Dichter
Arthur Adamov, geboren als Arthur Adamian, ist ein französischer Romancier, Dramatiker und Übersetzer armenischer Herkunft.
Adamov stand den Surrealisten nahe und war mit Artaud und Giacometti befreundet. Er schrieb Gedichte und gab die surrealistische Zeitschrift "Die Lücke" heraus. Im Jahr 1938 erlitt er einen Nervenzusammenbruch. Im Jahr 1941 wurde er wegen seiner feindseligen Äußerungen gegen die Vichy-Regierung verhaftet und bis zum Kriegsende in einem Lager in Argeles festgehalten.
Nach dem Krieg, in einem Zustand extremer Depression, begann er, Bekenntnisprosa zu schreiben und wandte sich dem Drama zu.
John Quincy Adams war ein amerikanischer Politiker und Staatsmann und der sechste Präsident der Vereinigten Staaten (4. März 1825 - 4. März 1829).
John Quincy Adams war der Sohn von John Adams, dem zweiten Präsidenten der Vereinigten Staaten, und natürlich war der öffentliche Dienst sein Schicksal. Schon als Kind reiste er 1778 mit seinem Vater, der damals Kommissar der Vereinigten Staaten in Frankreich war, nach Frankreich. Im Alter von 14 Jahren wurde Adams Privatsekretär von Francis Dana, dem US-Minister in Russland, und diente seinem Vater auch bei den Verhandlungen über den Vertrag von Paris (1783) als Sekretär. Im Jahr 1787 schloss der zwanzigjährige Adams sein Studium an der Harvard University ab und begann nach seinem Jurastudium in Boston zu praktizieren.
Neben zahlreichen diplomatischen Ämtern war Quincy Adams von 1803 bis 1808 US-Senator von Massachusetts. Präsident James Madison ernannte Adams 1809 zum US-Minister in Russland, wo er bis 1814 tätig war. Unter Präsident James Monroe diente er von 1817 bis 1825 als Außenminister und gilt als einer der besten Außenminister in der Geschichte der Vereinigten Staaten.
John Quincy Adams gewann die Präsidentschaftswahlen 1824 in einem Vierkampf gegen Henry Clay, William Crawford und Andrew Jackson. Als Präsident unterstützte Adams ein Programm zur Modernisierung der amerikanischen Wirtschaft. Seine Popularität sank jedoch aufgrund seiner Haltung gegenüber den amerikanischen Ureinwohnern, die er gegen die Forderungen der Siedler aus dem Westen unterstützte.
Nachdem er die Präsidentschaftswahlen 1828 gegen Andrew Jackson verloren hatte, wurde John Quincy Adams in das Repräsentantenhaus gewählt, wo er die nächsten 17 Jahre als Abgeordneter von Massachusetts tätig war. Im Repräsentantenhaus wurde Adams zu einem der entschiedensten Gegner der Sklaverei. Er vertrat konsequent die Ansichten und die Politik der Abolitionisten, prangerte die Sklaverei als unmoralische Einrichtung an und griff die Interessen der Sklavenhalter im Süden an. Während des amerikanisch-mexikanischen Krieges von 1848 war Adams ein führender Gegner der Annexion von Texas und prophezeite weitsichtig, dass dies zu einem Bürgerkrieg führen würde.
Nachdem er zwei Schlaganfälle erlitten hatte, starb Adams am 23. Februar 1848 im Alter von 80 Jahren. Hätte das Schicksal ihn nicht für die Politik bestimmt, wäre John Quincy Adams ein berühmter Dichter geworden. Er verbrachte sein Leben mit dem Verfassen von Gedichten in verschiedenen Genres. Nach seinem Tod wurden viele seiner Gedichte gesammelt und in Poems on Religion and Society (1848) veröffentlicht.
Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt, besser bekannt unter seinem Spitznamen Alastair, war ein deutscher Künstler, Komponist, Tänzer, Pantomime, Dichter, Sänger und Übersetzer. Am bekanntesten ist er als Illustrator.
Seine Zeichnungen, die oft dekadent sind und an den Jugendstil erinnern, sind in gewisser Weise von den Zeichnungen des englischen Künstlers Aubrey Beardsley beeinflusst.
Seine Zeichnungen sind in schwarzer und weißer Tusche gehalten, manchmal mit einer zusätzlichen Farbe. Alastairs Illustrationen zeigen einen starken Einfluss der dekadenten Bewegung in Kunst und Poesie, die Jahrzehnte zuvor begonnen hatte, wobei das "Perverse und Unheimliche" ein wiederkehrendes Thema war. Komplizierte dekorative Elemente und feine Details sind in seinen Werken offensichtlich.
Josef Albers war ein deutscher und amerikanischer Künstler, Designer, Dichter, Theoretiker und Lehrer.
Im Jahr 1920 wurde Albers Student an der Bauhausschule in Weimar. Zwei Jahre später gründete er eine Kunstglaswerkstatt am Bauhaus und leitete anschließend die dortige Möbelwerkstatt. Er war als Designer tätig und entwarf neben Möbeln auch Glas- und Metallwaren.
1933 emigrierte Albers in die Vereinigten Staaten und trat bald der American Abstractionist Association bei. Sein Werk stößt bei den amerikanischen Künstlern auf großes Interesse. Im Jahr 1950 wurde er Leiter der Abteilung für Design an der Yale University School of Art, wo er bis 1960 lehrte. Josef Albers' künstlerische Erfahrung hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Op Art und des post-painterly abstractionism in den Vereinigten Staaten.
Paul Allen ist ein amerikanischer Herausgeber, Historiker und Dichter.
Er besuchte die Brown University und zog später nach Philadelphia, wo er Herausgeber von The Port Folio, The Gazette of the United States und The Federal Republican war. Erfolg hatte Allen in Baltimore, wo er bis zu seinem Tod als Herausgeber der Zeitung Baltimore Morning Chronicle tätig war. Paul Allen trat auch dem Delphic Club bei, und sein episches Gedicht Noah (1821) wurde ein Erfolg.
Richard Alsop war ein amerikanischer Schriftsteller und Dichter des 18. Jahrhunderts.
Alsop war einer der Gründer der später berühmten literarischen Gruppe der Hartford Witters. Er schrieb Gedichte in den Zeitschriften The Political Greenhouse und The Echo, wobei letztere bald hauptsächlich satirische Parodien auf öffentliche Reden und Artikel politischer Natur enthielt.
Alsop veröffentlichte auch verschiedene Übersetzungen aus dem Französischen und Italienischen.
Guillaume Apollinaire, eigentlich Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, war ein französischer Dichter, Kunsttheoretiker und Kritiker, bekannt für seine Rolle in der Entwicklung des Kubismus und des Surrealismus. Geboren 1880 in Rom und aufgewachsen in einer polnisch-litauischen Adelsfamilie, zog Apollinaire in jungen Jahren nach Paris, wo er schnell zum Mittelpunkt der künstlerischen Avantgarde wurde.
Guillaume Apollinaire's Einfluss auf die Kunst ist durch seine Texte und seine aktive Beteiligung an der künstlerischen Gemeinschaft Montparnasses sowie durch seine Freundschaften mit Künstlern wie Pablo Picasso und Marcel Duchamp bemerkenswert. Sein literarisches Werk umfasst eine Vielzahl von Stilen und Formen, einschließlich des Calligramms, einer poetischen Form, bei der Wörter auf der Seite so angeordnet sind, dass sie ein visuelles Bild erzeugen.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört "Alcools", eine Sammlung von Gedichten, die 1913 veröffentlicht wurde und als bahnbrechend für die moderne Poesie gilt. Apollinaire's Buch "The Cubist Painters, Aesthetic Meditations" (1913) ist ebenfalls ein Schlüsseltext für das Verständnis der kubistischen Bewegung und analysiert die Arbeiten von Künstlern wie Georges Braque und Juan Gris.
Ein weiteres bedeutendes Werk Guillaume Apollinaires ist das surrealistische Drama "Les Mamelles de Tirésias", das 1917 uraufgeführt wurde und in dem er den Begriff "Surrealismus" prägte. Dieses Stück zeichnet sich durch seine umstürzlerische Handlung und feministischen sowie pazifistischen Themen aus.
Für Kunst- und Antiquitätensammler ist Apollinaire eine Figur von großem Interesse, nicht nur wegen seiner eigenen künstlerischen Beiträge, sondern auch wegen seiner tiefen Verbindung mit den führenden Künstlern seiner Zeit. Museen und Galerien weltweit zelebrieren sein Erbe durch Ausstellungen seiner Werke und der seiner Zeitgenossen.
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Aratus Solensis war ein antiker griechischer didaktischer Dichter.
Es ist bekannt, dass er aus der antiken Stadt Soli in Kilikien stammte und bei den berühmten Philosophen seiner Zeit in Ephesus, Kos und Athen studierte. Um 276 v. Chr. wurde Aratus an den Hof des makedonischen Königs Antigonos II. Gonatus eingeladen und erläuterte in Versen seinen Sieg über die Gallier. Hier schrieb er auch sein in der Neuzeit berühmtestes Werk, das Hexameter-Gedicht Phenomena, das die astronomischen Kenntnisse der damaligen Zeit darlegt. Anschließend verbrachte er einige Zeit am Hof von Antiochus I. Soter von Syrien und kehrte nach Makedonien zurück.
Das zweite erhaltene Gedicht des Dichters ist Diosemeia ("Über die Vorzeichen des Wetters"). Diese beiden Gedichte des Aratus waren sowohl in der griechischen als auch in der römischen Welt sehr beliebt. Er wurde von Ovid und Cicerone übersetzt und zitiert, und im 9. Jahrhundert wurde eine Übersetzung ins Arabische angefertigt.
Neben der Poesie beschäftigte sich Aratus auch mit Medizin, Grammatik und Philosophie.
Graal Arelskij, geboren als Stepan Stephanowitsch Petrow, war ein russischer Dichter und Schriftsteller.
Graal Arelskij beteiligte sich während seiner Studienzeit an der revolutionären Bewegung und war Mitglied der SR-Partei. Er begann 1910 zu veröffentlichen.
Antoine Vincent Arnault war ein französischer Dramatiker, Fabeldichter und Staatsmann.
Arnault war einer der populärsten Dramatiker der Französischen Revolution und des Ersten Kaiserreichs, und wie viele Schriftsteller dieser Zeit war er auch politisch aktiv. Er führte Aufträge für Napoleon Bonaparte aus und diente ihm sein Leben lang treu.
Arnault schrieb zahlreiche Theaterstücke und Gedichte, von denen sein Gedicht "Blättchen" über das Schicksal des Emigranten besonders populär war; es wurde mehrfach in verschiedene Sprachen, darunter auch ins Russische, übersetzt.
Sein Sohn war der Dramatiker Lucien Arnault (1787-1863).
Jean Arp, geboren als Hans Peter Wilhelm Arp, war ein deutscher und französischer Dichter, Maler, Grafiker und Bildhauer und einer der Begründer der Dada-Bewegung in Zürich.
Arp verwendete in seinem Werk abstrakte Formen und experimentierte mit verschiedenen Materialien wie Holz, Metall und Stein. Er war auch für seine poetischen Werke bekannt, in denen er eine Methode der zufälligen Auswahl von Wörtern anwandte, die sogenannte "Clutter-Methode". Arp glaubte, dass diese Methode ihm half, seine Gedanken präziser und origineller auszudrücken. Arps Einfluss auf die Kunst ist auch heute noch bedeutend.
Cornelius Gerardi Aurelius, auch Goudanus genannt, war ein niederländischer humanistischer Gelehrter, Schriftsteller und Historiker.
Aurelius war ein ständiger Kanoniker (Mönch) des Augustinerordens und ist einer der ersten Humanisten der Niederlande im 16. Er schrieb Gedichte, Geschichtsschreibung, Hagiographie, politische und theologische Werke. Aurelius korrespondierte auch mit vielen berühmten Persönlichkeiten seiner Zeit, insbesondere mit Erasmus.
Francesco Xanto Avelli war ein italienischer Keramiker. Am bekanntesten ist er für seine bemalten Maiolika-Werke.
Die signierten Werke Xantos stammen alle aus der Zeit zwischen 1530 und 1542. Sie tragen alle seinen Namen und das Datum des Werks; viele wurden auch mit anspruchsvollen Etiketten versehen, die ihre Bedeutung erklären. Die erhaltenen Stücke scheinen, mit Ausnahme der Signaturen, den meisten anderen in Urbino zu dieser Zeit hergestellten Maiolika-Waren zu ähneln. Xanto signierte seine Werke mit verschiedenen Varianten seines eigenen Namens; neben den Stücken mit seinem vollen Namen sind auch Stücke bekannt, die mit der Hand von fra Xanto signiert sind.
Xanto war nicht nur Keramiker, sondern auch Dichter; in den 1530er Jahren schrieb er eine Reihe von Sonetten zu Ehren von Francesco Maria I. della Rovere, dem damaligen Herzog von Urbino. Eine elegante Reinschrift ist in der Vatikanischen Bibliothek erhalten.
Pieter Balten oder Pieter Custodis war ein flämischer Maler, Radierer, Zeichner, Verleger und Dichter der Renaissance. Er war Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde in Antwerpen.
Pieter Balten gilt als einer der Pioniere der realistischen, oft komischen Darstellung des Dorflebens. Er malte auch religiöse Kompositionen, Landschaften und malte Tronies - Porträts mit komischen und sogar karikierten Gesichtszügen.
Issa Abasowitsch Barchanojew (russisch: Исса Абасович Барханоев) war ein sowjetischer und russischer inguschischer Künstler des letzten Viertels des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Zeichner, Landschaftsmaler, Genremaler und Dichter, ein Autodidakt.
Issa Barchanojew schuf im Laufe seiner Karriere mehr als 500 Gemälde, in denen er nach Ansicht von Kritikern seine tiefen Gedanken und Gefühle durch Bilder und Symbole gekonnt zum Ausdruck brachte. Diese Kunstwerke verkörpern Spiritualität und Lebensphilosophie. Die Werke des Volkskünstlers befinden sich in den Museen der Republik Inguschetien und in privaten Sammlungen.
Sabine Baring-Gould war ein viktorianischer britischer Geistlicher, Dichter, Schriftsteller und Volkskundler.
Er unternahm ausgedehnte Reisen durch Europa, studierte am Clare College in Cambridge, wurde 1864 in der Kirche von England ordiniert und zum Vikar in Horbury ernannt. Baring-Gould war polyglott und beherrschte sechs Sprachen. Trotz seines Amtes interessierte er sich ernsthaft für übernatürliche Phänomene und veröffentlichte 1865 ein Buch mit dem Titel The Book of Werewolves.
Darüber hinaus interessierte sich Baring-Gould für eine breite Palette von Themen. Sein Werk ist vielfältig und umfasst Theologie, Geschichte, Poesie, Hymnen, Belletristik, Biografie, Reisen, soziale Kommentare und Folklore. Baring-Gould sammelte die Volkslieder alter englischer Sänger, die er persönlich besuchte und deren Texte und Musik er aufnahm. Im Jahr 1889 veröffentlichte er eine vierteilige Sammlung von Songs of the West, auf die er sehr stolz war, und schrieb auch mehrere patriotische Hymnen.
Baring-Gould war ein sehr produktiver Schriftsteller: Im Laufe seines Lebens schrieb er zahlreiche Romane, veröffentlichte Erzählungen in Zeitschriften, die beliebten Curious Myths of the Middle Ages und andere, seine Bibliographie umfasst insgesamt etwa 1.250 Werke.
Joel Barlow war ein amerikanischer Staatsmann, Diplomat, französischer Politiker und Dichter.
Er war Absolvent der Yale University und diente kurzzeitig als Kaplan in der Revolutionsarmee. Im Jahr 1784 gründete Barlow in Hartford, Connecticut, eine Wochenzeitung, den American Mercury, und wurde 1786 als Rechtsanwalt zugelassen. Zusammen mit John Trumbull und Timothy Dwight gehörte er zu den Hartford Witters, einer Gruppe junger Schriftsteller.
Joel Barlow wurde durch sein poetisches Werk The Vision of Columbus (1787) berühmt. Es handelt sich um einen Dialog zwischen Christoph Kolumbus und einem Engel und umfasst die gesamte Geschichte Amerikas bis zum Ende der Amerikanischen Revolution. Das Gedicht wurde von vielen führenden Persönlichkeiten der damaligen Zeit unterzeichnet, darunter George Washington und Benjamin Franklin, und war auf beiden Seiten des Atlantiks beliebt. Später überarbeitete der Autor das Gedicht zu einem zynischeren Epos namens The Columbiad.
1788 reiste Barlow als Vertreter der Scioto Land Company nach Frankreich und überredete eine Gruppe von Franzosen zur Auswanderung nach Amerika, die schließlich die Stadt Gallipolis, Ohio, gründeten. In Paris wurde er zum Liberalen in der Religion und zum fortschrittlichen Republikaner in der Politik; er nahm an der Französischen Revolution teil und erhielt die französische Staatsbürgerschaft.
Auf literarischem Gebiet ist Barlow auch für sein Werk The Hasty Pudding (1796) bekannt. Es ist ein humorvolles Gedicht, das von der Sehnsucht nach Neuengland und Maisbrei inspiriert ist und anschauliche Beschreibungen ländlicher Szenen enthält.
In den Jahren 1795-97. wurde Barlow in diplomatischer Mission nach Algerien gesandt und kehrte 1805 in die Vereinigten Staaten zurück. 1811 wurde er zum Bevollmächtigten der USA in Frankreich ernannt. Barlow nahm am Rückzug Napoleons aus Russland teil und starb in Polen.
Joseph Bartlett war ein amerikanischer Rechtsanwalt, Politiker und Dichter.
Bartlett machte seinen Abschluss in Harvard und begann seine Anwaltspraxis in Woburn. Im Jahr 1782 wurde er zum Mitglied des Harvard-Kapitels der PBK gewählt. Im Jahr 1803 zog er nach Saco, Maine, wo er im folgenden Jahr zum Senator des Staates gewählt wurde.
Joseph Bartlett war ein exzentrischer Mann mit einem sehr eigenwilligen Geschmack. Sein Charisma und sein scharfer Verstand sorgten für den Erfolg seiner Vorträge. Bartlett ist der Autor des satirischen Gedichts Physiognomy, a Poem (1799).
Gianfranco Baruchello ist ein italienischer Künstler, Dichter und Filmregisseur. Er war ein Partner von Marcel Duchamp, der ihn mit der New Yorker Kunstszene, der Pop Art und dem amerikanischen abstrakten Expressionismus bekannt machte.
Aubrey Vincent Beardsley war ein englischer Illustrator und Autor, bekannt für seine provokativen und oft als skandalös empfundenen Werke. Seine Spezialisierung auf Tuschzeichnungen, die von der Ästhetik japanischer Holzschnitte und des Art Nouveau beeinflusst wurden, machte ihn zu einer Schlüsselfigur der ästhetischen Bewegung am Ende des 19. Jahrhunderts. Beardsleys Kunst zeichnet sich durch scharfe Kontraste zwischen dunklen Flächen und leeren Räumen sowie zwischen feinen Details und flächigen Elementen aus. Seine Arbeiten thematisieren häufig das Groteske, Dekadente und Erotische, wobei er gesellschaftliche Konventionen der viktorianischen Zeit, insbesondere bezüglich der Sexualität, herausforderte.
Beardsleys kurze, aber intensive Schaffensperiode von etwa sechs Jahren umfasste mehrere künstlerische Phasen, die sich in der Entwicklung seiner Signatur widerspiegelten. Sein Frühwerk ist größtenteils unsigniert, gefolgt von einer Periode, in der er seine Initialen A.V.B. verwendete, bis hin zu einem japanisch beeinflussten Zeichen, das er während seiner Arbeit an bedeutenden Projekten wie "Le Morte d'Arthur" und "The Yellow Book" nutzte. Letzteres war ein avantgardistisches Magazin, für das er als Kunstdirektor tätig war und das moderne Leben sowie zeitgenössische Mode und Berühmtheiten in seinen Illustrationen darstellte.
Beardsleys Werk war von Anfang an von Kontroversen begleitet, insbesondere seine erotischen Darstellungen, die oft als Angriff auf die moralischen Werte seiner Zeit gesehen wurden. Seine Illustrationen für Oscar Wildes "Salome" und Aristophanes' "Lysistrata" sind berühmt für ihre expliziten Inhalte. Trotz oder gerade wegen dieser Kontroversen hatte Beardsley einen enormen Einfluss auf spätere Künstlergenerationen, insbesondere im Bereich des Art Nouveau und der Plakatkunst.
Sein persönliches Leben war ebenso außergewöhnlich wie sein künstlerisches Werk. Beardsley war bekannt für seine exzentrische Erscheinung und seinen scharfsinnigen Humor, der sich auch in seiner Kunst widerspiegelte. Trotz seines frühen Todes mit nur 25 Jahren hinterließ er ein beeindruckendes Werk, das bis heute in Museen und Galerien weltweit ausgestellt wird, unter anderem im Victoria and Albert Museum in London, das eine umfangreiche Sammlung seiner Drucke besitzt.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet Aubrey Vincent Beardsley eine faszinierende Studie eines Künstlers, der die Grenzen der Darstellbarkeit auslotete und dabei die Kunstwelt nachhaltig prägte. Wenn Sie über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Beardsleys Werk auf dem Laufenden gehalten werden möchten, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates zu registrieren. Dieser Service informiert Sie gezielt über neue Gelegenheiten, ein Stück dieser außergewöhnlichen Kunstgeschichte zu erwerben.
Johannes Robert Becher ist ein deutscher Politiker, Dichter und Romancier.
Als junger Mann gehörte er der literarischen Avantgarde an und schrieb im Stil des Expressionismus. Als Kommunist wurde Becher während des Zweiten Weltkriegs vor dem Nazi-Regime in die UdSSR evakuiert und kehrte dann nach Deutschland zurück, wo er zu den Gründern der Akademie der Künste der DDR in Berlin gehörte und deren Präsident war. Von 1954 bis 1958 war er außerdem Kulturminister der Deutschen Demokratischen Republik.
Harriet Beecher Stowe, mit vollem Namen Harriet Elisabeth Beecher Stowe, war eine amerikanische Schriftstellerin und Dichterin, die sich für die Abschaffung der Sklaverei in ihrem Land einsetzte.
Beecher Stowe ist die Autorin des weltberühmten Romans Uncle Tom's Cabin. Der zunächst in einer Zeitung veröffentlichte und 1852 erstmals als Buch erschienene Roman erregte die Gemüter des Landes und verstärkte den Kampf gegen die Sklaverei im Süden der Vereinigten Staaten. Der Roman wurde später mehrfach in allen Sprachen der Welt nachgedruckt und mehrfach verfilmt.
In ihrer Jugend erhielt Beecher Stowe eine akademische Ausbildung, schrieb Gedichte, Notizen und Essays zu sozialen Themen. Neben The Shack schrieb sie mehrere andere Romane und unterrichtete.
Hans Bellmer war ein deutscher Grafiker, Bildhauer, Fotokünstler, Illustrator und Schriftsteller, der die meiste Zeit seines Lebens in Frankreich verbrachte.
In den 1930er Jahren begann Bellmer, sich mit dem erotisierten Bild der deformierten Puppe zu beschäftigen und stellte es der Ästhetik des "klassischen" Körpers in Hitlerdeutschland gegenüber. Seine grafischen und literarischen Erkundungen konzentrieren sich auf die Zerstückelung und Befreiung von Körpern. Bellmers surrealistische Werke sind gewalttätig und provokativ: Sie umfassen Puppenskulpturen, die aus den Körpern nackter Modelle zusammengesetzt sind, Fotografien und Drucke.
Als 1934 in der Pariser surrealistischen Zeitschrift Minotaur 18 Fotografien von Puppen veröffentlicht werden, erklärt das NS-Regime Bellmers Kunst für entartet. Im Jahr 1938 emigrierte Bellmer nach Frankreich.
Nach Kriegsende setzte der Künstler seine Arbeit fort und fügte der Malerei Poesie hinzu. Er verfasst auch Illustrationen zu zahlreichen Werken, insbesondere zu erotischen Themen.
Mirella Bentivoglio ist eine italienische Malerin, Bildhauerin und Dichterin und Vertreterin der visuellen konkreten Poesie.
Ausgebildet als Kunsthistorikerin und Künstlerin in Italien, der Schweiz und England, schloss sie sich in den 1960er Jahren der Bewegung der Konkreten Poesie an und begann, Elemente des Alphabets zu verwenden, um evokative Bilder zu schaffen. Einige Jahre später interessierte sich Bentivoglio zunehmend für die Bildhauerei und verwandelte Buchstaben in dreidimensionale Formen. In vielen ihrer späteren Werke tauchen zwei Bilder - ein Buch und ein Ei - immer wieder auf.
Abijah Bigelow ist ein amerikanischer Abgeordneter, US-Repräsentant aus Massachusetts, Dichter und Publizist.
Bigelow besuchte das Dartmouth College in Hannover und wurde Rechtsanwalt. Zwischen 1810 und 1815 vertrat er Massachusetts im US-Repräsentantenhaus, wo er sich entschieden gegen den Krieg von 1812 einsetzte. Von 1809 bis zu seinem Tod diente er auch als Friedensrichter.
Als Autor und Dichter veröffentlichte Bigelow seine Werke zeitlebens in den Zeitungen von Worcester. Sechs Essays mit dem Titel "Political Reflections" wurden 1812 im Massachusetts Spy veröffentlicht, und eine Reihe von Artikeln über die Sklaverei, die er als "The Unprofessional" unterzeichnete, wurde 1838 im Worcester Palladium abgedruckt. Bigelow war auch Mitglied der American Antiquarian Society.
Gastone Biggi war ein italienischer Maler, Bildhauer, Schriftsteller, Dichter und Musikwissenschaftler.
Biggi verband die Malerei mit seiner Arbeit als Kunstschriftsteller und Musikwissenschaftler. Im Jahr 1962 veröffentlichte er sein Hauptwerk Die Geburt des Punktes, in dem er die Untersuchung des Zeichenmoduls theoretisierte, die er sein Leben lang weiterentwickeln sollte. Im selben Jahr gründete er die Gruppe 1.
William Blake war ein englischer Dichter, Naturmystiker, Maler und der Erfinder der Reliefradierung. Sowohl sein künstlerisches als auch sein literarisches Werk wurde von seinen Zeitgenossen weitgehend abgelehnt. Erst Mitte des 19. Jahrhunderts wurden seine sehr innovativen Arbeiten von den Präraffaeliten entdeckt, fanden allgemein Anerkennung und später auch in der Popkultur Verbreitung.
Die erste Gesamtausgabe der Werke Blakes wurde 1893 vom irischen Dichter William Butler Yeats und Edwin Ellis herausgegeben.
Ann Eliza Bleecker, geborene Schuyler, ist eine amerikanische Dichterin und Schriftstellerin.
Ann überraschte schon in jungen Jahren mit ihrem dichterischen und literarischen Talent. Verheiratet mit dem Anwalt John James Bleecker, schrieb sie weiterhin sentimentale Gedichte und so genannte Briefe, denen sie ihre Kompositionen beilegte. Die Familienidylle wurde durch den Beginn der britischen Offensive während der amerikanischen Revolution gestört. Ann und ihr Mann mussten fliehen, und sie erlebten viel Trauer und Verlust. All dies wirkte sich stark auf den Charakter und die Kreativität von Ann Bleeker aus.
In ihrer berühmtesten belletristischen Erzählung, "The Story of Maria Kittle", die an ihre Cousine gerichtet ist, schildert Ann die Strapazen des Überlebens in der Gefangenschaft der brutalen amerikanischen Ureinwohner.
Ann Eliza Bleecker starb im Alter von 32 Jahren und hinterließ Gedicht- und Prosa-Manuskripte, die sie nie zu veröffentlichen beabsichtigte. Einige Jahre später veröffentlichte ihre Tochter, die Dichterin Margaret Foger, einen bedeutenden Teil von Bleekers Werk, darunter dreiundzwanzig Briefe, sechsunddreißig Gedichte und "The History of Maria Kittle", zunächst in den Jahren 1790 und 1791 im New-York Magazine und dann 1793 in einer Sammlung mit dem Titel "The Posthumous Works of Anne Eliza Bleecker". "Die Geschichte von Mary Kittle" wurde 1797 separat nachgedruckt, ein Beweis für die Popularität des Romans.
Alexander Alexandrowitsch Blok (russisch: Александр Александрович Блок, wissenschaftliche Transliteration: Aleksandr Aleksandrovič Blok (in deutschen Ausgaben überwiegend Block geschrieben) war ein Dichter der russischen Moderne. Er war neben Andrei Bely der wichtigste Vertreter der so genannten zweiten Generation der Symbolisten.
Giovanni Boccaccio war ein italienischer humanistischer Gelehrter, Schriftsteller und Dichter der Frührenaissance.
Boccaccio war der Sohn eines toskanischen Kaufmanns, der ihn nach Neapel schickte, um dort Wirtschaft und Recht zu studieren. Giovanni verkehrte dort in aristokratischen Kreisen und lernte das Werk Petrarcas kennen. In Neapel verfasste er seine ersten Gedichte und erhob die Poesie der italienischen Minnesänger zur Literatur. Als er 1341 nach Florenz zurückkehrte, schuf Boccaccio neben seinem berühmten Buch mit geistreichen Kurzgeschichten, dem Dekameron (1348-1353), zahlreiche Gedichte, Allegorien und Prosawerke.
Im Jahr 1350 lernte er in Bocaccios Haus in Florenz Petrarca kennen, woraus sich eine Freundschaft entwickelte. In seinen letzten Lebensjahren konzentrierte er sich auf gelehrte Werke in lateinischer Sprache und verfasste unter anderem De montibus, silvis, fontibus, lacubus..., eine alphabetische Liste von Bergen, Wäldern, Flüssen und Seen, die auf den Schriften antiker Dichter basiert. Zu seinen weiteren lateinischen Werken zählen das philosophische und historische De claris mulieribus (eine Sammlung von Biografien berühmter Frauen, 1360-74) und De casibus virorum illustrium (Über die Schicksale berühmter Männer, 1355-74).
Giovanni Boccaccio hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der europäischen Kultur. Zusammen mit Petrarca legte er den Grundstein für den Humanismus der Renaissance und erhob die Volksliteratur auf das Niveau und den Status der antiken Klassiker.
Eugène Boch war ein belgischer Maler und ein zentrales Mitglied der Künstlergruppe Les XX, bekannt für seine Beiträge zur impressionistischen Bewegung. Studierte Boch in Paris und entwickelte einen einzigartigen, wenngleich zurückhaltenden impressionistischen Stil, beeinflusst durch seine Begegnungen mit Künstlern wie Vincent van Gogh und Paul Gauguin.
Ein bekanntes Werk Bochs ist das Porträt "Der Dichter", gemalt von Vincent van Gogh, das Bochs stilistische Neigungen und seine Bedeutung innerhalb der damaligen künstlerischen Gemeinschaft unterstreicht. Dieses Porträt wurde später dem Louvre in Paris vermacht und ist ein zentrales Stück in der Bewertung von Bochs kulturellem Erbe.
Eugène Bochs Einfluss auf die Kunstszene erstreckte sich auch auf seine Rolle als Mäzen und Sammler. Er unterstützte viele zeitgenössische Künstler und baute eine beeindruckende Sammlung von Kunstwerken auf, die bis heute geschätzt wird. Diese Sammlung blieb bis 1996 in Familienbesitz, bevor ein Großteil davon versteigert wurde.
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Xenia Leonidowna Boguslawskaja (russisch: Ксения Леонидовна Богуславская) war eine russische Künstlerin des 20. Jahrhunderts, die den größten Teil ihrer Karriere in Deutschland und Frankreich lebte und arbeitete. Sie ist als Malerin, Grafikerin, Theaterdesignerin und Dichterin bekannt.
Xenia Boguslawskaja war eine Vertreterin der Avantgarde-Schule. Sie schuf halbabstrakte, kubisch-futuristische Kompositionen, darunter Landschaften, Stillleben, Genreszenen und Bilder von Innenräumen. Im gleichen Stil zeichnete die Künstlerin auch Skizzen für Werke der angewandten Kunst. Sie illustrierte auch die Titelseiten von Publikationen und arbeitete als Bühnenbildnerin.
Erwin Johannes Bowien war ein deutscher Maler, Autor und Dichter. Seine erste Kunstausbildung erhielt Bowien an der Kunstgewerbeschule in Neuchâtel bei William Racine. Als deutscher Staatsbürger wurde Bowien an seinem 18. Geburtstag eingezogen und musste 1917/1918 als Dolmetscher in einer Abhöreinheit am Ersten Weltkrieg teilnehmen. Während dieser Zeit schuf er unter anderem Zeichnungen und Aquarelle von der Front im. Bowien war zunächst als Lehrer am Realgymnasium in Hechingen in den Hohenzollernschen Landen tätig, anschließend von 1925 bis 1932 in Solingen als Kunsterzieher am Gymnasium Schwertstraße. In diesen Jahren hielt er über 100 Vorträge über kunstgeschichtliche Themen an der dortigen Volkshochschule. Zudem bekam er den Auftrag, sämtliche Arbeitsvorgänge im Solinger Zwillingswerk zeichnerisch festzuhalten. In den Jahren von 1932 bis 1942 lebte Bowien als freier Künstler in Egmond aan den Hoef, Nordholland. Nach seiner Entlassung als Lehrer war er zunächst nur nach Amsterdam gereist, um dort eine Rembrandt-Ausstellung zu besuchen, blieb aber dann in den Niederlanden. Sein wichtigster Malschüler dort war Dirk Oudes. Neben Landschaften malte Bowien zahlreiche Porträts und Familienbilder für wohlhabende Niederländer.
Hugh Henry Brackenridge war ein amerikanischer Schriftsteller und Dichter, Jurist und Richter am Obersten Gerichtshof von Pennsylvania.
Hugh Henry absolvierte das College of New Jersey (heute Princeton University), lernte Latein und Griechisch und wurde Lehrer. Später diente er in George Washingtons Armee und veröffentlichte zwei Versdramen zu revolutionären Themen. Er arbeitete mit dem Dichter Philip Morin Freneau (1752-1832) an satirischen und politischen Publikationen.
Hugh Henry Breckenridge gründete die Pittsburgh Academy, die heutige Universität von Pittsburgh, und die Pittsburgh Gazette, die noch heute erscheint.
Breckenridge ist auch als Autor des ersten Romans über das Grenzlandleben in den Vereinigten Staaten nach dem Revolutionskrieg bekannt, Modern Chivalry. Dieses Buch, das als einer der frühesten amerikanischen Romane gilt, wurde ab 1792 23 Jahre lang in Fortsetzungen veröffentlicht. In der neuesten Ausgabe verlässt Captain John Farrago zusammen mit seinem eigenen Sancho Panza, Teague, seine Farm im Westen Pennsylvanias und macht sich auf den Weg, um in der großen Welt Abenteuer zu erleben.
André Breton, ein französischer Dichter, Schriftsteller und der wichtigste Theoretiker des Surrealismus, prägte die Kunst- und Literaturszene des 20. Jahrhunderts maßgeblich. Bretons Schaffen war von Anfang an von seiner Faszination für die Psyche und die Mechanismen des Unterbewusstseins beeinflusst, was ihn zur Entwicklung des Surrealismus führte – einer Bewegung, die darauf abzielte, die Grenzen zwischen Traum und Realität aufzuheben. Seine Arbeiten, darunter das "Manifeste du Surréalisme" von 1924 und Romane wie "Nadja" und "L'Amour fou", veranschaulichen sein Bestreben, die tiefsten Ebenen des menschlichen Geistes zu erkunden.
Bretons Einfluss erstreckte sich auch auf die Organisation wichtiger Ausstellungen, wie die Exposition Internationale du Surréalisme 1938 in Paris, die den Surrealismus einem breiteren Publikum vorstellte. Sein Engagement für die Bewegung blieb auch während seines Exils in den USA während des Zweiten Weltkriegs bestehen, wo er mit anderen Künstlern zusammenarbeitete und weiterhin surrealistische Kunst und Literatur förderte.
Nach dem Krieg setzte Breton seine Arbeit in Frankreich fort und gründete den Verein Compagnie de l'Art Brut, um Außenseiterkunst zu fördern. Trotz politischer und gesellschaftlicher Herausforderungen gelang es ihm, die surrealistische Bewegung lebendig zu halten und ihre Prinzipien bis zu seinem Tod im Jahr 1966 zu verteidigen.
Sein Vermächtnis umfasst nicht nur seine schriftlichen Werke und die Förderung surrealistischer Kunst, sondern auch eine umfangreiche Sammlung, die teilweise im Centre Pompidou ausgestellt ist. Breton hinterließ eine Welt, in der die Grenzen zwischen Kunst und Realität, zwischen Traum und Wachzustand, bewusst verschwimmen.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet André Breton ein faszinierendes Studienobjekt. Sein Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst und Literatur ist unbestreitbar. Wir laden Sie ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden, die sich auf das Werk und Erbe André Bretons beziehen. Entdecken Sie die Welt des Surrealismus und seine anhaltende Bedeutung in der Kunstgeschichte.
Solyman Brown war ein amerikanischer Zahnarzt, Gründer der ersten U.S. National Dental Society und des ersten U.S. Dental Journals, sowie Dichter und Künstler.
Brown erwarb seinen Bachelor-, Master- und Doktortitel in Medizin an der Yale University und arbeitete auch als Pfarrer. Er schrieb zahlreiche Artikel, in denen er zahnmedizinische Prinzipien und Regeln erläuterte, und wurde einer der Herausgeber des American Journal and Library of Dental Sciences.
Im 19. Jahrhundert befand sich die amerikanische Zahnmedizin im Grunde genommen in einem schrecklichen Zustand. Solyman Brown trug durch seinen Aktivismus dazu bei, die Zahnmedizin in den Vereinigten Staaten aufzuklären und sie zu einem echten Beruf und einer echten Wissenschaft zu machen.
Brown schrieb auch Gedichte, Artikel und Essays und wurde ständig in der Fachpresse veröffentlicht. Berühmt und berüchtigt wurde er als zahnmedizinischer Dichter mit seinem Epos "Dentology, a poem on the diseases of the teeth and their proper remedies", das er 1833 schrieb. Viele weitere seiner Gedichte befassten sich mit Zahnkrankheiten, ihrer Vorbeugung und Behandlung. Solyman Brown war auch Maler und Bildhauer, malte Porträts und schuf Möbel aus Holz.
William Hill Brown war ein amerikanischer Romancier des 18. Jahrhunderts.
Brown glaubte offenbar, dass eine der Hauptaufgaben der Literatur darin bestand, bestimmte moralische Werte zu vermitteln. Auf dieser Überzeugung beruht sein Roman The Power of Sympathy, or The Triumph of Truth-Based Nature (1789), der als der erste amerikanische Roman gilt. Er löste jedoch einen großen Skandal aus, da er auf einer realen, grausamen Geschichte von Entführung, versehentlichem Inzest und Selbstmord basiert.
Dieser Roman ist ein Paradebeispiel für die amerikanische Herangehensweise an das europäische Genre des Briefromans, allerdings mit üppigen Landschaftsbeschreibungen und einer offenen Diskussion über die amerikanische Sklaverei. Das Buch kann auch als eines der ersten explizit amerikanischen Werke der Literaturkritik angesehen werden, da es ausführliche Überlegungen zu Wesen und Zweck der Literatur und ihrer Rolle bei der moralischen Bildung, insbesondere von Frauen, enthält. Die Popularität dieses Werks gab den Anstoß für die Entstehung zahlreicher sentimentaler Romane in den Vereinigten Staaten.
In seinem kurzen Leben schrieb Brown auch den romantischen Roman Harriot, or Domestic Reconciliation (1789), das Theaterstück West Point Preserved (1797), eine Tragödie über den Tod eines revolutionären Spions, eine Reihe von Versfabeln, die westindische Komödie Penelope und einen zweiten Kurzroman über Inzest und Verführung, Ira and Isabella.
Robert Browning war ein englischer Dichter und Dramatiker des viktorianischen Zeitalters.
Brownings Vater, ein Bankangestellter in London, war ein sehr gebildeter Mann, ein Sammler von Büchern und Gemälden, ein Künstler und ein Gelehrter. Er vermittelte seinem Sohn die Grundlagen des Griechischen und Lateinischen sowie der klassischen Literatur. Browning las viele Bücher aus der umfangreichen Bibliothek seines Vaters und besuchte auch Vorlesungen an der Universität von London. Im Jahr 1834 reiste Robert Browning nach St. Petersburg und besuchte später Italien.
Zwischen 1832 und 1846 schrieb er seine ersten langen Gedichte und die meisten seiner Theaterstücke. Brownings erstes veröffentlichtes Werk war Pauline (1833), ein dramatischer Monolog, der sehr gefühlsbetont war. 1835 veröffentlichte er die Gedichte "Paracelsus" und 1840 "Sordello", in denen es um Männer mit großem Talent geht, die versuchen, mit den Anforderungen der Welt zurechtzukommen.
In den Jahren 1868-69. Browning veröffentlichte sein Hauptwerk, einen Roman in Versen, The Ring and the Book, der auf einem Mordprozess in Rom im Jahr 1698 basiert. Der Roman, der auf einem Mordprozess in Rom im Jahr 1698 basiert, war großartig in Konzeption und Ausführung und wurde von der Öffentlichkeit sofort positiv aufgenommen.
William Cullen Bryant war ein amerikanischer Dichter, Journalist und Chefredakteur der New York Post.
Er begann seine Ausbildung am Williams College, studierte dann Jura und arbeitete als Anwalt, aber es erwartete ihn ein ganz anderes Schicksal. Im Jahr 1825 zog er nach New York City und wurde Mitherausgeber der New York Review. 1827 wurde er Redakteur der New York Evening Post, und 1829 wurde er deren Chefredakteur und Miteigentümer.
Bryant blieb in dieser Position bis zu seinem Tod, also 50 Jahre lang. Er machte die Post zu einem Sprachrohr für den Freihandel, die Rechte der Arbeiter, die Redefreiheit und die Abschaffung der Todesstrafe und war Gründungsmitglied der Republikanischen Partei.
Bryant schrieb seit seiner frühen Jugend Gedichte und machte sich durch die Veröffentlichung eines Gedichtbandes (1821) einen Namen. Sein Hauptthema war die Natur, und seine bekanntesten Gedichte sind "Thanatopsis" und "To a Waterfowl". In späteren Jahren widmete er viel Zeit der Übersetzung und war ein aktiver Mäzen von Kunst und Literatur.
Michelangelo, italienischer Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter, ist eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Hochrenaissance. Michelangelo, der am 6. März 1475 in Caprese, Florenz, geboren wurde und am 18. Februar 1564 in Rom starb, hatte durch sein vielfältiges Werk einen tiefgreifenden Einfluss auf die westliche Kunst. Sein Werk zeichnet sich durch inspirierende Kreativität und virtuose Technik in verschiedenen Bereichen der Kunst aus und macht ihn zu einem typischen "Renaissance-Menschen" wie seinen zeitgenössischen Rivalen Leonardo da Vinci.
Michelangelo wurde schon in jungen Jahren durch Werke wie die Pieta und den David berühmt, die er noch vor seinem 30. Obwohl er sich selbst nicht als Künstler betrachtete, schuf er zwei der einflussreichsten Werke in der Geschichte der westlichen Kunst: die Fresken Genesis an der Decke der Sixtinischen Kapelle in Rom und Das Jüngste Gericht an der Altarwand. Sein Beitrag zur Architektur wird durch den Entwurf der Laurentianischen Bibliothek und die Arbeit an der Kuppel des Petersdoms in Rom hervorgehoben, die er im Alter von 71 Jahren begann und erst nach seinem Tod vollendete.
Der Werdegang Michelangelos ist durch seine künstlerischen Beiträge während seines gesamten Lebens und durch zahlreiche dokumentarische Berichte seiner Zeitgenossen gut dokumentiert. Besonders hervorzuheben sind die Biografien von Giorgio Vasari und Ascanio Condivi, die noch zu Lebzeiten Michelangelos veröffentlicht wurden. Vasaris Werk trug wesentlich dazu bei, dass Michelangelo als einzigartiger Künstler anerkannt wurde, dessen Werke in allen drei großen Kunstformen - Bildhauerei, Malerei und Architektur - als herausragend galten.
Michelangelos Einfluss reichte weit über Italien hinaus und sein Werk wurde in ganz Europa und darüber hinaus anerkannt und geschätzt. Seine Fähigkeit, mit seiner Kunst Ehrfurcht zu erwecken, bekannt als "terribilità", inspirierte nachfolgende Künstlergenerationen und trug zur Entwicklung des Manierismus und später des Barocks bei.
Die Pietà, der David und die Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle, die zu Michelangelos berühmtesten Werken zählen, sind heute im Petersdom und in der Galleria dell'Accademia in Florenz zu sehen und ziehen Kunstliebhaber aus aller Welt an.
Für alle, die sich für die Kunst und das Vermächtnis Michelangelos interessieren, bieten wir aktuelle Informationen über neue Verkäufe und Auktionsveranstaltungen im Zusammenhang mit diesem herausragenden Künstler. Abonnieren Sie unsere regelmäßigen Updates, damit Sie keine Neuigkeiten verpassen.
David Davidovich Burliuk (russisch: Давид Давидович Бурлюк) war ein ukrainischer Dichter, Künstler und Publizist, der eng mit den Bewegungen des Futurismus und Neo-Primitivismus verbunden war. Bekannt als "der Vater des russischen Futurismus", hat Burliuk maßgeblich dazu beigetragen, das russische avantgardistische Schaffen in Europa und den Vereinigten Staaten bekannt zu machen. Trotz einer geringeren Produktionsmenge in den Bereichen Poesie und Malerei im Vergleich zu seinen Zeitgenossen, zeichnete sich Burliuk durch sein Talent aus, andere Talente zu entdecken. Er war einer der Ersten, der die Poesie von Velimir Khlebnikov veröffentlichte und die Brillanz von Vladimir Mayakovsky erkannte.
Im Laufe seiner Karriere war Burliuk an wichtigen künstlerischen und literarischen Unternehmungen beteiligt. Im Jahr 1912 war er Mitautor und einer der Unterzeichner des Manifests "Eine Ohrfeige dem öffentlichen Geschmack", das als Startschuss für den russischen Futurismus gilt. Er gründete das Verlagsunternehmen der futuristischen Schriftstellergruppe Hylaea und war an der Veröffentlichung mehrerer bedeutender Werke beteiligt. Seine Reisen führten ihn von Russland über Sibirien, Japan und Kanada bis in die Vereinigten Staaten, wo er sich 1922 niederließ und weiterhin aktiv an der Kunst- und Literaturszene teilnahm.
Burliuks künstlerisches Werk umfasst verschiedene Stilrichtungen, darunter Post-Impressionismus, Futurismus, Naive Kunst (Primitivismus) und Cubo-Futurismus. Seine Arbeiten zeichnen sich durch lebendige Farben und dynamische Kompositionen aus, die oft thematisch seine Liebe zur ukrainischen Heimat und seiner Ehefrau Marussia widerspiegeln.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten, die sich für das Werk und das Erbe von David Davidovich Burliuk interessieren, bietet sein umfangreiches Schaffen tiefe Einblicke in die Entwicklung der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine Beiträge zur russischen Avantgarde und zum Futurismus sind unbestreitbar und weiterhin Gegenstand von Ausstellungen und Studien weltweit.
Wenn Sie über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit David Davidovich Burliuk informiert werden möchten, melden Sie sich für Updates an. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Wissen zu erweitern und vielleicht ein Stück dieses faszinierenden Künstlers zu erwerben.
Wladimir Dawidowitsch Burljuk (russisch Владимир Давидович Бурлюк) war ein bedeutender russisch-ukrainischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, der vor allem für seine Rolle in der Avantgarde-Bewegung bekannt ist. Geboren 1886 in Charkow, zeichnete er sich durch seine Beiträge zur Entwicklung des Futurismus und des Kubo-Futurismus aus. Burljuk war nicht nur Maler, sondern auch Grafiker, Autor und Illustrator, wobei seine Werke eine radikale Neuerung künstlerischer Formen anstrebten und versuchten, Kunst neu in der Gesellschaft zu positionieren.
Sein Werk ist geprägt von einer experimentellen Herangehensweise, die verschiedene Ausprägungen der Avantgarde wie Expressionismus, Fauvismus, Kubismus und Suprematismus umfasst. Unter seinen bekanntesten Werken befinden sich Gemälde wie "Vater" (1910), "Porträtstudie" (1911), "Die Bäume" (1911), "Die Landschaft" (1912), und "Frauenfigur" (1913), die seinen einzigartigen Stil und seine Fähigkeit zur Darstellung dynamischer Kompositionen und lebendiger Farben demonstrieren.
Mehr als 40 Werke von Wladimir und seinem Bruder David Burljuk aus den Jahren 1909 bis 1949 wurden in der Ausstellung "David und Vladimir Burliuk – Meister der Experimente" im Osthaus Museum Hagen präsentiert, was ihre zentrale Rolle in der ukrainischen Kunstgeschichte unterstreicht. Seine Arbeiten sind heute in bedeutenden Sammlungen und Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) und das Thyssen-Bornemisza Museum, was seine anhaltende Relevanz und Anerkennung in der Kunstwelt belegt.
Leider endete Burljuks Leben früh; er starb 1917 während des Ersten Weltkriegs in Thessaloniki. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ er ein einflussreiches Erbe, das die Kunstwelt weiterhin inspiriert und beeinflusst.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bieten die Werke von Wladimir Dawidowitsch Burljuk eine faszinierende Einblick in die revolutionären Strömungen der Avantgarde. Ihre Einzigartigkeit und historische Bedeutung machen sie zu einem wertvollen Bestandteil jeder Sammlung. Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden, die mit Burljuks Werken in Verbindung stehen, empfehlen wir, sich für entsprechende Updates anzumelden.
Robert Burns (Gälisch: Raibeart Burns oder Rabbie Burns) war ein schottischer Dichter, Folklorist und Barde.
Das harte Farmleben seines Vaters beeinflusste Roberts Weltanschauung erheblich. Die Ausbildung des angehenden Dichters war lückenhaft, er las alle englischen Schriftsteller, kannte Latein und Französisch. Mit der Zeit wurde er zum Gegner der Gesellschaftsordnung seiner Zeit und zum Satiriker aller Formen religiösen und politischen Denkens, die zu Unmenschlichkeit führen.
Burns' erstes Buch mit dem Titel Poems, größtenteils in schottischem Dialekt, wurde 1786 veröffentlicht. Es wurde von der Öffentlichkeit gut aufgenommen, und der begeisterte Autor reiste nach Edinburgh, wo er James Johnson traf, einen begeisterten Sammler schottischer Lieder. Gemeinsam erstellten sie ein Buch mit dem Titel The Scottish Musical Museum. Dieses und George Thomsons ähnliches Buch, A Selected Collection of Original Scottish Songs for the Voice (1793-1818), enthalten den Großteil der Lieder von Burns.
Robert Burns war hin- und hergerissen zwischen seiner bäuerlichen Herkunft und dem weitaus höheren Status vieler Intellektueller, mit denen er engen Kontakt pflegte und korrespondierte. Obwohl er eine Stelle in der Verbrauchssteuerbehörde erhielt, konnte dies den Ehrgeiz des etwas naiven Dichters kaum befriedigen.
Nachdem er sich einen Ruf als Verfasser von Gedichten und Liedern sowohl in schottischer als auch in englischer Sprache erworben hatte, sammelte und bearbeitete Burns schottische Volkslieder und schuf eines seiner Hauptwerke, Tam of Shanter (1791), ein erzählendes Gedicht, das auf einer Volkslegende beruht. Noch heute wird Burns als schottischer Nationaldichter verehrt und gilt als Wegbereiter der romantischen Bewegung in England.
Michel Butor war ein französischer Schriftsteller und Dichter, der mit der literarischen Bewegung des Nouveau Roman in den 1950er und 1960er Jahren verbunden war. Er war bekannt für seinen experimentellen Schreibstil, der häufig traditionelle Erzählstrukturen in Frage stellte und die Beziehung zwischen Sprache, Identität und Erinnerung untersuchte.
Butor studierte Philosophie und Literatur an der Sorbonne in Paris. Im Jahr 1954 veröffentlichte er seinen ersten Roman "Passage de Milan", der seinen Ruf als einer der führenden Vertreter des Nouveau Roman begründete.
Im Laufe seiner Karriere schrieb Butor mehr als zwanzig Romane, aber auch Essays, Gedichte und andere Werke. Seine Texte enthielten oft Elemente des Reiseberichts und der Autobiografie, und er arbeitete häufig mit bildenden Künstlern an Projekten zusammen, die Text und Bild kombinierten.
Neben seinem literarischen Werk war Butor ein angesehener Lehrer und Kritiker, der an Universitäten in aller Welt Vorlesungen hielt. Für seine Beiträge zur französischen Literatur erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Preise, darunter 1957 den Prix Renaudot.
Sein Vermächtnis als innovativer und einflussreicher Schriftsteller wird von Literaturwissenschaftlern und Lesern auf der ganzen Welt weiterhin gefeiert.
John Milton Cage Jr. ist ein amerikanischer Komponist, Philosoph, Dichter, Musikwissenschaftler und Künstler. Cage gilt als eine der führenden Persönlichkeiten der Avantgarde-Bewegung der Nachkriegszeit.
Der gebürtige US-Amerikaner studierte in Europa Architektur, fand aber Musik und Malerei interessanter und feierte dort spektakuläre Erfolge. John Cage gilt als Pionier der Ungewissheit in der Musik und des unorthodoxen Einsatzes von Instrumenten und ist für seine Gemälde und Drucke hoch angesehen. Er hat auch eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des modernen Tanzes und der Performance-Kunst gespielt.
Sein Vater John Milton Cage (1886-1964) war ein Erfinder.
Jacob Cats war ein niederländischer Dichter und Politiker.
Als Dichter genoss Cats große Popularität. Seine Frau beeinflusste seine moralische Einstellung tiefgreifend. Seine Texte wurden noch lange nach seinem Tod gerade von einfachen Leuten viel gelesen und tragen ohne Ausnahme moralisierenden Charakter. Cats' Werk war von christlichen Normen und Werten durchdrungen. Viele Maler des 17. Jahrhunderts ließen sich durch Cats’ moralische Botschaften inspirieren. Auch in Deutschland erfreute er sich damals außerordentlicher Beliebtheit und wurde schon zu Lebzeiten von vielen Barockdichtern ins Deutsche übersetzt.
Gaius Valerius Catullus, oft als Catullus bezeichnet, war ein römischer Dichter, dessen Aussagen über Liebe und Hass als die beste lyrische Dichtung des alten Roms gelten.
Gelehrte haben aus den vorhandenen Quellen geschlossen, dass Catullus ein Zeitgenosse der Staatsmänner Cicero, Pompejus und Caesar war, auf die er sich in seinen Gedichten auf verschiedene Weise bezieht. In 25 Gedichten spricht er von seiner Liebe zu einer Frau, die er Lesbia nennt. In anderen Gedichten bezieht sich Catullus auf Julius Cäsar und andere Politiker in sarkastischer oder verächtlicher Weise.
Catulls Gedichte wurden von zeitgenössischen Dichtern gelobt, insbesondere von Ovid und Virgil.
Marc Chagall (russisch: Марк Заха́рович Шага́л), geboren am 6. Juli 1887 in Liozno, Russisches Reich (heute Weißrussland), und gestorben am 28. März 1985 in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich, war ein bedeutender Künstler des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der russisch-französische Künstler war ein bedeutender Vertreter der modernen Kunst und zeichnete sich durch seine Arbeiten in einer Vielzahl von Medien aus, darunter Gemälde, Zeichnungen, Buchillustrationen, Glasmalereien, Bühnenbilder, Keramiken, Wandteppiche und Drucke. Chagalls Werk zeigt den Einfluss des Kubismus, des Expressionismus und der Pariser Schule sowie eine tiefe Verwurzelung in der jüdischen Kultur und Folklore, die er aus seinem Heimatland mitbrachte. Seine Kunst ist bekannt für die lebhafte Verwendung von Farben und traumhaften Szenen, die oft das ländliche Leben in Witebsk darstellen.
Chagall wurde in eine jüdische Familie hineingeboren und erlebte seine prägenden Jahre in Witebsk, was sich in seinem künstlerischen Schaffen deutlich widerspiegelt. Er begann sein Studium in St. Petersburg, wo er in die Kunstschule der Gesellschaft der Kunstmäzene eintrat und anschließend bei Leon Bakst studierte. Seine Reisen führten ihn nach Paris, wo er mit anderen Künstlern in Montparnasse zusammenarbeitete, und schließlich während des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten, von wo aus er nach Frankreich zurückkehrte.
Zu den bekanntesten Werken des Künstlers, die sich in Museen und Galerien auf der ganzen Welt befinden, gehören Ich und das Dorf (1911), Der grüne Fiedler (1923-1924, Guggenheim Museum, New York), Geburtstag (1915) und Die weiße Kreuzigung (1938). Seine Werke erzielten bei Auktionen hohe Preise, und auch seine Lithografien sind sehr begehrt.
Chagalls Beitrag zur Kunst wurde mehrfach gewürdigt, unter anderem durch die Verleihung der französischen Ehrenlegion (1977) und des Preises der Wolf-Stiftung für Kunst (1981). Sein Einfluss auf die moderne Kunst und seine einzigartige Fähigkeit, Farbe als Ausdrucksmittel zu verwenden, wurde von Zeitgenossen wie Pablo Picasso gelobt, der sagte, Chagall sei der einzige Künstler, der wirklich verstanden habe, was Farbe ist.
Für Sammler und Experten für Kunst und Antiquitäten ist das Werk von Marc Chagall ein tiefer Einblick in die Verschmelzung von jüdischer Kultur und moderner Kunst. Sein umfangreiches Oeuvre und sein Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen machen ihn zu einer zentralen Figur der Kunstgeschichte des 20.
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Geoffrey Chaucer war ein mittelalterlicher englischer Dichter und Romancier, einer der Begründer der englischen Literatursprache.
Geoffrey Chaucer stammte aus einer wohlhabenden Familie, wurde 1357 Beamter der Gräfin Elisabeth von Ulster und blieb sein ganzes Leben lang am britischen Hof. Später in seinem königlichen Dienst reiste er in diplomatischer Mission nach Frankreich, Spanien und Italien. Als Höfling, Diplomat und Beamter leistete er wichtige Beiträge zur Verwaltung der öffentlichen Angelegenheiten. Auf diesen Reisen lernte Chaucer vor allem die Werke von Dante, Petrarca und Boccaccio kennen, die später einen großen Einfluss auf sein Schreiben hatten.
Die "Canterbury Tales" wurden zu Geoffrey Chaucers berühmtestem und anerkanntes Werk, obwohl dieses umfangreiche Werk unvollendet blieb. Er schrieb auch die populärwissenschaftliche Abhandlung "A Treatise on the Astrolabe", die historischen Gedichte "Troilus and Criseyde" und "Legends of Glorious Women" sowie zahlreiche Gedichte.
Geoffrey Chaucer wird als Wegbereiter der Literatur der englischen Renaissance bezeichnet. Er war der erste, der in seiner Muttersprache statt in Latein zu schreiben begann, was ihm den Titel "Vater der englischen Poesie" einbrachte. Chaucer wurde in der Westminster Abbey beigesetzt, und sein Grab wurde das erste in der so genannten "Poet's Corner", wo später auch Charles Dickens, Rudyard Kipling und Alfred Tennyson begraben wurden.
Lydia Maria Child, geborene Francis, ist eine amerikanische Schriftstellerin und Journalistin, Frauenrechtlerin und Aktivistin für die Rechte der Indianer sowie eine bekannte Abolitionistin.
Lydia Francis wurde in eine Familie von Abolitionisten hineingeboren, was ihre Weltanschauung prägte. Ab ihrem 18. Lebensjahr unterrichtete sie, schrieb historische Romane und gründete 1826 eine Zeitschrift für Kinder "Juvenile Miscellany".
Ihr erster Roman, Hobomock, wurde 1824 veröffentlicht. Er spielt im kolonialen Neuengland und basiert auf der Ehe zwischen einer weißen Frau, Mary Conant, und einem Indianer namens Hobomock. 1833 veröffentlichte Lydia Child An Appeal in favour of a class of Americans called Africans (Ein Appell zugunsten einer Klasse von Amerikanern, die Afrikaner genannt werden), in dem sie die Geschichte der Sklaverei nachzeichnete und die Ungleichheit der schwarzen Bevölkerung in den Vereinigten Staaten in Bezug auf Bildung und Beschäftigung anprangerte. Infolgedessen wurde sie erwartungsgemäß öffentlich verurteilt und ihre Zeitschrift wurde eingestellt. Doch dieses Buch vereinte und stärkte Gleichgesinnte in der abolitionistischen Bewegung.
Lydia Child schrieb ihr ganzes Leben lang über das Thema Ungleichheit und setzte sich auch für die amerikanischen Ureinwohner ein. Im Jahr 1861 wurde "Incidents in the Life of a Slave Girl" veröffentlicht. Zu ihren zahlreichen Büchern gehören auch Flowers for Children (1844-47), Facts and Fictions (1846), The Freedmen's Book (1865) und An Address to the Indians (1868).
Thomas Holley Chivers war ein amerikanischer Arzt und Dichter in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Chivers erwarb seinen medizinischen Abschluss an der Transylvania University in Lexington, Kentucky, praktizierte aber nur selten als Arzt. Nachdem er eine Erbschaft erhalten hatte, konnte er frei leben und reisen. In den frühen 1830er Jahren unternahm er ausgedehnte Reisen durch den Westen und den Norden. Er war fasziniert von der transzendentalistischen Philosophie und der Sklavendichtung. Eine Reihe von Cheivers' Gedichten und Theaterstücken spiegeln seine ideologischen Ansichten über die amerikanischen Indianer und ihre Notlage wider, die zum Teil durch seine Begegnungen mit den Cherokee während seiner Wanderungen durch die Grenzgebiete inspiriert wurden.
Im Laufe seines Lebens veröffentlichte Chivers elf Bände mit Gedichten, Theaterstücken und Flugschriften. Er arbeitete auch mit den führenden literarischen Zeitschriften und Zeitungen der Antebellum-Ära zusammen, insbesondere mit dem Georgia Citizen, und schrieb eine Biografie über Edgar Allan Poe, seinen Freund und Verbündeten. Dennoch erreichte der exzentrische Schriftsteller nie die kritische Anerkennung, nach der er sich sein Leben lang sehnte.
Die Freundschaft zwischen Chivers und Edgar Allan Poe beruhte auf einer gemeinsamen Faszination für metaphysische Spekulationen und auf gemeinsamen literarischen Interessen. Die enge Zusammenarbeit der beiden Dichter wurde jedoch von einer scharfen Rivalität begleitet, außerdem begann jeder von ihnen, die künstlerischen Anleihen des anderen als Plagiat zu betrachten. Im Großen und Ganzen ist Chivers nur für seinen Dialog mit Edgar Poe bekannt.
Pierre Choderlos de Laclos, mit vollem Namen Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos, war ein französischer Politiker, Erfinder, Militärführer und Schriftsteller.
De Laclos schlug zunächst eine militärische Laufbahn ein, die er jedoch bald aufgab, da er beschloss, als Schriftsteller zu größerem Ruhm zu gelangen. Er schrieb Gedichte und erotische Geschichten. Sein erster Roman "Gefährliche Liebschaften" (Les Liaisons dangereuses, 1782) machte sofort großen Eindruck und löste in der Gesellschaft gemischte Reaktionen aus. Er ist eines der Meisterwerke der Romanliteratur des XVIII. Jahrhunderts, in dem die Liebesaffären der Aristokratie beschrieben werden. Zu seinen Motiven wurden später zahlreiche Kommentare geschrieben, Theaterstücke aufgeführt und Filme gedreht.
Später arbeitete Pierre Choderlot de Laclos eine Zeit lang als Sekretär des Herzogs von D'Orleans und schrieb mehrere Abhandlungen über militärische und politische Themen. Und 1792 trat er erneut in die Armee ein, wo er unter Napoleon den Rang eines Generals erreichte und an den Feldzügen am Rhein und in Italien teilnahm.
McDonald Clarke war ein amerikanischer Außenseiterdichter der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
McDonald Clarke führte einen exzentrischen Lebensstil und erhielt den Spitznamen "Mad Poet of Broadway". Er litt unter periodischen Anfällen von Wahnsinn, war aber eine feste Größe in der New Yorker Lyrikszene. Clarke war auch dafür bekannt, auf Friedhöfen zu schlafen und Lord Byron zu imitieren. In seinen zahlreichen Gedichten behandelte er Themen, die von Sozialsatire bis zu sentimentaler Romantik reichten.
Clarke war stets nahezu mittellos und beendete sein Leben in einem New Yorker Gefängnis, wo er in einem weiteren Anfall eingeliefert wurde. Der verrückte Dichter wurde von Walt Whitman unsterblich gemacht, der von ihm als mystische Figur und Außenseiterdichter stark beeinflusst wurde. Der junge Whitman war sowohl von Clarks Werken als auch von seinem exzentrischen Leben fasziniert. Zeitgenossen beschreiben Clarke als ein verrücktes Kind mit aristokratischen Manieren, sanftmütig und immer fröhlich, und all seine Seltsamkeiten schadeten seinem Umfeld nicht.
William Combe war ein britischer Schriftsteller und Dichter.
Combe schrieb eine Vielzahl von Prosa und satirischen Versen, ist aber vor allem für die zwischen 1812 und 1821 veröffentlichte populäre Buchreihe Dr. Syntax bekannt, für die er den Text schrieb und der Künstler Thomas Rowlandson die Zeichnungen anfertigte. Das erste Buch der Reihe, The Journey of Dr Syntax: In Search of the Picturesque (1812), wurde von dem Verleger Rudolf Ackerman herausgegeben, der die weitere Zusammenarbeit zwischen Combe und Rowlandson überwachte. William Combes Gedichte über Dr. Syntax mit Rowlandsons Illustrationen waren zu ihrer Zeit sehr beliebt.
