en 1911, où il intègre rapidement l'avant-garde, se familiarisant avec le fauvisme et le cubisme et établissant des amitiés avec des artistes et écrivains de l'École de Paris. Ses premières œuvres majeures sont exposées au Salon des Indépendants et sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1914. Cette période est cruciale pour le développement de son style unique, mêlant réalité psychique et modernisme.
Chagall est également reconnu pour ses contributions significatives dans le domaine du vitrail, ayant créé des œuvres pour les cathédrales de Reims et Metz, pour l'ONU, ainsi que les fenêtres de Jérusalem en Israël. Ses réalisations incluent également des peintures à grande échelle, telles que celles réalisées pour le plafond de l'Opéra de Paris, témoignant de sa maîtrise de la couleur et de sa capacité à évoquer l'émotion à travers ses œuvres.
Le Musée National Marc Chagall à Nice, inauguré en 1973 avec le soutien d'André Malraux, est dédié à ses œuvres inspirées par la religion, notamment une série de peintures illustrant le message biblique. Ce musée témoigne de l'importance de Chagall dans l'art du XXe siècle, abritant l'une des plus grandes collections de ses œuvres sur le thème religieux et spirituel.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Marc Chagall offre une plongée dans un univers où se mêlent rêve, tradition, et innovation artistique. Son approche multidisciplinaire et sa capacité à transmettre une vision profondément humaine et universelle à travers son art restent une source d'inspiration inépuisable.
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Geoffrey Chaucer est un poète et romancier médiéval anglais, l'un des fondateurs de la langue anglaise littéraire.
Issu d'une famille aisée, Geoffrey Chaucer est devenu fonctionnaire de la comtesse Elizabeth d'Ulster en 1357 et est resté à la cour britannique toute sa vie. Plus tard, au cours de son service royal, il a effectué des missions diplomatiques en France, en Espagne et en Italie. En tant que courtisan, diplomate et fonctionnaire, il a apporté d'importantes contributions à la gestion des affaires publiques. Et surtout, au cours de ces voyages, Chaucer a été exposé aux œuvres de Dante, de Pétrarque et de Boccace, qui ont eu une profonde influence sur son écriture.
Les "Contes de Canterbury" sont devenus l'œuvre la plus célèbre et la plus reconnue de Geoffrey Chaucer, bien que ce volumineux ouvrage soit resté inachevé. Il a également écrit le traité de vulgarisation scientifique "A Treatise on the Astrolabe", les poèmes historiques "Troilus and Criseyde" et "Legends of Glorious Women", ainsi que de nombreux poèmes.
Geoffrey Chaucer est considéré comme le précurseur de la littérature de la Renaissance anglaise. Il a été le premier à commencer à écrire dans sa langue maternelle au lieu du latin, ce qui lui a valu le titre de "père de la poésie anglaise". Chaucer a été enterré dans l'abbaye de Westminster, et sa tombe est devenue la première du "Coin des poètes", où Charles Dickens, Rudyard Kipling et Alfred Tennyson ont été enterrés plus tard.
Lydia Maria Child, née Francis, est une écrivaine et journaliste américaine, militante des droits des femmes et des Indiens, ainsi qu'une éminente abolitionniste.
Lydia Francis est née dans une famille d'abolitionnistes, ce qui a façonné sa vision du monde. Dès l'âge de 18 ans, elle enseigne, écrit des romans historiques et fonde en 1826 un périodique pour enfants intitulé "Juvenile Miscellany".
Son premier roman, Hobomock, publié en 1824, se déroule dans la Nouvelle-Angleterre coloniale et s'inspire du mariage d'une femme blanche, Mary Conant, et d'un Amérindien nommé Hobomock. En 1833, Lydia Child publie An Appeal in favour of a class of Americans called Africans, qui retrace l'histoire de l'esclavage et dénonce les inégalités de la population noire aux États-Unis en matière d'éducation et d'emploi. Il s'ensuit une condamnation publique attendue et l'effondrement de son magazine. Mais ce livre a permis d'unir et de responsabiliser les personnes partageant les mêmes idées au sein du mouvement abolitionniste.
Lydia Child a écrit tout au long de sa vie sur le thème de l'inégalité, et elle s'est également exprimée au nom des peuples amérindiens. En 1861, elle a publié "Incidents in the Life of a Slave Girl" (Incidents dans la vie d'une jeune fille esclave). Parmi ses nombreux ouvrages figurent également Flowers for Children (1844-47), Facts and Fictions (1846), The Freedmen's Book (1865) et An Address to the Indians (1868).
Thomas Holley Chivers était un médecin et un poète américain de la première moitié du XIXe siècle.
Chivers a obtenu son diplôme de médecine à l'université Transylvania de Lexington, dans le Kentucky, mais n'a que rarement pratiqué la médecine. Après avoir reçu un héritage, il a pu vivre librement et voyager. Au début des années 1830, il a beaucoup voyagé à travers la frontière occidentale et le Nord. Il se passionne pour la philosophie transcendantaliste et la poésie des esclaves. Un certain nombre de poèmes et de pièces de théâtre de Cheevers reflètent ses opinions idéologiques sur les Indiens d'Amérique et leur situation difficile, inspirées en partie par ses interactions avec les Cherokee au cours de ses pérégrinations dans les régions frontalières.
Au cours de sa vie, Chivers a publié onze volumes de poèmes, de pièces de théâtre et de pamphlets. Il a également collaboré avec les principaux périodiques et journaux littéraires de l'époque antebellum, notamment le Georgia Citizen, et a écrit une biographie d'Edgar Allan Poe, son ami et confédéré. Néanmoins, l'écrivain excentrique n'a jamais obtenu la reconnaissance critique à laquelle il a aspiré toute sa vie.
L'amitié entre Chivers et Edgar Allan Poe était basée sur une fascination mutuelle pour la spéculation métaphysique, ainsi que sur des intérêts littéraires communs. Cependant, l'étroite collaboration entre les deux poètes s'est accompagnée d'une vive rivalité, et chacun d'eux a commencé à considérer les emprunts artistiques de l'autre comme des plagiats. Dans l'ensemble, Chivers n'est connu que pour son dialogue avec Edgar Poe.
Pierre Choderlos de Laclos, de son nom complet Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos, était un homme politique, un inventeur, un chef militaire et un écrivain français.
De Laclos a d'abord poursuivi une carrière militaire, mais l'a rapidement abandonnée, décidant qu'il atteindrait une plus grande renommée en devenant écrivain. Il écrit des poèmes et des histoires érotiques. Son premier roman, "Les Liaisons dangereuses" (1782), a immédiatement fait grande impression et a suscité des réactions mitigées dans la société. Il s'agit de l'un des chefs-d'œuvre de la littérature romanesque du XVIIIe siècle, qui décrit les relations amoureuses de l'aristocratie. Ses motifs ont fait l'objet d'un grand nombre de commentaires, de pièces de théâtre et de films.
Plus tard, Pierre Choderlos de Laclos travaille quelque temps comme secrétaire du duc d'Orléans, rédigeant plusieurs traités sur des thèmes militaires et politiques. En 1792, il s'engage à nouveau dans l'armée. Sous Napoléon, il accède au grade de général et participe aux campagnes du Rhin et d'Italie.
McDonald Clarke était un poète marginal américain de la première moitié du XIXe siècle.
McDonald Clarke menait une vie excentrique et était surnommé le poète fou de Broadway. Il souffrait périodiquement de crises de folie, mais était un habitué de la scène poétique new-yorkaise. Clarke était également connu pour dormir dans les cimetières et imiter Lord Byron. Dans ses nombreux poèmes, il aborde des sujets allant de la satire sociale au romantisme sentimental.
Clarke était toujours pratiquement sans le sou et a fini sa vie dans une prison new-yorkaise, où il a été pris d'une autre crise. Le poète fou a été immortalisé par Walt Whitman, qui a été grandement influencé par lui en tant que figure mystique et poète marginal. Le jeune Whitman était fasciné à la fois par les œuvres de Clarke et par sa vie excentrique. Les contemporains décrivent Clarke comme un enfant fou aux manières aristocratiques, doux et toujours heureux, dont les bizarreries ne faisaient aucun mal à son entourage.
William Combe était un écrivain et poète britannique.
Combe a écrit une variété de prose et de vers satiriques, mais il est surtout connu pour la populaire série de livres Dr Syntax publiée entre 1812 et 1821, pour laquelle il a écrit le texte et l'artiste Thomas Rowlandson a fait les dessins. Le premier livre de la série, The Journey of Dr Syntax : In Search of the Picturesque (1812), a été publié par l'éditeur Rudolf Ackerman, qui a supervisé la poursuite de la collaboration entre Combe et Rowlandson. Les poèmes de William Combe sur le Dr Syntax et les illustrations de Rowlandson ont connu un immense succès à l'époque.
George Cumberland est un collectionneur d'art, écrivain et poète anglais. Il est ami et supporteur de William Blake, et comme lui, est graveur expérimental. Il est également aquarelliste amateur et l'un des premiers membres de l'École de Bristol. Il profite de son large cercle de connaissances pour aider les autres membres de l'école. Il aide et influence notamment Edward Bird et Francis Danby.