Поэты
Корнелий Герарди Аврелий (лат. Cornelius Gerardi Aurelius), также называемый Гауданус (Goudanus) — голландский ученый-гуманист, писатель, историк.
Аврелий был постоянным каноником (монахом) августинского монашеского ордена и является одним из первых гуманистов Нидерландов 16 века. Он писал поэтические, историографические, агиографические, политические и богословские произведения. Аврелий также переписывался со многими из известных людей своего времени, особенно с Эразмом.
Артю́р Адамо́в (фр. Arthur Adamov), урожденный Артур Адамян, — французский прозаик и драматург, переводчик армянского происхождения.
Адамов был близок с сюрреалистами, дружил с Арто и Джакометти. Писал стихи, издавал сюрреалистический журнал «Разрыв». В 1938 году пережил нервный срыв. В 1941 году был арестован за враждебные высказывания в адрес вишистского правительства, до конца войны находился в лагере в Аржелесе.
После войны в состоянии крайней депрессии начал писать исповедальную прозу, обратился к драматургии.
Джон Куинси Адамс (англ. John Quincy Adams) — американский политик и государственный деятель, шестой президент США (4 марта 1825 - 4 марта 1829).
Джон Куинси Адамс был сыном Джона Адамса, второго президента Соединенных Штатов, и, конечно, государственная служба стала его судьбой. Еще ребенком, в 1778 году он отправился во Францию со своим отцом, который тогда был комиссаром США во Франции. В возрасте 14 лет Адамс стал личным секретарем Фрэнсиса Даны, министра США в России, служил секретарем и своего отца во время переговоров по Парижскому договору (1783 год). В 1787 году двадцатилетний Адамс окончил Гарвардский университет и после изучения права начал практиковать в Бостоне.
Помимо многочисленных дипломатических назначений, Куинси Адамс с 1803 по 1808 год был сенатором США от Массачусетса. Президент Джеймс Мэдисон назначил Адамса министром США в России в 1809 году, и Адамс служил до 1814 года. А при президенте Джеймсе Монро с 1817 по 1825 год он занимал пост государственного секретаря и считается одним из лучших государственных секретарей в истории США.
Джон Куинси Адамс выиграл президентские выборы 1824 года в гонке с четырьмя участниками против Генри Клея, Уильяма Кроуфорда и Эндрю Джексона. Будучи президентом, Адамс поддерживал программу модернизации экономики США. Но популярность его снизилась из-за его подхода к коренным американцам, которых он поддерживал вопреки требованиям поселенцев с запада.
После поражения на президентских выборах 1828 года Эндрю Джексону Джон Куинси Адамс был избран в Палату представителей, где в течение следующих 17 лет служил представителем от Массачусетса. В Палате представителей Адамс стал одним из самых активных противников рабства. Он последовательно защищал аболиционистские взгляды и политику, осуждая рабство как аморальный институт и нападая на интересы южных рабовладельцев. Во время американо-мексиканской войны 1848 года Адамс был одним из ведущих противников аннексии Техаса, дальновидно предсказывая, что это приведет к гражданской войне.
Перенеся два инсульта, Адамс умер 23 февраля 1848 года в возрасте 80 лет. Если бы судьбой не было предопределено заниматься ему политикой, Джон Куинси Адамс стал бы известным поэтом. Он всю жизнь сочинял стихи в различных жанрах. После его смерти многие его стихи были собраны и опубликованы в сборнике «Стихи о религии и обществе» (1848).
Ганс Хеннинг Отто Гарри барон фон Фойгт (нем. Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt), более известный под псевдонимом Аластер (Alastair) — немецкий художник, композитор, танцор, мим, поэт, певец и переводчик. Он наиболее известен как иллюстратор.
Рисунки Аластера, часто декадентские по духу и имеющие вид модерна, находятся под некоторым влиянием рисунков английского художника Обри Бердсли.
Его рисунки выполнены черно-белыми чернилами, иногда с добавлением одного цвета. В иллюстрациях Аластера заметно сильное влияние декадентского движения в искусстве и поэзии, начавшегося десятилетиями ранее, с повторяющейся темой «извращенного и зловещего». В его работах заметны замысловатые декоративные элементы и мелкие детали.
Пол Аллен (англ. Paul Allen) — американский редактор, историк и поэт.
Он учился в Университете Брауна, позже переехал в Филадельфию, где работал редактором The Port Folio, The Gazette of the United States и «Федеральный республиканец». Успех к Аллену пришел в Балтиморе, где он работал редактором до своей смерти в газете Baltimore Morning Chronicle. Пол Аллен также вступил в Дельфийский клуб, а его эпическая поэма «Ной» (1821) имела успех.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Гийо́м Аполлине́р (фр. Guillaume Apollinaire), настоящее имя — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий де Вонж-Костровицкий (польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki) — выдающийся французский поэт и критик искусства, родился в Риме и стал одним из пионеров авангардных течений начала XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и кубизма. Аполлинер известен своими поэтическими экспериментами, в том числе созданием каллиграмм — стихов, графически оформленных в виде изображений, что делает его работу уникальной на пересечении живописи и поэзии.
Его знаменитая книга Alcools и сборник Calligrammes, в котором стихи совмещены с визуальной композицией, являются важными вехами в истории литературы. Эти произведения находят отражение в музейных коллекциях и часто анализируются в контексте изучения авангардного искусства.
Гийом Аполлинер также активно участвовал в арт-критике, поддерживая многих художников своего времени, включая Пабло Пикассо и Марка Шагала, что подчеркивает его роль в культурной жизни Парижа начала века.
Для экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ предоставляет ценное понимание связей между литературой и визуальным искусством. Подписка на обновления может помочь узнавать о новых выставках, аукционах и продажах произведений, связанных с Гийомом Аполлинером, обогащая коллекции и знания в этой области.
Аратус Соленсис (лат. Aratus Solensis) — древнегреческий поэт-дидактик.
Известно, что он был уроженцем древнего города Соли в Киликии, учился у известных философов своего времени в Эфесе, Косе и Афинах. Около 276 г. до н. э. Аратус был приглашен ко двору македонского царя Антигона II Гоната и изложил в стихах его победу над галлами. Здесь он также написал свое самое известное в наше время произведение — гекзаметровую поэму «Феномены», где излагаются астрономические знания того времени. Затем он провел некоторое время при дворе Антиоха I Сотера из Сирии и вернулся в Македонию.
Второе дошедшее до нашего времени стихотворное произведение поэта — «Диосемея» («О приметах погоды»). Эти два стихотворения Аратуса были очень популярны как в греческом, так и в римском мире. Его переводили и цитировали Овидий и Цецерон, а в 9-м веке был сделан перевод на арабский язык.
Кроме поэзии, Аратус занимался медициной, грамматикой и философией.
Граа́ль Аре́льский (англ. Graal Arelsky), урожденный Стефан Стефанович Петров (Stepan Stephanovich Petrov) — русский поэт и писатель.
Грааль Арельский в студенческие годы участвовал в революционном движении, был членом партии эсеров. Начал печататься в 1910 году.
Антуан Винсент Арно (фр. Antoine Vincent Arnault) — французский драматург, поэт-баснописец и государственный деятель.
Арно был одним из самых популярных драматургов эпохи Французской революции и Первой империи и, как многие писатели того времени, он занимался и политической деятельностью. Он выполнял поручения Наполеона Бонапарта и служил ему верно всю жизнь.
Арно написал множество пьес и стихов, среди которых особую популярность получило его стихотворение «Листок» о судьбе эмигранта, оно неоднократно переводилось на разные языки, включая русский.
Его сын — драматург Люсьен Арно (1787-1863).
Жан Арп (фр. Jean Arp), урожденный Ханс Петер Вильгельм Арп (нем. Hans Peter Wilhelm Arp) — немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор. один из основателей движения Дада в Цюрихе.
В своих работах Арп использовал абстрактные формы и экспериментировал с различными материалами, такими как дерево, металл и камень. Он был также известен своими поэтическими работами, в которых применял метод случайного подбора слов, называемый «методом беспорядка». Арп считал, что этот метод помогает ему выразить свои мысли более точно и оригинально. Влияние творчества Арпа на искусство продолжает оставаться значимым до сих пор.
Джордж Гордон Байрон (англ.George Gordon Byron) — английский поэт-романтик, покоривший воображение всей Европы своим «мрачным эгоизмом».
Наряду с Перси Шелли и Джоном Китсом представляет младшее поколение британских романтиков. Его альтер-эго Чайльд-Гарольд стал прототипом бесчисленных байронических героев в литературе разных стран Европы. Мода на байронизм продолжалась и после смерти Байрона, даже несмотря на то, что к концу жизни в стихотворном романе «Дон Жуан» и шуточной поэме «Беппо» сам Байрон перешёл к сатирическому реализму с опорой на наследие Александра Поупа. Поэт принял участие в Греческой войне за независимость (1821-1829), национальный герой Греции.
Питер Балтен (нидерл. Pieter Balten) или Питер Кустодис (Pieter Custodis) — фламандский художник-живописец эпохи Возрождения, гравёр, рисовальщик, издатель и поэт. Он был членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Питер Балтен считается одним из первооткрывателей реалистичного изображения деревенского быта, чаще комичного. Он писал также религиозные композиции, пейзажи и рисовал трони — портреты с комичным и даже карикатурным изображением лица.
Сабин Баринг-Гулд (англ. Sabine Baring-Gould) — британский священник викторианской эпохи, поэт, писатель и фольклорист.
Он много путешествовал по Европе, учился в Клэр-колледже в Кембридже, в 1864 году принял священный сан в англиканской церкви и был назначен викарием в Хорбери. Баринг-Гулд был полиглотом и знал шесть языков. Несмотря на сан, он серьезно увлекался темой сверхъестественных явлений и в 1865 году опубликовал книгу под названием «Книга оборотней».
Кроме этого, Баринг-Гулд интересовался широким кругом вопросов. Его работы разнообразны и охватывали теологию, историю, поэзию, гимны, художественную литературу, биографию, путешествия, социальные комментарии и фольклор. Баринг-Гулд собирал народные песни старых английских певцов, лично их посещая и записывая слова и музыку. В 1889 году он издал сборник «Песни Запада» в четырех частях, которым гордился, а также написал несколько патриотичных гимнов.
Баринг-Гулд был очень плодовитым писателем: за свою жизнь он написал множество романов, публиковал рассказы в периодических изданиях, популярные «Любопытные мифы средневековья» и другие, его библиография насчитывает около 1250 произведений.
Джоэл Барлоу (англ. Joel Barlow) — американский государственный деятель, дипломат, французский политический деятель и поэт.
Выпускник Йельского университета, он недолго служил капелланом в революционной армии. В 1784 году Барлоу основал в Хартфорде (штат Коннектикут) еженедельную газету «Американский Меркурий», в 1786 году принят в адвокатуру. Вместе с Джоном Трамбуллом и Тимоти Дуайтом он входил в группу молодых писателей «Хартфордские острословы».
Славу Джоэлу Барлоу принесло поэтическое произведение «Видение Колумба» (1787 г.). Оно представляет собой диалог между Христофором Колумбом и ангелом и охватывает всю историю Америки до конца Американской революции. Под этим стихотворением подписались многие ведущие деятели того времени, включая Джорджа Вашингтона и Бенджамина Франклина, и оно было популярно по обе стороны Атлантики. Позднее автор переработал поэму в более циничную эпопею под названием «Колумбиада».
В 1788 году Барлоу отправился во Францию в качестве агента компании Scioto Land Company и убедил эмигрировать в Америку группу французов, которые в итоге основали город Галлиполис (штат Огайо). В Париже он стал либералом в религии и продвинутым республиканцем в политике, он принял участие во Французской революции и получил французское гражданство.
На литературном поприще Барлоу известен также произведением «Поспешный пудинг» (1796). Это юмористическая поэма, навеянная тоской по Новой Англии и кукурузной каше, содержащая яркие описания сельских сцен.
В 1795-97 гг. Барлоу был направлен в Алжир с дипломатической миссией и в 1805 году вернулся в США. В 1811 г. он был назначен полномочным представителем США во Франции. Барлоу участвовал в отступлении Наполеона из России и умер в Польше.
Джозеф Бартлетт (англ. Joseph Bartlett) — американский юрист, политик и поэт.
Бартлетт окончил Гарвард, начал свою юридическую практику в Воберне. В 1782 г. он был избран членом гарвардского отделения PBK. В 1803 году он переехал в Сако, штат Мэн, где в следующем году был избран сенатором штата.
Джозеф Бартлетт был человеком эксцентричным, с очень своеобразным вкусом. Его харизматичность и острый ум обеспечивали успех его лекциям. Бартлетт является автором сатирической поэмы Physiognomy, a Poem (1799).
Джанфранко Барукелло (итал. Gianfranco Baruchello) — итальянский художник, поэт и кинорежиссер. Был партнером Марселя Дюшана, который познакомил его с арт-сценой Нью-Йорка, поп-артом и американским абстрактным экспрессионизмом.
Исса Абасович Барханоев — советский и российский ингушский художник последней четверти ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, рисовальщик, пейзажист, жанрист и поэт, самоучка.
Исса Барханоев за свою карьеру создал более 500 картин, в которых, по мнению критиков, умело передавал свои глубокие мысли и чувства через образы и символы и эти произведения искусства олицетворяют духовность и жизненную философию. Работы народного художника находятся в музеях Республики Ингушетия и частных коллекциях.
Иоганнес Роберт Бегер (нем. Johannes Robert Becher) — немецкий политик, поэт и прозаик.
В молодости он был частью литературного авангарда, писавшего в стиле экспрессионизма. Как коммуниста, во время Второй мировой войны Бегера эвакуировали от нацистского режима в СССР, затем он вернулся в Германию, где был среди создателей Академии художеств ГДР в Берлине и был ее президентом. Он также был министром культуры Германской Демократической Республики с 1954 по 1958 год.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Мирелла Бентивольо (итал. Mirella Bentivoglio) — итальянская художница, скульптор и поэт, представитель визуальной конкретной поэзии.
Она получала образование искусствоведа и художника в Италии, Швейцарии и Англии, в 1960-х присоединилась к движению конкретной поэзии и начала использовать элементы алфавита для создания выразительных образов. Несколько лет спустя Бентивольо все больше увлеклась скульптурой, превращая буквы в трехмерные формы. Во многих более поздних её работах стали повторяться два образа — книга и яйцо.
Обри Винсент Бёрдсли (англ. Aubrey Vincent Beardsley) был выдающимся английским иллюстратором и автором, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство и культуру конца XIX века. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубокой символикой, занимают особое место в истории арт-нуво и эстетизма. Бёрдсли известен своими черно-белыми рисунками, вдохновлёнными японскими гравюрами, которые изображают гротеск, декаданс и эротику, тем самым вызывая споры и обсуждения среди современников и потомков.
Одним из наиболее значительных периодов в его карьере было сотрудничество с журналом "The Yellow Book", где Бёрдсли выступал в роли художественного редактора и внёс значительный вклад в его оформление. Этот журнал стал важной платформой для продвижения идей эстетизма и декаданса в Англии. Бёрдсли также работал над иллюстрациями к произведениям таких авторов, как Оскар Уайльд и Александр Поуп, демонстрируя свой неповторимый стиль и взгляд на искусство.
Его иллюстрации к "Саломее" Оскара Уайльда и "Лисистрате" Аристофана вызвали широкий общественный резонанс и до сих пор рассматриваются как важнейшие достижения в его творчестве. Сочетание тонкой линии, контраста черного и белого, а также провокационного содержания делает эти работы неповторимыми и легко узнаваемыми.
Несмотря на свой короткий жизненный путь, Бёрдсли оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства. Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Викторию и Альберт в Лондоне, подчёркивая их значимость и актуальность для современной культуры и искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Обри Винсентом Бёрдсли. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Роберт Бёрнс (англ. Robert Burns, гэльск. Raibeart Burns или Rabbie Burns) — шотландский поэт, фольклорист, бард.
Трудная фермерская жизнь отца значительно повлияла на мировоззрение Роберта. Образование начинающий поэт получил отрывочное, перечитал всех английских писателей, знал латынь и французский. Со временем он стал противником общественного строя своего времени и сатириком всех форм религиозной и политической мысли, что приводят к бесчеловечности.
Первая книга Бёрнса под названием «Стихи, в основном на шотландском диалекте» вышла в 1786 году. Она хорошо была принята публикой, и окрыленный автор отправился в Эдинбург, где познакомился с Джеймсом Джонсоном, увлеченным коллекционером шотландских песен. Вместе они выпустили книгу «Шотландский музыкального музея». Эта и подобная книга Джорджа Томсона «Избранная коллекция оригинальных шотландских песен для голоса» (1793-1818 гг.) содержат основную часть песен Бёрнса.
Роберт Бёрнс разрывался между своим фермерским происхождением и гораздо более высоким положением многих интеллектуалов, с которыми он тесно общался и вел переписку. Хотя он и получил должность в акцизной службе, это мало удовлетворяло амбиции в чем-то наивного поэта.
Получив репутацию автора стихов и песен на шотландском и английском языках, в дальнейшем Бёрнс собирал и адаптировал народные шотландские песни, создал одно из главных своих произведений — «Тэм о Шантер» (1791), повествовательную поэму, основанную на народной легенде. И сегодня Бёрнса чтят как национального поэта Шотландии, он считается пионером романтического движения в Англии.
Абиджа Бигелоу (англ. Abijah Bigelow) — американский законодатель, представитель США от Массачусетса, поэт и публицист.
Бигелоу учился в Дартмутском колледже в Ганновере, стал адвокатом. Между 1810 и 1815 годами он представлял штат Массачусетс в Палате представителей США, где решительно выступал против войны 1812 года. С 1809 года и до своей смерти он также работал мировым судьей.
Как автор и поэт, Бигелоу на протяжении всей своей жизни публиковал свои работы в вустерских газетах. Шесть эссе под названием «Политические размышления» были опубликованы в «Массачусетском шпионе» в 1812 году, а серия статей о рабстве, подписанная им как «Непрофессионал», была напечатана в «Ворчестер Палладиум» в 1838 году. Бигелоу также был членом Американского антикварного общества.
Гастоне Биджи (итал. Gastone Biggi) — итальянский художник, скульптор, писатель, поэт и музыковед.
Биджи совмещал живопись с деятельностью художественного писателя и музыковеда. В 1962 году вышла его ключевая работа «Рождение точки», в которой теоретизировалось исследование знакового модуля, которое он будет развивать на протяжении всей своей жизни. В том же году им была образована Группа 1.
Гарриет Бичер-Стоу (англ. Harriet Beecher Stowe), полное имя Гарриет Элизабет Бичер-Стоу (Harriet Elisabeth Beecher Stowe) — американская писательница и поэт, активный борец за искоренение рабства в стране.
Бичер-Стоу — автор всемирно известного романа «Хижина дяди Тома». Опубликованный сначала в газете и впервые изданный книгой в 1852 году, он вызвал всеобщий гнев в стране и активизировал борьбу против рабства на юге США. Этот роман позже переиздавался множество раз на всех языках мира и был не раз экранизирован.
В юности Бичер-Стоу получила академическое образование, писала стихи, заметки и эссе на общественные темы. Кроме «Хижины», она написала еще несколько романов и занималась преподавательской деятельностью.
Уильям Блейк (англ. William Blake) — знаменитый английский художник эпохи Романтизма XVIII-XIX веков, произведения которого будоражат фантазию, отображая хаос и противоречие окружающего мира. Картины Уильяма Блейка не похожи на другие творения той эпохи: живописец не следовал за модой. Художник использовал акварель и бумагу вместо привычных масла и холста. Блейк отображал в своих произведениях собственное видение мира. Популярные на тот момент пейзажи и портреты его не особо интересовали. Чаще художник запечатлевал исторические моменты и сюжеты из Библии. Творчество Уильяма Блейка современники не понимали. Одни считали его безумцем, другие и вовсе игнорировали. Лишь спустя долгое время после смерти живописца люди начали смотреть на его картины иначе, разгадывая их смысл.
Энн Элиза Бликер (англ. Ann Eliza Bleecker), урожденная Шайлер (Schuyler) — американская поэтесса и писательница.
Энн с юных лет удивляла окружающих своим поэтическим и литературным талантом. Выйдя замуж за юриста Джона Джеймса Бликера, она продолжала писать сентиментальные стихи и так называемые письма, в которые она вкладывала свои сочинения. Семейная идиллия была нарушена с началом британского наступления во время Американской революции. Энн с мужем пришлось бежать, они пережили много горя и потерь. Всё это сильно повлияло на характер и творчество Энн Бликер.
В своем самом известном художественном повествовании «История Марии Киттл», которое обращено к кузине, Энн описывает тяготы пережитого плена у жестоких коренных американцев.
Энн Элиза Бликер умерла в 32 года, оставив после себя рукописи стихов и прозы, которые она никогда не собиралась публиковать. Спустя несколько лет ее дочь, поэтесса Маргарет Фожер опубликовала значительную часть творчества Бликер, включающую двадцать три письма, тридцать шесть стихотворений и «Историю Марии Киттл», — сначала в The New-York Magazine в 1790 и 1791 годах, а затем в сборнике под названием «Посмертные произведения Анны Элизы Бликер» в 1793 году. «История Марии Киттл» была переиздана отдельно в 1797 году, что свидетельствует о популярности романа.
Эрвин Бовин — немецкий художник и поэт. Первое художественное образование получил в Школе прикладного искусства в Невшателе под руководством Уильяма Расина. Принимал участие в Первой мировой войне в качестве переводчика. За это время создал среди прочего рисунки и акварели с изображением фронта в Аргоннском лесу. После войны продолжал учиться и работал учителем искусств. В 1932—1942 годах жил как свободный художник. После увольнения с должности учителя поехал в Амстердам, чтобы посетить там выставку Рембрандта, а затем остался жить в Нидерландах. Помимо пейзажей, Бовин писал многочисленные портреты и семейные картины для богатых голландцев.
Ксения Леонидовна Богуславская — русская художница ХХ века, большую часть карьеры жившая и работавшая в Германии и Франции. Она известна как живописец, график, театральная художница и дизайнер, поэтесса.
Ксения Богуславская являлась представителем школы авангардистов. Она создавала полуабстрактные кубофутуристические композиции, в том числе пейзажи, натюрморты, жанровые сцены, изображения интерьеров. В этом же стиле художница рисовала эскизы для предметов прикладного искусства. Она также иллюстрировала обложки изданий, работала как сценограф.
Джованни Боккаччо (итал. Giovanni Boccaccio) — итальянский ученый-гуманист, писатель и поэт эпохи Раннего Возрождения.
Боккаччо был сыном тосканского купца, который отправил его в Неаполь обучаться бизнесу и праву. Джованни вращался там в кругах аристократии и познакомился с творчеством Петрарки. В Неаполе он написал свои первые поэтические произведения, подняв стихи итальянских менестрелей до литературы. Вернувшись во Флоренцию в 1341 году, Бокаччо, кроме известной книги остроумных новелл «Декамерон» (1348-1353), создал множество поэм, аллегорий и прозаических произведений.
В 1350 году в доме Бокаччо во Флоренции состоялась его встреча с Петраркой, которая переросла в дружбу. В последние годы жизни он сосредоточился на научных трудах на латинском языке, в том числе написал De montibus, silvis, fontibus, lacubus…, — этот алфавитный перечень гор, лесов, рек и озер был составлен на основе сочинений античных поэтов. Среди других его латинских работ — философские и исторические De claris mulieribus (сборник биографий известных женщин, 1360–74) и De casibus virorum illustrium («О судьбах знаменитых людей», 1355–74).
Джованни Боккаччо своим творчеством оказал существенное влияние на развитие всей европейской культуры. Вместе с Петраркой он заложил основы гуманизм эпохи Возрождения и поднял народную литературу до уровня и статуса античной классики.
Эжен Бош (фр. Eugène Boch) — бельгийский художник, чьё имя прочно связано с импрессионизмом. Родившийся в семье производителей фарфора и керамики Villeroy & Boch, Бош начал своё обучение в Париже у Леона Бонна, а затем у Фернана Кормона.
Особенно значимым является портрет Эжена Боша, выполненный Винсентом ван Гогом, который в настоящее время находится в музее Орсе. Это произведение символизирует поэтические и высокие стремления художника. Эжен Бош не только создавал свои картины, но и активно собирал произведения современников, таких как Поль Гоген и Поль Сезанн, чем значительно обогатил культурное наследие своего времени.
Бош оставил после себя важное культурное наследие, включая значительную коллекцию произведений искусства, которую он завещал Лувру. Это говорит о его глубоком понимании и восприятии искусства, а также о вкладе в его развитие.
В его честь были организованы многочисленные выставки, включая выставку в Национальной галерее Австралии и музее д'Орсе, подчёркивающие его связь с постимпрессионизмом и его влияние на искусство модернизма.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Эженом Бошем.
Уильям Каллен Брайант (англ. William Cullen Bryant) — американский поэт, журналист и главный редактор газеты New York Post.
Он начал обучение в колледже Уильямса, потом изучал право и работал адвокатом, однако его ждала совсем другая судьба. В 1825 г. он переехал в Нью-Йорк и стал соредактором газеты New York Review. В 1827 г. — редактором газеты New York Evening Post, а в 1829 г. — ее главным редактором и совладельцем.
Брайант оставался на этом посту до самой смерти, в течение 50 лет. Он сделал газету Post рупором идей свободной торговли, прав рабочих, свободы слова и отмены смертной казни, он также был одним из основателей Республиканской партии.
Брайант писал стихи с ранней юности и заявил о себе, опубликовав книгу «Стихотворения» (1821). Главной темой его творчества была природа, а самые известные его стихи — «Танатопсис» и «К водоплавающей птице». В более поздние годы он уделял много времени переводам и был активным покровителем искусства и литературы.
Солиман Браун (англ. Solyman Brown) — американский стоматолог, создатель первого Национального стоматологического общества США и первого Стоматологического журнала США, а также поэт и художник.
Браун получил степени бакалавра, магистра и доктора медицинских наук в Йельском университете, работал также священником. Он написал множество статей, разъясняющих стоматологические принципы и правила, и стал одним из редакторов «Американского журнала и библиотеки стоматологических наук».
По существу, в 19 веке американская стоматология находилась в ужасном состоянии. И Солиман Браун всей своей активной деятельностью способствовал просвещению и становлению в США стоматологии на уровень настоящей профессии и науки.
Браун также писал стихи, статьи и эссе, и постоянно публиковался в периодической прессе. Известность и славу стоматолога-поэта ему принесла эпическая «Дентология, поэма о болезнях зубов и их надлежащих средствах лечения», которую он написал в 1833 году. И еще многие другие его стихи были посвящены стоматологическим заболеваниям, их профилактике и лечению. Солиман Браун, кроме этого, был художником и скульптором, писал портреты и создавал мебель из дерева.
Уильям Хилл Браун (англ. William Hill Brown) — американский писатель-романист 18 века.
Браун, очевидно, полагал, что одной из главных целей литературы является внушение неких моральных ценностей. Именно на этом его убеждении построен роман «Сила симпатии, или Триумф природы, основанной на истине» (1789 г.), который считается первым американским романом. Он, однако, вызвал большой скандал, так как основан на реальной жуткой истории о похищении, случайном кровосмешении и самоубийстве.
Этот роман является ярким примером американского подхода к европейскому жанру эпистолярного романа, но с пышными описаниями пейзажей и откровенным обсуждением американского рабства. Эта книга также может считаться одним из первых явно американских литературно-критических произведений, содержащих пространные размышления о природе и целях литературы, ее роли в нравственном становлении, особенно женщин. Популярность этого произведения положила начало созданию в США множества сентиментальных романов.
За свою недолгую жизнь Браун также написал романтическую повесть «Хэрриот, или Домашнее примирение» (1789), пьесу West Point Preserved (1797) — трагедию о смерти шпиона времен революции, серию стихотворных басен, комедию в вест-индском стиле «Пенелопа» и второй небольшой роман об инцесте и соблазнении «Айра и Изабелла».
Роберт Браунинг (англ. Robert Browning) — английский поэт и драматург викторианской эпохи.
Отец Браунинга, клерк банка в Лондоне, был очень развитым человеком, коллекционером книг и картин, художником и ученым. Он дал сыну основы греческого и латинского языков, а также классической литературы. Браунинг перечитал множество книг из обширной библиотеки отца, а также посещал занятия в Лондонском университете. В 1834 году Роберт Браунинг съездил в Санкт-Петербург, а позже бывал в Италии.
В период с 1832 по 1846 год он написал свои ранние длинные поэмы и большинство пьес. Первая опубликованная работа Браунинга — «Полина» (1833 г.), этот драматический монолог был очень эмоционален. В 1835 г. он опубликовал поэмы «Парацельс», а в 1840 г. — «Сорделло», которые посвящены людям с большими талантами, пытающимся примириться с требованиями мира.
В 1868-69 гг. Браунинг опубликовал свое главное произведение — роман в стихах «Кольцо и книга», основанный на материалах судебного процесса по делу об убийстве в Риме в 1698 году. Грандиозное по замыслу и исполнению, оно сразу же хорошо было принято публикой, и Браунинг стал крупной фигурой в истории английской поэзии.
Хью Генри Брекенридж (англ. Hugh Henry Brackenridge) — американский писатель и поэт, юрист и судья Верховного суда Пенсильвании.
Хью Генри окончил Колледж Нью-Джерси (ныне Принстонский университет), выучил латинский и греческий языки и стал учителем. Позже служил в армии Джорджа Вашингтона и опубликовал две стихотворные драмы на революционную тематику. Вместе с поэтом Филипом Мореном Френо (1752-1832) он работал над сатирическими и политическими публикациями.
Хью Генри Брекенридж основал Питтсбургскую академию, ныне Питтсбургский университет, и газету Pittsburgh Gazette, которая выходит до сих пор.
Брекенридж известен также как автор первого романа о пограничной жизни в США после революционной войны «Современное рыцарство». Эта книга считается одним из самых ранних американских романов, она выходила частями с 1792 года в течение 23 лет. В последней редакции капитан Джон Фарраго вместе со своим собственным Санчо Пансой, Тигом, покидает свою ферму в Западной Пенсильвании и отправляется на поиски приключений в большом мире.
Андре Бретон (фр. André Breton), французский писатель, поэт и теоретик искусства, является одной из самых ярких фигур в мире культуры XX века. Основатель и главный теоретик сюрреализма, Бретон оставил неизгладимый след в литературе, искусстве, скульптуре и живописи. Его работы вдохновили многих художников и продолжают вдохновлять до сих пор.
Бретон стремился к освобождению человеческого сознания от условностей и ограничений, предлагая новый взгляд на реальность через призму снов и бессознательного. Это привело к созданию множества произведений, в которых реальность и фантазия переплетаются неразрывно. Одним из самых известных трудов Бретона является «Манифест сюрреализма», опубликованный в 1924 году, где он формулирует основные принципы сюрреализма.
В своем творчестве Бретон не только разрабатывал теоретические основы сюрреализма, но и активно участвовал в создании художественных произведений, сотрудничая с многими художниками того времени.
Андре Бретон не только оставил значительное наследие в форме своих письменных работ, но и собрал впечатляющую коллекцию произведений искусства, включая работы Пабло Пикассо и Жоана Миро. Его вклад в развитие искусства и культуры делает его фигурой, заслуживающей внимания на протяжении многих поколений.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и историей сюрреализма, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Андре Бретоном. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этой ключевой фигурой мира искусства.
Микеланджело Буонарроти (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) — выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, поэт, и мыслитель, оставивший неизгладимый след в культуре Возрождения и раннего барокко. Родившийся 6 марта 1475 года в маленьком тосканском местечке Капрезе, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников своего времени. Сын обедневшего дворянина Лодовико Буонарроти, Микеланджело с детства обучался работе с глиной и резцом, прежде чем обратиться к живописи.
Уже в юности он проявил себя талантливым художником, обучаясь в мастерской Доменико Гирландайо и затем в художественной школе Бертольдо ди Джованни, под покровительством Лоренцо Медичи. Микеланджело создавал произведения, отличающиеся драматизмом образов, пластичностью и одновременно сложностью поз персонажей, что сделало его работу уникальной и запоминающейся.
Известные работы Микеланджело включают фрески в Сикстинской капелле, такие как "Последний Суд" и "Крестные муки Святого Петра", а также скульптуры, вроде статуи Давида и "Пьета". Многие из его работ сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру, где они продолжают восхищать и вдохновлять поклонников искусства и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, то изучение творчества Микеланджело Буонарроти может стать настоящим открытием для вас. Подписывайтесь на обновления, связанные с Микеланджело, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Давид Давидович Бурлюк, украинский и русский художник, поэт и публицист, считается одним из основателей русского футуризма. Его творчество охватывает широкий спектр жанров и стилей, включая живопись, графику и поэзию, отличающуюся экспериментальным подходом и новаторством.
Бурлюк получил образование в художественных школах Казани и Одессы, а затем продолжил обучение в Мюнхене и Париже. Вернувшись в Россию, он активно участвовал в литературном и художественном авангарде, став лидером футуристического движения. Вместе с Маяковским, Каменским и другими Бурлюк создал знаменитый манифест "Ляпас общественному вкусу", призывая к отказу от классики и поиску новых форм выражения.
Эмигрировав в 1920 году, Бурлюк провел два года в Японии, где создал около 300 картин, вдохновленных восточной культурой. После этого он переехал в США, где продолжил свою деятельность, оставаясь верным идеям футуризма и активно участвуя в культурной жизни эмигрантской общины.
Бурлюк также известен своими картинами, посвященными Украине, включая такие работы, как «Святослав», «Запорожцы в походе», «Козак Мамай». Его произведения хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Национальный художественный музей Украины и мемориальный музей художника в Нью-Йорке.
Если вас интересует искусство и антиквариат, особенно творчество Давида Бурлюка, предлагаем подписаться на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Владимир Давидович Бурлюк родился 27 марта 1886 года в селе Котельва Харьковской губернии Российской империи. Он был русским художником, одним из основоположников русского футуризма, и его вклад в развитие авангардного искусства в начале XX века был значителен. Бурлюк учился в различных художественных школах, в том числе в Мюнхене и Париже, что позволило ему освоить передовые европейские техники и стили. Он активно участвовал в кубо-футуристических выставках и был экспонентом выставок общества "Синий всадник".
Владимир Бурлюк был не только живописцем, но и графиком, иллюстратором книг, поэтом, что отражает многогранность его таланта. Его работы характеризуются экспериментами с фактурой и цветом, а также неординарным видением формы и пространства. Бурлюк считается одним из пионеров футуризма в России, и его творчество оказало значительное влияние на развитие авангардного искусства в стране.
Творческий путь Владимира Бурлюка оборвался во время Первой мировой войны, когда он был мобилизован в армию и погиб в 1917 году на Салоникском фронте от взрыва бомбы. Несмотря на его раннюю смерть, наследие Бурлюка продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства по всему миру.
Работы Владимира Бурлюка хранятся в крупных музеях, включая Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге и Таганрогский художественный музей. Эти произведения продолжают привлекать внимание искусствоведов и ценителей авангардного искусства, подчеркивая значимость его вклада в развитие культуры XX века.
Приглашаем всех заинтересованных в искусстве и творчестве Владимира Бурлюка подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Генрих Христиан Вильгельм Буш (нем. Heinrich Christian Wilhelm Busch) — немецкий поэт-юморист и рисовальщик, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Родился в семье лавочника. Обучался в Дюссельдорфе, а также в Антверпене и Мюнхене. Был членом мюнхенского объединения художников Аллотрия.
За свои популярные сатирические стихи в картинках считается одним из основоположников комиксов. Автор популярных книг для детей «Макс и Мориц» и «Плих и Плюх», известных в России по переводам соответственно Константина Льдова и Даниила Хармса.
Мишель Бютор (фр. Michel Butor) — французский писатель и поэт, связанный с литературным движением Nouveau Roman 1950-х и 1960-х годов. Он был известен своим экспериментальным стилем письма, который часто оспаривал традиционные структуры повествования и исследовал отношения между языком, идентичностью и памятью.
Бютор изучал философию и литературу в Сорбонне в Париже. В 1954 году он опубликовал свой первый роман «Миланский проезд», который утвердил его репутацию как ведущей фигуры движения Nouveau Roman.
На протяжении своей карьеры Бютор написал более двадцати романов, а также эссе, поэзию и другие произведения. Его произведения часто включали в себя элементы травелога и автобиографии, и он часто сотрудничал с визуальными художниками над проектами, в которых сочетались текст и изображение.
Помимо литературной деятельности, Бютор был уважаемым преподавателем и критиком, он читал лекции в университетах по всему миру. За свой вклад во французскую литературу он был удостоен многочисленных наград и премий, включая премию Ренодо в 1957 году.
Его наследие как новаторского и влиятельного писателя продолжают отмечать литературоведы и читатели во всем мире.
Эмиль Рудольф Вайсс (нем. Emil Rudolf Weiss) — немецкий живописец, типограф, графический дизайнер и поэт.
Вайсс учился в Академии изящных искусств Карлсруэ, затем в Академии Жюлиана, выпустил свой первый сборник стихов. В 1895 году он начал свою деятельность в области книжного искусства с разработки шрифтов для художественного журнала «Пан». Он также работал над оформлением и иллюстрированием различных изданий. В 1907 году он присоединился к Берлинскому сецессиону.
Первые графические работы Вайсса находились под влиянием символизма и югендстиля, а также работ Эдварда Мунка и Феликса Валлоттона. С 1910 года Вайсс все больше определяет себя как живописец, создавая натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые сцены. Вайсс разработал множество шрифтов и дизайн монет. В 1907-33 годы Вайсс одновременно с творческой деятельностью преподавал в берлинской Кунстгевербешуле, которая с 1924 г. была объединена с Государственной высшей школой искусств. С 1920-х годов Эмиль Рудольф Вайс был представителем галереи Флехтхайм.
Нацистский режим подверг Эмиля Вайсса гонениям, запретив его картины, а также преподавать, и в 1942 году он умер от сердечного приступа.
Марк Тере́нций Варро́н (лат. Marcus Terentius Varrō), по месту рождения иногда именуемый Варрон Реатинский (Varro Reatinus) — древнеримский ученый-энциклопедист и писатель.
Варрон был весьма плодовитым писателем: известны названия его 74 произведений, составивших в совокупности 620 книг. Варрон занимался логикой, языком, поэзией, историей, правом и географией, историей, искусством, историей литературы, теорией музыки.
Судя по сохранившимся отзывам современников, наиболее существенными из утраченных трудов Варрона были «Божественные и человеческие древности» (Antiquitates rerum humanarum et divinarum) в 41 книге и «Портреты» (Imagines) в 15 книгах, содержавшие биографии знаменитых греков и римлян, а также 700 портретов, иллюстрировавших текст. В полной сохранности дошел до нашего времени трактат «О сельском хозяйстве» (De re rustica) в трех книгах.
Натан Венгров (Моисей Павлович Венгров) — советский детский поэт, прозаик, литературный критик, педагог, член Союза писателей с 1934.
Натан Венгров уделял большое внимание вопросам издания и совершенствования детской и юношеской литературы, её воспитательной роли.
Сара Вентворт Апторп Мортон (англ. Sarah Wentworth Apthorp Morton) — американская поэтесса времен Американской революции.
Сара получила хорошее образование и рано начала писать стихи, первые из которых были опубликованы под псевдонимами Констанция или Филения. Частые публикации в периодических изданиях сделали Филению выдающейся американской поэтессой своего периода, критики даже в Европе обратили на нее внимание.
Сару Мортон современники называли «американской Сафо» и считали одной из лучших женщин-поэтов XVIII века. Она писала длинные, сентиментальные, повествовательные стихи, в которых обсуждается состав новой нации, межрасовые отношения и героизм, как мужской, так и женский. Она также писала о достоинствах свободы.
Пу́блий Верги́лий Маро́н (лат. Publius Vergilius Maro) — римский поэт.
Для всех последующих эпох Вергилий стал лучшим поэтом Рима. Как автор трёх великих поэм он затмил греков Феокрита (написав «Буколики»), Гесиода (создав «Георгики») и Гомера (сотворив «Энеиду»). Его стихи уже во времена Ранней Империи были включены в школьную программу, его влияние стало определяющим для развития всей латинской поэзии.
Поль Мари́ Верле́н (фр. Paul Marie Verlaine) — французский поэт, связанный с движением символистов.
Поэтический стиль Поля Верлена отличался музыкальностью, вызывающей образностью и исследованием таких тем, как любовь, красота, меланхолия и духовность. Его стихи часто передавали чувство повышенной эмоциональности и выражали глубокую чувствительность к человеческому опыту.
Творчество Верлена было отходом от более структурированной и формальной поэзии предшествующей эпохи. Он выбрал более плавный и свободный стиль стиха, экспериментируя с ритмом, звуком и образами. Его стихи часто носили мечтательный характер, размывая границы между реальностью и воображением.
Рене Вивьен (фр. Renée Vivien), урожденная Полин Мэри Тарн (англ. Pauline Mary Tarn) — британская поэтесса, связанная с движением символистов во французской литературе. Известна своей страстной и чувственной поэзией, в которой часто затрагиваются темы любви, желания и стремления к красоте. Многие ее стихи автобиографичны, в основном они посвящены бодлеровским темам крайнего романтизма и частого отчаяния.
В творчестве Рене Вивьен часто поднимались темы женского желания, однополой любви, стремления к недостижимой красоте. Её поэзия отличалась богатой образностью, музыкальностью и эмоциональной насыщенностью. Помимо стихов, Вивьен написала несколько романов. Она также активно участвовала в парижской литературной жизни.
Александр Вильсон (англ. Alexander Wilson) — американский натуралист шотландского происхождения, орнитолог, иллюстратор и поэт.
Вильсон эмигрировал из Шотландии в Америку в 1794 году, в течение нескольких лет занимался преподаванием в Филадельфии и Нью-Джерси, а затем увлекся изучением местных птиц. Он много путешествовал по американской дикой природе, поймал и изучил более 300 различных птиц, включая несколько ранее неизвестных. Он сам делал рисунки и подробные описания, подкрепленные чтением научной литературы.
Результаты исследований были опубликованы под названием «Американская орнитология» в восьми томах, начиная с 1808 года. Девятый том был опубликован после его смерти в августе 1813 года. Одним из первых подписчиков был президент Томас Джефферсон.
Александр Вильсон был членом Общества художников США и Американского философского общества. В его честь названо Орнитологическое общество Вильсона, а в Эбби Клоуз, Пейсли, установлена памятник. Несколько видов птиц названы в его честь.
Максимилиан Александрович Волошин — знаменитый русский поэт-символист, художник, литературный критик и искусствовед. Его жизнь и творчество тесно связаны с Крымом и Коктебелем, где он воплотил мечту о коммуне художников. Волошин вырос в интеллектуальной атмосфере, с ранних лет увлекался литературой и искусством, благодаря чему стал одной из ярких фигур Серебряного века. Его творчество охватывает не только поэзию, но и изобразительное искусство, причем в качестве художника Волошин получил признание за свои акварельные пейзажи Крыма, которые он создавал по памяти, отличаясь философским и пантеистическим взглядом на природу.
Волошин много путешествовал по Европе, посещал Вену, Италию, Швейцарию, Париж, Грецию и Константинополь, где изучал литературу, слушал лекции в Сорбонне и занимался живописью. Эти путешествия обогатили его знаниями и позволили ему вступить в круг европейских интеллектуалов и художников, таких как Гийом Аполлинер, Анатоль Франс, Анри Матисс и Пабло Пикассо. В своем доме в Коктебеле Волошин создал уникальную атмосферу, где собирались известные поэты, писатели и художники того времени.
Несмотря на талант и вклад в культуру, после революции Волошина перестали публиковать в Советской России, и лишь после его смерти его творчество снова стало доступно читателям. Максимилиан Волошин оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять и сегодня. Его работы хранятся в музеях и являются важной частью русской культурной истории.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, и интересуетесь творчеством Максимилиана Волошина, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и поэтом.
Вольтер (фр. Voltaire), урожденный Франсуа-Мари Аруэ (François Marie Arouet) — французский философ-просветитель эпохи французского Просвещения, поэт и писатель, сатирик, трагик, историк и публицист.
Долгая жизнь Вольтера пришлась на последние годы классицизма и канун революционной эпохи, и в этот переходный период его произведения и деятельность оказали значительное влияние на направление развития европейской цивилизации. Благодаря своему критическому вольнодумию и остроумию, Вольтер завоевал умы многих европейских правителей 18 века. И до сих пор он продолжает пользоваться всемирной славой мужественного борца против тирании, фанатизма и жестокости.
Вольтер был сторонником свободы слова, свободы вероисповедания и отделения церкви от государства. Он был разносторонним и плодовитым писателем в любых литературных формах, включая пьесы, стихи, романы, эссе, истории, а также научные изложения. В общей сложности он написал более 20 000 писем и 2 000 книг и брошюр. Самые известные произведения Вольтера — трагическая пьеса «Заир», историческое исследование «Эпоха Людовика XIV» и сатирическая повесть «Кандид».
Сэмюэль Вудворт (англ. Samuel Woodworth) — американский писатель и поэт, драматург и журналист.
После окончания срока обучения на печатника Вудворт отправился в Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и работал в газете Connecticut Herald. Во время войны 1812 года редактировал еженедельную газету под названием «Война» и другие. Он также написал несколько успешных оперетт.
Сэмюэль Вудворт в 19 веке был популярным поэтом, а сегодня его помнят как автора сентиментального стихотворения «Старое дубовое ведро».
Эмиль Галле (фр. Emil Gallé) — выдающийся французский художник стиля ар-нуво, реформатор художественного стеклоделия, живописец, рисовальщик, керамист, проектировщик мебели и мастер оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства.
Кристиан Иоганн Генрих Гейне — немецкий поэт и писатель, известный своими лирическими стихами, которые были положены на музыку в виде "Лидер" такими композиторами, как Шуман и Мендельсон. Родившийся в Дюссельдорфе под именем Гарри Гейне, впоследствии он стал одной из самых значительных фигур в немецкой романтической литературе. Его произведения отличаются разнообразием тем - от юмористических до серьезных, и он прославился тем, что сделал язык повседневной жизни пригодным для поэзии.
Вклад Гейне в литературу не ограничивается поэзией: он был также журналистом и эссеистом. В его прозаических произведениях, таких как "Reisebilder", путешествия сочетаются с литературной критикой, а остроумие и сатира часто затрагивают социальные и политические проблемы своего времени. Все это сделало Гейне одним из первых в переходе от немецкого романтизма к реализму.
В музеях подлинные рукописи Гейне и ранние издания его произведений являются ценными экспонатами. Они связывают коллекционеров и любителей литературы с переломной эпохой литературных перемен. Для тех, кто ценит романтику слова, переплетенную с подлинностью истории, поиск произведений Гейне может стать полезным занятием.
Герман Карл Гессе (нем. Hermann Karl Hesse) — немецко-швейцарский поэт, романист и художник, известный тем, что обращался к темам подлинности, самопознания и духовности. Исследования Гессе, посвященные поиску истины человеком, родились в Кальве (Германия) и в 1946 г. были удостоены Нобелевской премии по литературе. В его рассказах сплетается богатый гобелен философских размышлений, нашедших отражение в таких шедеврах, как "Степной волк" и "Сиддхартха", которые находят глубокий отклик в человеческом опыте.
Произведения Гессе, известные своей лирической прозой и глубоким проникновением в суть человеческого духа, являются краеугольным камнем литературы XX века. Они заставляют читателя искать выход за пределы общества и обрести более глубокое чувство собственного достоинства. Его стиль повествования сочетает в себе простоту и глубокий философский подтекст, располагающий к размышлениям и самоанализу.
Коллекционеры и знатоки литературы высоко ценят произведения Гессе не только за их литературные достоинства, но и за их культурную значимость. Для тех, кто интересуется эволюцией литературной мысли и важнейшей ролью интроспективных повествований, произведения Гессе бесценны.
Томас Годфри-младший (англ. Thomas Godfrey) — американский поэт и драматург.
Отец Томаса Годфри был изобретателем квадранта и одним из первых членов Американского философского общества, организованного Бенджамином Франклином. Получив домашнее образование и окончив Филадельфийскую академию, молодой Годфри сначала увлекался живописью, но вскоре переключился на поэзию.
Томас Годфри прожил всего 26 лет, но оставил яркий след в истории молодой страны. Он успел написать пьесу-трагедию о древних временах «Парфянский принц», которая была опубликована в США уже после его смерти, в 1765 году. Она была поставлена американской труппой в Филадельфии 24 апреля 1767 года. Эта пьеса стала знаменательной тем, что была первой, написанной уроженцем-американцем и поставленной профессионалами.