Écrivains 19e siècle
Hugh Henry Brackenridge était un écrivain et poète américain, juriste et juge à la Cour suprême de Pennsylvanie.
Hugh Henry est diplômé du College of New Jersey (aujourd'hui Université de Princeton), apprend le latin et le grec et devient enseignant. Il sert ensuite dans l'armée de George Washington et publie deux drames en vers sur des thèmes révolutionnaires. Il travaille avec le poète Philip Morin Freneau (1752-1832) sur des publications satiriques et politiques.
Hugh Henry Breckenridge a fondé l'Académie de Pittsburgh, aujourd'hui Université de Pittsburgh, et la Gazette de Pittsburgh, qui est toujours publiée aujourd'hui.
Breckenridge est également connu comme l'auteur du premier roman sur la vie à la frontière des États-Unis après la guerre d'Indépendance, Modern Chivalry. Considéré comme l'un des premiers romans américains, ce livre a été publié par tranches à partir de 1792 et pendant 23 ans. Dans la dernière édition, le capitaine John Farrago, accompagné de son propre Sancho Panza, Teague, quitte sa ferme de l'ouest de la Pennsylvanie pour partir à l'aventure dans le vaste monde.
Louise Abbéma était une artiste peintre française, sculpteure et designer de l'époque de la Belle Époque, née le 30 octobre 1853 à Étampes et décédée le 29 juillet 1927 à Paris. Elle s'est fait connaître grâce à ses portraits hauts en couleur de la société parisienne et des célébrités de son temps, y compris de la célèbre actrice Sarah Bernhardt. Abbéma a étudié l'art avec des maîtres renommés et a souvent peint des portraits et des scènes de genre influencés par l'impressionnisme.
Son talent lui a valu de nombreuses distinctions, dont la Palme Académique en 1887 et la Légion d'honneur en 1906, faisant d'elle une des premières femmes à recevoir cette honneur. Elle a également été nommée Peintre officielle de la Troisième République. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux salons et elle a reçu une médaille de bronze lors de l'Exposition Universelle de 1900.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Le Matin d’avril, Place de la Concorde, Paris" (1894), "Portrait de Jeanne Samary" et divers portraits de Sarah Bernhardt. Ses peintures sont reconnues pour leur style vif et leur technique impressionniste, reflétant la vie sociale et culturelle de son époque.
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John Quincy Adams était un homme politique et un homme d'État américain, sixième président des États-Unis (4 mars 1825 - 4 mars 1829).
John Quincy Adams était le fils de John Adams, le deuxième président des États-Unis, et le service public était naturellement son destin. Enfant, il se rend en France en 1778 avec son père, qui est alors commissaire des États-Unis en France. À l'âge de 14 ans, Adams devient le secrétaire personnel de Francis Dana, le ministre des États-Unis en Russie, et sert également de secrétaire à son père pendant les négociations du traité de Paris (1783). En 1787, le jeune Adams, âgé de 20 ans, est diplômé de l'université de Harvard et, après avoir étudié le droit, il commence à exercer à Boston.
Outre ses nombreuses fonctions diplomatiques, Quincy Adams a été sénateur américain du Massachusetts de 1803 à 1808. En 1809, le président James Madison le nomme ministre des États-Unis auprès de la Russie, poste qu'il occupe jusqu'en 1814. Sous la présidence de James Monroe, il a été secrétaire d'État de 1817 à 1825 et est considéré comme l'un des meilleurs secrétaires d'État de l'histoire des États-Unis.
John Quincy Adams a remporté l'élection présidentielle de 1824 dans une course à quatre contre Henry Clay, William Crawford et Andrew Jackson. En tant que président, Adams a soutenu un programme de modernisation de l'économie américaine. Mais sa popularité décline en raison de son attitude à l'égard des Amérindiens, qu'il soutient contre les exigences des colons de l'Ouest.
Après avoir perdu l'élection présidentielle de 1828 face à Andrew Jackson, John Quincy Adams a été élu à la Chambre des représentants, où il a siégé en tant que représentant du Massachusetts pendant les 17 années suivantes. À la Chambre des représentants, Adams est devenu l'un des opposants les plus virulents à l'esclavage. Il a toujours défendu les opinions et les politiques abolitionnistes, dénonçant l'esclavage comme une institution immorale et s'attaquant aux intérêts des esclavagistes du Sud. Pendant la guerre américano-mexicaine de 1848, Adams a été l'un des principaux opposants à l'annexion du Texas, prédisant avec clairvoyance qu'elle conduirait à une guerre civile.
Après deux attaques cérébrales, Adams meurt le 23 février 1848 à l'âge de 80 ans. Si le destin ne l'avait pas prédestiné à la politique, John Quincy Adams serait devenu un poète célèbre. Il a passé sa vie à composer des poèmes de différents genres. Après sa mort, nombre de ses poèmes ont été rassemblés et publiés dans Poems on Religion and Society (1848).
Louisa May Alcott était un écrivain américain du XIXe siècle.
Fille du transcendantaliste Bronson Alcott, elle grandit en compagnie de Ralph Waldo Emerson, Theodore Parker et Henry David Thoreau. Son éducation s'est faite en grande partie sous la direction de son père, qui n'a cependant pas été en mesure de subvenir correctement aux besoins de la famille.
Louisa a été contrainte de commencer à écrire des nouvelles et à les publier dans le magazine The Atlantic Monthly. On peut dire que le besoin l'a poussée à écrire un livre autobiographique, Little Women (1868-69), qui est immédiatement devenu si populaire que Louisa a pu enfin rembourser ses dettes. Le livre décrit les aventures domestiques d'une famille optimiste de la Nouvelle-Angleterre aux moyens modestes, retraçant les différents caractères et destins de quatre sœurs qui grandissent et sont confrontées au travail, à la société et au mariage.
Alcott a publié des suites à ce livre, Little Men (1871) et Joe's Boys and What Came of Them (1886). De nombreux films se sont inspirés de Little Women dès le XXe siècle, notamment le film classique de 1933 avec Katharine Hepburn dans le rôle de Joe et l'adaptation de Greta Gerwig en 2019.
Alcott a écrit d'autres histoires domestiques basées sur ses premières expériences, et ses livres pour les jeunes enfants restent toujours aussi populaires. Dès le XXIe siècle, les nouvelles gothiques et les thrillers publiés par Alcott sous un pseudonyme entre 1863 et 1869 ont été rassemblés et réédités.
Richard Alsop était un écrivain et poète américain du XVIIIe siècle.
Alsop est l'un des fondateurs du groupe littéraire qui deviendra célèbre plus tard, les Hartford Witters. Il écrivit des poèmes dans les revues The Political Greenhouse et The Echo, cette dernière se consacrant bientôt principalement à des parodies satiriques de discours publics et d'articles de nature politique.
Alsop a également publié diverses traductions du français et de l'italien.
Guillaume Apollinaire, de son vrai nom Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki, poète et critique d'art français d'origine polonaise, a marqué le début du XXe siècle par son œuvre avant-gardiste. Né à Rome en 1880, il s'établit à Paris où il devient une figure centrale des milieux artistiques, fréquentant des artistes comme Pablo Picasso et Henri Rousseau. Apollinaire est reconnu pour avoir défendu le cubisme et pour être un précurseur du surréalisme, influençant profondément la littérature et l'art de son époque.
Son engagement durant la Première Guerre mondiale et sa mort prématurée en 1918, des suites de la grippe espagnole, ajoutent à sa légende personnelle. Apollinaire a laissé derrière lui des œuvres majeures telles que « Alcools » et « Calligrammes », où il expérimente avec la typographie et la mise en page pour fusionner le visuel et le verbal.
L'œuvre d'Apollinaire est conservée dans de nombreuses collections publiques et continue d'être une source d'inspiration. Sa capacité à mêler les arts et sa vision poétique du monde font de lui un sujet d'étude précieux pour les collectionneurs et les experts en art.
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Auguste Bachelin est un peintre, illustrateur, critique d'art, historien et romancier suisse, d'origine neuchâteloise. Il a surtout travaillé la peinture de genre et la peinture de paysage.
Durant sa carrière de peintre, Auguste Bachelin a exécuté de nombreux tableaux figurant des soldats. C'est d'ailleurs dans ce registre qu'il reste le plus connu.
Robert Baikie était un médecin, écrivain et artiste d'origine écossaise.
Baikie a passé plus de 17 ans en Inde comme médecin dans l'armée de Madras de la Compagnie des Indes orientales, en tant que médecin en chef des Nilgiris, et a beaucoup écrit sur la région. Il s'agit d'un récit fascinant sur les monts Nilgiri, avec des cartes des collines et de leurs abords, des croquis des paysages, des dessins des principaux bâtiments et des tableaux des itinéraires. Cet ouvrage de Robert Baikie a été publié plus tard sous le titre Observations on the Nilgiri, comprenant un compte rendu de la topographie, du climat, du sol et des produits.
Hans Baluschek, de son nom complet Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek, était un peintre, graphiste et écrivain allemand, représentant du style de la nouvelle matérialité.
Baluschek a étudié à l'Académie royale des arts et, en 1900, est devenu membre de la Sécession berlinoise, un groupe d'artistes qui comprenait également Ernst Barlach, Max Beckmann et Wassily Kandinsky. Baluschek a toujours été socialement critique, ce qui se reflète dans les sujets de ses peintures. Nombre de ses tableaux sont consacrés à la classe ouvrière berlinoise. Il s'intéresse à la grisaille de la vie quotidienne berlinoise : air gris, murs gris, personnes grises.
Baluschek est souvent classé parmi les expressionnistes allemands en raison de son style émotionnel, mais son style a quelque chose de la Nouvelle Objectivité, de l'impressionnisme et de la peinture naïve. Il a également dessiné des illustrations pour le livre populaire pour enfants Little Peter's Journey to the Moon, et a collaboré avec des périodiques en tant qu'illustrateur.
La Première Guerre mondiale a suscité chez Baluschek des sentiments patriotiques et il a peint un certain nombre de sujets sur ce thème. Après la guerre, il adhère au parti social-démocrate et s'engage dans les mouvements ouvriers. En 1926, il participe à la création d'un fonds d'aide aux artistes et devient ensuite directeur de l'exposition annuelle de Berlin. Lorsque les nazis allemands arrivent au pouvoir en 1933, ils déclarent Baluschek marxiste et "artiste dégénéré", le suspendent de toutes ses fonctions et lui interdisent d'exposer.
Sabine Baring-Gould était un ecclésiastique, poète, écrivain et folkloriste britannique de l'époque victorienne.
Il a beaucoup voyagé en Europe, a étudié au Clare College de Cambridge, a été ordonné dans l'Église d'Angleterre en 1864 et a été nommé vicaire à Horbury. Baring-Gould était polyglotte et connaissait six langues. Malgré son ministère, il s'intéresse sérieusement aux phénomènes surnaturels et publie en 1865 un livre intitulé The Book of Werewolves (Le livre des loups-garous).
Par ailleurs, Baring-Gould s'intéressait à un large éventail de sujets. Son œuvre est variée et couvre la théologie, l'histoire, la poésie, les hymnes, la fiction, la biographie, les voyages, les commentaires sociaux et le folklore. Baring-Gould a recueilli les chansons folkloriques de vieux chanteurs anglais, en leur rendant personnellement visite et en enregistrant les paroles et la musique. En 1889, il publia un recueil de chansons de l'Ouest en quatre parties, dont il était fier, et écrivit également plusieurs hymnes patriotiques.
Baring-Gould était un écrivain très prolifique : au cours de sa vie, il a écrit de nombreux romans, publié des histoires dans des périodiques, le populaire Curious Myths of the Middle Ages, et d'autres, sa bibliographie totalisant quelque 1 250 ouvrages.
Matthew Henry Barker est un écrivain, journaliste et éditeur britannique.
Barker est connu sous son nom de plume The old Sailor. Jeune homme, il a servi dans la Royal Navy et a travaillé pour la Compagnie des Indes orientales avant de commander sa propre goélette et de passer plusieurs mois en captivité.
À partir de 1825, Barker a travaillé comme rédacteur et collaborateur de plusieurs périodiques et a écrit de nombreux récits fascinants sur la mer, tirés de sa riche expérience. Nombre de ces récits, très populaires à l'époque, ont été illustrés par le célèbre artiste du XIXe siècle George Cruikshank.
Ernst Barlach est un sculpteur expressionniste allemand. Il a également travaillé comme concepteur et auteur. Il était belliciste avant la Première Guerre mondiale, mais sa participation à la guerre a changé sa point de vue et il est connu pour ses sculptures contre la guerre.
Joel Barlow était un homme d'État américain, un diplomate, un homme politique français et un poète.
Diplômé de l'université de Yale, il a brièvement servi comme aumônier dans l'armée révolutionnaire. En 1784, Barlow fonde un hebdomadaire, l'American Mercury, à Hartford, dans le Connecticut, et est admis au barreau en 1786. Avec John Trumbull et Timothy Dwight, il est membre des Hartford Witters, un groupe de jeunes écrivains.
Joel Barlow est devenu célèbre pour son œuvre poétique The Vision of Columbus (1787). Il s'agit d'un dialogue entre Christophe Colomb et un ange, qui couvre toute l'histoire de l'Amérique jusqu'à la fin de la révolution américaine. Le poème a été signé par de nombreuses personnalités de l'époque, dont George Washington et Benjamin Franklin, et a été populaire des deux côtés de l'Atlantique. L'auteur a ensuite retravaillé le poème pour en faire une épopée plus cynique intitulée The Columbiad.
En 1788, Barlow se rendit en France en tant qu'agent de la Scioto Land Company et persuada un groupe de Français d'émigrer en Amérique, qui fondèrent par la suite la ville de Gallipolis, dans l'Ohio. À Paris, il devient un libéral en religion et un républicain avancé en politique ; il prend part à la Révolution française et obtient la citoyenneté française.
Dans le domaine littéraire, Barlow est également connu pour son œuvre The Hasty Pudding (1796). Il s'agit d'un poème humoristique inspiré par la nostalgie de la Nouvelle-Angleterre et de la bouillie de maïs, contenant des descriptions vivantes de scènes rurales. En 1795-97.
Barlow est envoyé en Algérie pour une mission diplomatique et retourne aux États-Unis en 1805. En 1811, il est nommé plénipotentiaire des États-Unis en France. Barlow participe à la retraite de Napoléon de Russie et meurt en Pologne.
Pierre-François Hugues d'Hancarville, plus connu sous le nom de baron d'Hancarville, était un historien de l'art, un écrivain et un aventurier qui a vécu la majeure partie de sa vie en Italie.
Pour passer de la classe marchande à la haute société, il étudie les mathématiques, la physique, l'histoire, la littérature, les langues anciennes, ainsi que l'anglais, l'italien et l'allemand. Voyageant en Europe, il se présente comme aristocrate sous différents noms. Sous le nom de baron d'Hancarville, il est connu comme connaisseur et marchand d'art, ce qui lui vaut apparemment d'être approché par Sir William Hamilton (1731-1803), ambassadeur auprès de l'ambassade britannique à Naples, qui a amassé une importante collection de vases antiques. Avant de vendre cette collection au British Museum en 1772, Hamilton demanda à d'Hancarville de l'aider à en dresser un catalogue complet avec descriptions et illustrations. Le baron rédigea également un essai détaillé.
Ce catalogue, intitulé The Complete Collection of Antiquities from the Cabinet of Sir William Hamilton, est lui-même un chef-d'œuvre néoclassique en français et en anglais. Les vases antiques n'ont jamais été représentés avec autant de précision et d'esthétisme.
Joseph Bartlett était un avocat, un homme politique et un poète américain.
Bartlett est diplômé de Harvard et commence à exercer le droit à Woburn. En 1782, il est élu membre de la section de Harvard de la PBK. En 1803, il s'installe à Saco, dans le Maine, où il est élu sénateur de l'État l'année suivante.
Joseph Bartlett est un homme excentrique, aux goûts très particuliers. Son charisme et son esprit vif assurent le succès de ses conférences. Bartlett est l'auteur du poème satirique Physiognomy, a Poem (1799).
Henry Walter Bates était un naturaliste, biologiste et voyageur britannique.
Jeune homme, Henry travaille dans une usine et fréquente un institut mécanique local, où il excelle en grec, en latin, en français, en dessin et en composition, puis apprend l'allemand et le portugais. Il étudie également la musique classique et se passionne pour l'entomologie.
En 1844, Bates rencontre l'entomologiste Alfred Russel Wallace qui, quelques années plus tard, l'invite à participer à une expédition scientifique dans la jungle tropicale. En mai 1848, ils arrivent à Para, au Brésil, près de l'embouchure de l'Amazone. Wallace retourne en Angleterre quatre ans plus tard, mais Bates y reste au total 11 ans, explorant toute la vallée de l'Amazone, où il recueille quelque 14 712 espèces, principalement des insectes, dont 8 000 étaient inconnues jusqu'alors.
À son retour en Angleterre en 1859, Bates a commencé à travailler sur ses vastes collections et à préparer un article célèbre publié en 1862 et intitulé Contributions to an Insect Fauna of the Amazon Valley (Contributions à une faune d'insectes de la vallée amazonienne). En 1864, Bates est nommé secrétaire adjoint de la Royal Geographical Society (Londres), poste qu'il occupera jusqu'à sa mort. Il a écrit The Naturalist on the Amazon River (1863), ainsi que de nombreux ouvrages sur l'entomologie.
Les travaux de Bates visant à démontrer l'action de la sélection naturelle dans le mimétisme animal (imitation d'autres organismes vivants ou d'objets inanimés) ont fortement étayé la théorie de l'évolution de Charles Darwin. Une grande partie des collections d'insectes de Bates se trouve au British Museum.
Harriet Beecher Stowe, de son nom complet Harriet Elisabeth Beecher Stowe, était un écrivain et poète américain, militant pour l'éradication de l'esclavage dans le pays.
Beecher Stowe est l'auteur du roman mondialement connu La Case de l'oncle Tom. Publié d'abord dans un journal, puis sous forme de livre en 1852, il a suscité la colère générale dans le pays et intensifié la lutte contre l'esclavage dans le sud des États-Unis. Ce roman a ensuite été réimprimé à de nombreuses reprises dans toutes les langues du monde et a été projeté plus d'une fois.
Dans sa jeunesse, Beecher Stowe a reçu une éducation académique, a écrit de la poésie, des notes et des essais sur des sujets sociaux. Outre La cabane, elle a écrit plusieurs autres romans et enseigné.
Marcus Behmer, de son nom complet Marcus Michael Douglas Behmer, connu sous les pseudonymes de Marcotino et Maurice Besnaux, est un artiste, graphiste et illustrateur allemand.
Fils du peintre Hermann Behmer, Marcus a participé à la Première Guerre mondiale et a peint des portraits miniatures de ses compagnons d'armes. À partir de 1900, il commence à collaborer avec des périodiques et des éditeurs de livres de Munich. Bemer a réalisé des centaines de dessins et d'illustrations et a publié une série de gravures qui ont été reconnues et ont eu du succès. Il conçoit également des caractères typographiques.
En 1936, Behmer est condamné pour homosexualité et passe un an et demi en prison, où l'artiste trouve également la force de dessiner. Pendant la Seconde Guerre mondiale, presque toutes les créations de Bemer ont été perdues ou détruites.
Alexandre Nikolaïevitch Benois (en russe: Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́) était un artiste russe polyvalent, reconnu comme peintre, écrivain, critique d'art, et historien. Né dans une famille profondément ancrée dans l'univers de l'art et de la culture, Benois s'est distingué par son approche unique de l'art, marquant significativement le monde artistique du début du XXe siècle.
Son œuvre se caractérise par une fascination pour le passé, notamment le XVIIIe siècle russe, qu'il a su revisiter avec une nostalgie teintée de modernité. Benois a également joué un rôle crucial dans le développement des Ballets Russes, apportant son expertise en tant que scénographe. Ses décors et costumes pour des ballets comme « Le Pavillon d'Armide » et « Pétrouchka » ont révolutionné la conception visuelle de la danse, fusionnant art et performance d'une manière inédite.
Les travaux de Benois ne se limitent pas à la scène; ses aquarelles et illustrations pour des livres témoignent de son talent exceptionnel et de sa capacité à capturer l'essence de la narration visuelle. Ses œuvres sont exposées dans de prestigieux musées et galeries à travers le monde, attestant de son impact durable sur l'art et la culture.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage d'Alexandre Benois offre une fenêtre unique sur l'innovation et la richesse de l'art russe. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alexandre Nikolaïevitch Benois, garantissant ainsi de ne jamais manquer une occasion d'apprécier ou d'acquérir une partie de cet héritage artistique remarquable.
Hector Berlioz, de son nom complet Louis-Hector Berlioz, était un compositeur, chef d'orchestre et critique musical français de l'ère romantique.
Berlioz reçoit son éducation primaire de son père, un médecin éclairé, qui lui donne ses premières leçons de musique et de latin. À l'âge de 12 ans, il composait déjà de la musique pour des ensembles de chambre locaux et avait appris à jouer de la guitare et de la flûte avec virtuosité. En 1821, son père l'envoie à Paris pour étudier la médecine et il obtient son premier diplôme scientifique. Mais parallèlement, il se rend souvent à l'Opéra de Paris, où il apprend tout le répertoire à partir de la partition.
Contre la volonté de ses parents, Berlioz suit les cours obligatoires du Conservatoire de Paris et obtient en 1830 le prix de Rome. En Italie, il rencontre le compositeur russe Mikhaïl Glinka et se lie d'amitié avec Mendelssohn. À partir de 1832, Berlioz travaille pendant 30 ans comme critique musical pour des périodiques. Il connaît de nombreux écrivains et musiciens de premier plan de son époque, dont Victor Hugo, Alexandre Dumas, Niccolò Paganini et George Sand.
Berlioz adorait les œuvres de Weber et de Beethoven, ainsi que celles de Gluck, et les faisait inlassablement découvrir au public. Ses nombreux voyages en tant que chef d'orchestre en Allemagne, en Belgique, en Angleterre, en Russie et en Autriche-Hongrie lui ont permis d'enseigner un nouveau style aux principaux orchestres d'Europe.
Au cours de ces années, Berlioz écrit notamment la "Symphonie fantastique" (1830) qui le rendra célèbre et la symphonie "Harold en Italie" (1834). Après un concert en 1838, où il dirigeait leur interprétation, le célèbre violoniste virtuose Paganini déclara qu'Hector Berlioz était le continuateur des traditions musicales de Beethoven et lui offrit 20 000 francs. Reconnaissant, Berlioz écrit une symphonie chorale, Roméo et Juliette, dédiée à Paganini.
En 1844, Berlioz compose son Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes, qui n'est pas seulement un manuel technique, mais qui a servi d'introduction à l'esthétique de l'expression musicale pour les générations à venir. Parmi les œuvres dramatiques de Berlioz, La Damnation de Faust (1846) et La Nativité (1854) sont mondialement connues.
Charles Best ou Carl Conrad Best était un officier britannique d'origine allemande qui a servi dans les armées de la Compagnie des Indes orientales.
Best a servi pendant plus de dix-sept ans dans les forces hanovriennes stationnées en Inde et dans l'administration coloniale britannique. Dans ses notes, publiées en 1807, il décrit certaines parties de l'Inde, notamment Madras. L'ouvrage couvre également les Indes orientales, le cap de Bonne-Espérance et Sainte-Hélène et est illustré de paysages et d'habitants de ces lieux. L'auteur parle également des religions hindoue et musulmane, des cultes et des coutumes, des temples et des mosquées.
Abijah Bigelow est un législateur américain, représentant du Massachusetts, poète et publiciste.
Bigelow a fréquenté le Dartmouth College à Hanover et est devenu avocat. Entre 1810 et 1815, il a représenté le Massachusetts à la Chambre des représentants des États-Unis, où il s'est fermement opposé à la guerre de 1812. Il a également été juge de paix de 1809 à sa mort.
Auteur et poète, Bigelow a publié ses œuvres dans les journaux de Worcester tout au long de sa vie. Six essais intitulés "Political Reflections" ont été publiés dans le Massachusetts Spy en 1812, et une série d'articles sur l'esclavage, signés par lui comme "The Unprofessional", ont été imprimés dans le Worcester Palladium en 1838. Bigelow était également membre de l'American Antiquarian Society.
Edmond Bille est un peintre et vitrailliste suisse.
Edmond Bille est à la fois peintre et verrier. Il utilise diverses techniques telles que la gouache, l'aquarelle et la gravure. Il pratique aussi le vitrail et la mosaïque.
Son œuvre de peintre est montrée dans les plus importantes expositions de son temps, aussi bien dans les grands rendez-vous internationaux que nationaux.
Jan Bleuland était un médecin, un scientifique médical, un éducateur et un écrivain néerlandais.
Bleuland était un homme intellectuellement avancé, un médecin recherché et un grand amateur d'art. Jan Bleuland a enseigné l'anatomie, la physiologie et l'obstétrique pendant 31 ans et a été professeur et recteur de l'université d'Utrecht. Ses talents de médecin et de chercheur médical ont été reconnus non seulement par ses patients et la communauté scientifique, mais aussi par les plus hautes autorités.
Au cours de sa vie, Jan Bleuland a rassemblé une vaste collection de spécimens médicaux du corps humain, qu'il a utilisés pour ses recherches. Une partie de cette importante collection est toujours exposée dans le Bleulandkabinet original en bois du musée de l'université d'Utrecht. Le Bleulandkabinet contient une vaste collection de squelettes, d'embryons dans l'alcool et de préparations en cire de parties du corps. Ses préparations pionnières ont été acquises par l'université d'Utrecht par décret royal du roi Willem I en 1815 et sont toujours utilisées comme matériel d'enseignement.
Alexandre Alexandrovitch Blok (en russe : Александр Александрович Блок, translittération scientifique : Aleksandr Aleksandrovič Blok) était un poète de la modernité russe. Il était, avec Andrei Bely, le principal représentant de ce que l'on appelle la deuxième génération des symbolistes.
Edmond Bonnaffé était un érudit-historien, historien de l'art, archéologue et collectionneur français.
Il collectionnait les œuvres d'art, était bibliophile et a écrit plusieurs études historiques, linguistiques et de vulgarisation scientifique.
Aimé Bonpland, né Aimé Jacques Alexandre Goujaud, est un naturaliste, voyageur, médecin et botaniste français et argentin.
Bonpland est devenu célèbre pour sa participation à une expédition aux Amériques. Avec l'explorateur Alexander von Humboldt, il a parcouru une grande partie du territoire américain, du Cameroun aux États-Unis, en passant par la Colombie, l'Équateur, le Pérou, le Mexique et Cuba, ainsi que le Venezuela. Dans tous ces endroits, il réalisa un immense travail botanique, décrivant et collectant six mille espèces de plantes américaines, dont beaucoup étaient nouvelles. À son retour en 1804, le savant les fait connaître en Europe en publiant plusieurs articles scientifiques. Quatre ans plus tard, Bonpland est nommé botaniste du Jardin de l'Impératrice.
Après plusieurs années, il retourne à Buenos Aires et poursuit de nombreuses études botaniques, zoologiques et médicales dans différentes régions d'Amérique du Sud. Bonpland envoie des plantes au Muséum d'histoire naturelle de Paris et entretient une correspondance avec ses naturalistes.
Giuseppe Bossi était un peintre italien de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle. Il est considéré comme un représentant du style néoclassique de la nouvelle école lombarde. Bossi est également connu comme écrivain, théoricien de l'art et collectionneur de tableaux de maîtres anciens.
Giuseppe Bossi a été nommé secrétaire adjoint de l'Académie des beaux-arts de Milan à l'âge de 23 ans et est rapidement devenu secrétaire de cette prestigieuse organisation. À ce poste, il a proposé un certain nombre de réformes du système éducatif. Bossi trouve également le temps de peindre. Son héritage artistique comprend des œuvres historiques, des portraits individuels et collectifs de contemporains, ainsi que de nombreux dessins de toutes sortes.
Bossi a consacré beaucoup de temps et d'énergie à l'étude de l'œuvre de Léonard de Vinci et a écrit une série de livres décrivant toutes les périodes de la vie de son célèbre compatriote. Il a réalisé une copie magistrale du célèbre tableau de Léonard de Vinci, La Cène, qui était très abîmé.
Désiré-Magloire Bourneville est un médecin, neurologue, innovateur, éducateur et homme d'État français.
Né dans une famille modeste, Bourneville commence ses études de médecine en 1860 et travaille pendant une dizaine d'années comme assistant de Jean-Martin Charcot, où il supervise, avec Paul Régnard, la publication de l'"Iconographie photographique de la salpêtrière". Pendant la guerre franco-prussienne, il est à la fois chirurgien et aide-médecin. Nommé médecin à Bissetre, Borneville se consacre aux soins médicaux et éducatifs des "idiots et épileptiques", pour lesquels il organise un service, puis dirige la Fondation Vallée à Gentilly jusqu'à sa mort. Il est considéré comme l'un des premiers pédopsychiatres.
En 1876, Bourneville est élu conseiller municipal de Paris, trois ans plus tard il devient conseiller général de la Seine puis député. A ce titre, Bourneville introduit plusieurs réformes sanitaires : il devient rapporteur du budget de l'assistance publique et du budget des asiles psychiatriques, obtient la création des premières classes spéciales pour les enfants arriérés mentaux et de la première école municipale d'infirmières à la Salpêtrière.
Les talents de Borneville sont multiples et variés. Il s'intéresse très tôt au journalisme médical, où il se fait connaître par la vivacité de ses articles. En 1873, il fonde le Progrès Médical, revue qui promeut les principes d'une médecine d'avant-garde, ouverte aux développements scientifiques pionniers (Bourneville publie les leçons de Charcot) et aux questions sociales. Il développe pleinement les bases théoriques et pratiques de l'enseignement de la profession d'infirmier. Révolté par le manque de connaissances professionnelles des praticiens en matière d'obstétrique, il travaille à la création d'une nouvelle spécialité médicale, la gynécologie. Mais son principal objectif dans la vie était d'éduquer et d'élever ceux qui étaient qualifiés d'"idiots" et de retardés mentaux.
René Boylesve, de son nom de naissance René Marie Auguste Tardiveau, était un écrivain et critique littéraire français, membre de l'Académie française.
Boylesve fait ses études à Poitiers, Tours et Paris, où il étudie les lettres et les beaux-arts, les sciences naturelles et le droit. Dix ans plus tard, sous le nom de jeune fille de sa mère, il écrit son premier roman, Le médecin de la dame de Nean (1894). D'autres livres suivront, puis viendra la série dite des "romans de Touraine" : "Mademoiselle Cloke" (1899), "Beke" (1901), "L'enfant à la balustrade" (1903), "La jeune fille instruite" (1909) et d'autres encore. Dans ces œuvres, l'auteur dépeint avec talent les mœurs de la petite bourgeoisie provinciale. Avec un style richement détaillé et une ironie caractéristique, Boylesve raconte le triomphe des valeurs conventionnelles sur les aspirations artistiques et spirituelles.
En 1918, René Boylesve est élu membre de l'Académie française.
Selina Bracebridge, née Mills, était une artiste britannique, réformatrice médicale, écrivain et voyageuse.
Selina a étudié l'art avec le peintre Samuel Prout et a beaucoup voyagé. Elle a épousé Charles Holt Bracebridge et a vécu à Athènes. Pendant la guerre de Crimée, elle a travaillé avec son mari dans l'hôpital de Florence Nightingale, la fondatrice des soins infirmiers modernes.
Les peintures de Selina Bracebridge comprennent un panorama de Jérusalem pris depuis le toit du palais du gouverneur, des paysages d'Athènes et d'autres.
Edward Wedlake Brayley était un écrivain, historien, archéologue et topographe britannique.
Parmi ses ouvrages, on peut citer A Topographical History of Surrey, Lambeth Palace, Topographical Sketches of Brighthelmston et Londiniana. Braley a souvent collaboré avec le topographe et antiquaire John Britton pour la création de ses livres. Le texte de ses livres était illustré de gravures sur bois et de planches gravées sur acier.
La coopération de longue date entre Britton et Brayley a également donné naissance à la série populaire The Beauties of England and Wales, publiée de 1801 à 1818. Plusieurs volumes étaient prévus, traitant de l'histoire et de la topographie de l'Angleterre et du Pays de Galles, illustrés de vues de scènes pittoresques et de lieux importants. La série s'est finalement étendue à vingt-cinq gros volumes, publiés sur une période de près de vingt ans.
Jules Adolphe Breton, un peintre du XIXème siècle réputé pour ses représentations idylliques et réalistes de la vie rurale française, a marqué l'histoire de l'art. Né en 1827 à Courrières dans le Pas-de-Calais, Breton s'est immergé très jeune dans les paysages ruraux qui allaient forger son œuvre et son style. Son travail reflète un profond respect et une dignité pour ses sujets paysans, souvent capturés lors de leur labeur quotidien ou lors de scènes de la vie communautaire et religieuse.
Jules Breton s'est particulièrement distingué par ses tableaux tels que « Les Glaneuses » et « Le Rappel des Glaneuses », qui non seulement dépeignent la beauté des scènes agraires mais soulèvent également des questions sociales et économiques sur la vie des paysans. Il a reçu de multiples distinctions tout au long de sa carrière, affirmant son statut dans le monde de l'art français et au-delà. Ses œuvres se trouvent aujourd'hui dans de prestigieux musées et continuent d'inspirer admiration et étude.
Outre la peinture, Jules Breton a exprimé son amour pour la culture et l'histoire à travers l'écriture, publiant des poèmes et des récits qui offrent un aperçu de sa vie d'artiste et de celles de ses contemporains. Sa capacité à capturer l'essence de la vie rurale française et à transmettre des valeurs traditionnelles tout en engageant des dialogues sur des thèmes sociaux plus larges confère à son œuvre une place significative dans le réalisme du 19ème siècle.
Pour ceux passionnés par l'art de Jules Adolphe Breton et souhaitant rester informés des ventes et événements d'enchères liés à ses œuvres, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Ce service vous permettra de ne jamais manquer une occasion de découvrir ou d'acquérir une pièce de ce maître de la peinture.
Jean-Baptiste-Joseph Breton de la Martinière, est un sténographe, journaliste, traducteur et écrivain français.
Breton est l'un des membres fondateurs d'un groupe de sténographes de l'Assemblée législative et sténographie les débats à partir de 1792. Il devient rapporteur parlementaire en 1815 et le restera jusqu'à sa mort. Il est également l'un des fondateurs du sténographe des Chambres et de la Gazette des tribunaux. Polyglotte et connaissant presque toutes les langues de l'Europe, Breton sert souvent d'interprète dans les tribunaux.
Breton de la Martinière a publié des ouvrages sur la Chine, ainsi que sur l'Égypte et la Syrie, où il a utilisé les documents du savant Jean-Joseph Marcel, qui avait accompagné Napoléon en Égypte en 1798. Le texte contient de nombreuses informations sur les coutumes, la religion et les antiquités de l'Égypte, ainsi qu'une description fascinante de la récente occupation française.
Mathurin Jacques Brisson était un zoologiste, ornithologue, naturaliste et physicien français, membre de l'Académie des sciences.
Il est connu pour ses publications dans le domaine de l'histoire naturelle : Le Règne animal (1756) et Ornithologie (1760), dans lesquels il a décrit 1 500 espèces d'oiseaux regroupées en 115 genres, 26 ordres et 2 classes. Brusson a été l'un des premiers à s'approcher du concept de "type" en zoologie, bien qu'il n'utilise pas ce terme, mais sa classification a été utilisée pendant une centaine d'années. Il a traduit en français un certain nombre d'ouvrages importants sur la zoologie de son époque.
Les travaux de Brisson en physique concernent la mesure de la gravité spécifique de divers corps, l'étude des gaz et la réfraction de la lumière, les miroirs, le magnétisme, l'électricité atmosphérique et les baromètres.
Giovanni Battista Brocchi était un minéralogiste, géologue et paléontologue italien.
Brocchi a étudié le droit à l'université de Padoue, mais il s'intéressait sérieusement aux sciences naturelles et à la minéralogie. En 1802, Brocchi devient professeur d'histoire naturelle au lycée de Brescia. Sa nomination en 1808 en tant qu'inspecteur des mines à Milan lui donne l'occasion de voyager beaucoup en Italie, de prendre des notes détaillées et de collecter de nombreux spécimens. Les fruits de ces travaux paraissent dans diverses publications, notamment son "Traité minéralogique et chimique des mines de fer du département de Mella" (1808). Il est alors nommé inspecteur des mines dans le nouveau royaume d'Italie.
En 1811, Brocchi rédige un essai précieux intitulé "Mémoires minéralogiques sur la vallée de Fassa au Tyrol". En 1811-1812, il effectue sa première grande exploration de l'Italie centrale, assiste à l'éruption du Vésuve et peut comparer l'état de son cratère avant et après l'éruption. Mais son œuvre la plus importante est Fossiles des sous-Apennins avec observations géologiques sur les Apennins et le sol adjacent (1814), qui contient des détails précis sur la structure de la crête des Apennins et un compte rendu de la fossilisation des strates tertiaires italiennes en comparaison avec les espèces existantes. Brocchi a également écrit plusieurs ouvrages importants sur la biologie.
À l'automne 1822, il quitta Trieste pour l'Égypte, d'où il fit des excursions sur le Nil, en Syrie et en Palestine. En 1826, il contracte la peste bubonique, dont il meurt. Ses derniers journaux et collections sont conservés au Museo Civico de Bassano. Au total, Brocchi a publié cinq livres volumineux et environ soixante-dix articles dans diverses revues.
Charles Brockden Brown était un écrivain, historien et éditeur américain.
Brown s'est lancé très tôt dans la littérature. En 1798, il publie son premier roman mystique et psychologique, Wieland. Brown a également écrit les romans Ormond (1799), Edgar Huntley (1799) et Arthur Mervyn (1799-1800).
Les œuvres de Brown mêlent la fiction, l'histoire, le fantastique, la psychologie et la politique libérale. Brown est considéré comme le père du roman américain. Ses romans gothiques de style américain ont ouvert la voie à deux des plus grands écrivains américains de la première heure, Edgar Allan Poe et Nathaniel Hawthorne.
Charles Brown a également écrit de nombreux articles sur des sujets politiques, éducatifs et historiques.
Solyman Brown était un dentiste américain, créateur de la première société dentaire nationale américaine et du premier journal dentaire américain, ainsi qu'un poète et un artiste.
Brown a obtenu sa licence, sa maîtrise et son doctorat en médecine à l'université de Yale et a également exercé la profession de pasteur. Il a écrit de nombreux articles expliquant les principes et les règles dentaires et est devenu l'un des rédacteurs en chef de l'American Journal and Library of Dental Sciences.
En fait, au XIXe siècle, la dentisterie américaine était dans un état lamentable. Solyman Brown, par son activisme, a contribué à éclairer et à établir la dentisterie aux États-Unis au niveau d'une véritable profession et d'une science à part entière.
Brown écrivait également de la poésie, des articles et des essais, et était constamment publié dans la presse périodique. Il s'est fait connaître en tant que poète dentaire avec son épopée "Dentology, a poem on the diseases of the teeth and their proper remedies" (Dentologie, un poème sur les maladies des dents et leurs remèdes), qu'il a écrite en 1833. De nombreux autres poèmes ont été consacrés aux maladies dentaires, à leur prévention et à leur traitement. Solyman Brown était également peintre et sculpteur, peignant des portraits et créant des meubles en bois.
Robert Browning était un poète et dramaturge anglais de l'ère victorienne.
Le père de Browning, employé de banque à Londres, était un homme très accompli, collectionneur de livres et de peintures, artiste et érudit. Il donne à son fils les bases du grec et du latin, ainsi que de la littérature classique. Browning relit de nombreux ouvrages de la vaste bibliothèque de son père et suit également des cours à l'université de Londres. En 1834, Robert Browning se rend à Saint-Pétersbourg, puis en Italie.
Entre 1832 et 1846, il écrit ses premiers longs poèmes et la plupart de ses pièces de théâtre. La première œuvre publiée de Browning est "Pauline" (1833) ; ce monologue dramatique est très émouvant. En 1835, il publie les poèmes "Paracelsus" et en 1840 "Sordello", qui parlent d'hommes de grand talent essayant de faire face aux exigences du monde.
En 1868-69. Browning publie son œuvre majeure, un roman en vers, The Ring and the Book, basé sur un procès pour meurtre à Rome en 1698. Grand par sa conception et son exécution, il est immédiatement bien accueilli par le public et Browning devient une figure majeure de l'histoire de la poésie anglaise.
Eugène Burnouf était un orientaliste français, un linguiste et un chercheur sur le bouddhisme au milieu du XIXe siècle.
Burnouf a étudié à l'École de droit et au Collège de France. En collaboration avec l'orientaliste norvégien Christian Lassen, il publie Essai sur le Pali (1826) dans l'une des langues du bouddhisme indien. Il s'attelle ensuite au déchiffrement des manuscrits zoroastriens.
Professeur de sanskrit au Collège de France (1832-1852), Burnouf apporte une contribution importante à l'étude du zoroastrisme. Il a également réalisé une édition sanskrite et une traduction française de l'important texte hindou Le Bhâgavata Purana (1840) et a publié une histoire du bouddhisme (1845).
Stephen Burroughs était un aventurier et un fraudeur américain, un imposteur et un faussaire qui devint écrivain et prédicateur.
Enfant, Stephen Burroughs s'installe à Hanover, dans le New Hampshire, et acquiert et porte fièrement la réputation d'une brute incorrigible, partout et toujours à la recherche d'ennuis. Pendant la guerre d'Indépendance, à l'âge de 14 ans, il s'enfuit plusieurs fois, s'engage dans l'armée continentale, puis la quitte. Aux yeux de la société, Burroughs est une canaille : fugitif, déserteur, il se fait passer pour un médecin de bord, un pasteur, s'évade de plusieurs prisons, y compris de la forteresse de l'île et même en brûlant la prison. La renommée de ses exploits l'a souvent dépassé. Plus tard, Stephen s'installe au Canada et dirige un groupe de faux-monnayeurs.
Quelques années plus tard, il décide soudainement de se réformer et devient pasteur pour la jeunesse.
À l'âge de 33 ans, Burroughs avait accompli tant d'exploits et d'aventures audacieuses qu'il décida d'écrire une histoire sur lui-même avec ses propres mots. Son livre plein d'aventures, "Memoirs of the Notorious Stephen Burroughs" (Mémoires du célèbre Stephen Burroughs), a été publié en 1798, puis réimprimé sous d'autres noms des dizaines de fois. Burroughs lui-même est mort en 1840 au Canada, en homme libre et riche.
Augustin Louis Cauchy est un mathématicien et mécanicien français, ingénieur militaire et fondateur de l'analyse mathématique.
Cauchy a étudié à l'École polytechnique et à l'École des ponts et chaussées de Paris. Devenu ingénieur militaire, il s'est rendu à Cherbourg en 1810 pour travailler sur les ports et les fortifications en vue de l'invasion anglaise de Napoléon. C'est là qu'il commence à mener des recherches mathématiques indépendantes. Cauchy revient à Paris en 1813, et Lagrange et Laplace le persuadent de se consacrer entièrement aux mathématiques. L'année suivante, il publie un mémoire sur les intégrales définies, qui constitue la base de la théorie des fonctions complexes. À partir de 1816, Cauchy occupe des postes de professeur à la faculté des sciences naturelles, au Collège de France et à l'École polytechnique de Paris.
Cauchy a jeté les bases de l'analyse mathématique et a apporté d'énormes contributions à l'analyse, à l'algèbre, à la physique mathématique et à de nombreux autres domaines des mathématiques. Il a presque à lui seul fondé la théorie des fonctions d'une variable complexe, qui a de nombreuses applications en physique. La plus grande contribution de Cauchy aux mathématiques est publiée principalement dans trois de ses traités : "Cours d'analyse à l'École royale polytechnique" (1821), "Résumé des leçons de calcul infinitésimal" (1823) et "Leçons sur l'application des valeurs infinitésimales à la géométrie" (1826-28). Au total, Augustin Louis Cauchy a écrit environ 800 articles scientifiques.
Cauchy était membre de l'Académie des sciences de Paris, de la Royal Society of London, de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg et d'autres académies.
Owen Chase était un marin et un écrivain américain.
Chase est devenu célèbre après avoir publié son récit détaillé de la façon dont un navire baleinier, sur lequel il était capitaine en second, a éperonné et coulé un cachalot. Le capitaine et l'équipage ont passé trois mois en mer dans des embarcations non pontées. Sur les vingt membres de l'équipage, huit ont survécu lorsqu'ils ont réussi à atteindre la terre ferme.
Ce livre, publié en 1821, a inspiré à l'écrivain Herman Melville son célèbre roman Moby Dick.
Lydia Maria Child, née Francis, est une écrivaine et journaliste américaine, militante des droits des femmes et des Indiens, ainsi qu'une éminente abolitionniste.
Lydia Francis est née dans une famille d'abolitionnistes, ce qui a façonné sa vision du monde. Dès l'âge de 18 ans, elle enseigne, écrit des romans historiques et fonde en 1826 un périodique pour enfants intitulé "Juvenile Miscellany".
Son premier roman, Hobomock, publié en 1824, se déroule dans la Nouvelle-Angleterre coloniale et s'inspire du mariage d'une femme blanche, Mary Conant, et d'un Amérindien nommé Hobomock. En 1833, Lydia Child publie An Appeal in favour of a class of Americans called Africans, qui retrace l'histoire de l'esclavage et dénonce les inégalités de la population noire aux États-Unis en matière d'éducation et d'emploi. Il s'ensuit une condamnation publique attendue et l'effondrement de son magazine. Mais ce livre a permis d'unir et de responsabiliser les personnes partageant les mêmes idées au sein du mouvement abolitionniste.
Lydia Child a écrit tout au long de sa vie sur le thème de l'inégalité, et elle s'est également exprimée au nom des peuples amérindiens. En 1861, elle a publié "Incidents in the Life of a Slave Girl" (Incidents dans la vie d'une jeune fille esclave). Parmi ses nombreux ouvrages figurent également Flowers for Children (1844-47), Facts and Fictions (1846), The Freedmen's Book (1865) et An Address to the Indians (1868).
Pierre Choderlos de Laclos, de son nom complet Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos, était un homme politique, un inventeur, un chef militaire et un écrivain français.
De Laclos a d'abord poursuivi une carrière militaire, mais l'a rapidement abandonnée, décidant qu'il atteindrait une plus grande renommée en devenant écrivain. Il écrit des poèmes et des histoires érotiques. Son premier roman, "Les Liaisons dangereuses" (1782), a immédiatement fait grande impression et a suscité des réactions mitigées dans la société. Il s'agit de l'un des chefs-d'œuvre de la littérature romanesque du XVIIIe siècle, qui décrit les relations amoureuses de l'aristocratie. Ses motifs ont fait l'objet d'un grand nombre de commentaires, de pièces de théâtre et de films.
Plus tard, Pierre Choderlos de Laclos travaille quelque temps comme secrétaire du duc d'Orléans, rédigeant plusieurs traités sur des thèmes militaires et politiques. En 1792, il s'engage à nouveau dans l'armée. Sous Napoléon, il accède au grade de général et participe aux campagnes du Rhin et d'Italie.
Winston Churchill est un homme d'État et écrivain britannique. Membre du Parti conservateur malgré un intermède au Parti libéral, il est Premier ministre du Royaume-Uni de mai 1940 à juillet 1945 puis d’octobre 1951 à avril 1955 ; il joue notamment un rôle décisif dans la victoire des Alliés lors de la Seconde Guerre mondiale.
Thomas Cole, né en 1801 à Bolton, en Angleterre, et décédé en 1848 à Catskill, aux États-Unis, était un peintre paysagiste romantique américain, fondateur de l'École de la rivière Hudson. Ce mouvement artistique a été le premier à être reconnu comme typiquement américain et Cole en est souvent considéré comme le pionnier. Il est célèbre pour ses paysages empreints de romantisme et ses œuvres qui explorent des thèmes moraux et religieux.
Cole a émigré aux États-Unis avec sa famille en 1818 et, après une période initiale comme graveur, il a décidé de se consacrer à la peinture. Il a rapidement gagné en notoriété après avoir vendu trois paysages en 1825, ce qui l’a encouragé à voyager et à peindre le long de la rivière Hudson et dans les montagnes Catskill. Ces régions sont devenues des sujets récurrents dans son œuvre.
Durant sa carrière, Cole a aussi passé un temps considérable en Europe, où il a étudié les maîtres anciens et a produit des répliques de ses célèbres séries de peintures aux États-Unis. Ses voyages en Angleterre, France et Italie ont influencé son style et enrichi sa palette artistique.
Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent les séries "The Course of Empire" et "The Voyage of Life", qui reflètent sa vision à la fois enthousiaste et critique de l'expansion américaine et des effets de la civilisation sur le paysage naturel. Ces séries illustrent des voyages métaphoriques à travers les différentes étapes de la vie humaine et les cycles de la civilisation.
Thomas Cole est également connu pour son engagement envers la préservation des paysages naturels, thème central dans beaucoup de ses tableaux et écrits. Son héritage perdure à travers ses peintures et son influence sur les générations suivantes de peintres paysagistes américains. Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance de Thomas Cole et de ses œuvres, vous pouvez visiter des sites dédiés à son travail comme le Metropolitan Museum of Art et la Smithsonian American Art Museum.
Si vous êtes passionné par l'art de Thomas Cole et souhaitez rester informé des dernières ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à son œuvre, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques. Cela vous permettra de ne manquer aucune nouveauté et de saisir des opportunités uniques liées à ce pionnier de l'École de la rivière Hudson.
William Combe était un écrivain et poète britannique.
Combe a écrit une variété de prose et de vers satiriques, mais il est surtout connu pour la populaire série de livres Dr Syntax publiée entre 1812 et 1821, pour laquelle il a écrit le texte et l'artiste Thomas Rowlandson a fait les dessins. Le premier livre de la série, The Journey of Dr Syntax : In Search of the Picturesque (1812), a été publié par l'éditeur Rudolf Ackerman, qui a supervisé la poursuite de la collaboration entre Combe et Rowlandson. Les poèmes de William Combe sur le Dr Syntax et les illustrations de Rowlandson ont connu un immense succès à l'époque.
James Fenimore Cooper est un écrivain américain et le fondateur du genre western.
Premier grand romancier américain, Cooper a écrit une série de romans sur la vie américaine : "Les pionniers" (1823), "Le dernier des Mohicans" (1826), "La prairie" (1827), "L'éclaireur" (1840), "Le maître de la bête, ou le premier sentier de guerre" (1841). L'auteur y décrit de manière fascinante et vivante comment les Européens se sont fait la guerre sur le continent américain, entraînant dans leurs conflits les tribus indiennes. Tous ces ouvrages ont connu un énorme succès dans l'Europe du XIXe siècle et sont encore réédités aujourd'hui.
Au sommet de sa popularité, Cooper a passé sept ans en Europe, puis est retourné aux États-Unis, où il a écrit des ouvrages sur des thèmes militaro-historiques et maritimes jusqu'à un âge avancé. Parmi eux, citons "The Pilot, or Maritime History" (1823), "The Red Corsair" (1827).
George Cumberland est un collectionneur d'art, écrivain et poète anglais. Il est ami et supporteur de William Blake, et comme lui, est graveur expérimental. Il est également aquarelliste amateur et l'un des premiers membres de l'École de Bristol. Il profite de son large cercle de connaissances pour aider les autres membres de l'école. Il aide et influence notamment Edward Bird et Francis Danby.
Jules Barbey d'Aurevilly, né Jules Amédée Barbey d'Aurevilly, est un écrivain, critique et essayiste français.
Après des études de droit à l'université de Caen, d'Aurevilly se fait connaître en 1852 comme critique littéraire du journal bonapartiste Le Pays, influent parmi les décadents de la fin du XIXe siècle.
En littérature, d'Aurevillys s'est spécialisé dans les récits de mystères macabres qui explorent les arrière-pensées et les allusions au mal, mais sans le surnaturel. Il a exercé une influence déterminante sur des écrivains tels qu'Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Henry James et Marcel Proust.
Charles d'Éon de Beaumont, connu sous le nom de Chevalier d'Éon et sous de nombreux autres noms, était un noble français, diplomate, agent secret et membre du réseau diplomatique "Royal Secret". Cet homme étonnant et polyvalent a dû vivre la seconde moitié de sa vie en tant que femme en raison de ses activités.
D'Eon a participé à la guerre de Sept Ans et a espionné la France en Russie et en Angleterre. En France et en Angleterre, il est connu pour sa vie aventureuse et ses nombreux talents : il est ambassadeur et agent secret au service de Louis XV, capitaine de dragons pendant la guerre de Sept Ans, bretteur émérite et homme de lettres. Après plusieurs missions en Russie, le plus souvent sous l'apparence d'une femme, il est envoyé à Londres en 1762 pour assister l'ambassadeur dans les négociations de paix avec l'Angleterre. Pour sa contribution au traité de Paris, signé l'année suivante, il devient chevalier de l'ordre de Saint-Louis.
Ayant besoin d'argent et de recevoir une pension, il se met de plus en plus à jouer le rôle d'une femme. En 1777, il reçoit un ordre : "Par ordre du roi : Charles-Genevieve-Louise-Auguste-Andrée-Timothe d'Eon de Beaumont est sommé d'ôter l'uniforme de dragons qu'elle porte et de s'habiller conformément à son sexe". Dorénavant, il portera toujours des vêtements féminins. De retour à Londres en 1785, d'Eon y meurt 25 ans plus tard. L'autopsie pratiquée deux jours après sa mort a révélé qu'il était de sexe masculin.
Eduard Adolf Daelen est un artiste, écrivain et journaliste allemand.
Il a étudié à l'Académie des arts de Düsseldorf et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Daelen était membre de la Société des artistes de Malkasten (Malkasten) et président de l'association locale Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'est mis à dessiner des affiches patriotiques et des cartes postales de guerre.
Daelen est également devenu célèbre pour la première biographie de Wilhelm Busch, qu'il a écrite en 1886. Il a également écrit des articles sur l'histoire de l'art, qui ont été publiés sous des pseudonymes dans divers journaux.
Richard Henry Dana Jr. était un avocat, un homme politique et un écrivain américain, ainsi qu'un éminent abolitionniste.
Son père était le poète et critique romantique Richard Henry Dana Sr (1787-1879). Richard Jr. ne termine pas ses études à Harvard College et part en Californie comme marin. Deux ans plus tard, fort de son expérience, il termine ses études et devient le chef du barreau américain, expert en droit maritime et défenseur des droits des marins marchands.
En 1840, Dana publie son livre autobiographique, Two Years to the Mast, qui connaît immédiatement une grande popularité. La description du voyage de Dana en Californie, qui était pratiquement inconnue des Américains à l'époque, est devenue la meilleure description contemporaine du territoire que les États-Unis ont conquis quelques années plus tard. Il décrit la vie des marins dans les ports et leur travail de transformation des peaux sur la côte, et s'intéresse de près à la vie quotidienne des habitants de la Californie, qu'ils soient hispaniques, amérindiens ou européens.
En 1841, Dana publie The Seafarer's Friend, qui devient l'ouvrage de référence sur les droits et responsabilités juridiques des marins. Il a défendu de nombreux marins ordinaires devant les tribunaux. En dépit d'une vive opposition, Dana fournit également une aide juridique gratuite aux Noirs. En tant qu'écrivain et avocat, il a défendu les opprimés, qu'il s'agisse de marins, d'esclaves en fuite ou d'affranchis.
Il a été procureur pour le district du Massachusetts de 1861 à 1866 et membre de la législature du Massachusetts de 1867 à 1868.
Charles Robert Darwin est un naturaliste et paléontologue britannique dont les travaux sur l'évolution des espèces vivantes ont révolutionné la biologie avec son ouvrage L'Origine des espèces paru en 1859.
Célèbre au sein de la communauté scientifique de son époque pour son travail sur le terrain et ses recherches en géologie, il a adopté l'hypothèse émise 50 ans auparavant par le Français Jean-Baptiste de Lamarck selon laquelle toutes les espèces vivantes ont évolué au cours du temps à partir d'un seul ou quelques ancêtres communs et il a soutenu avec Alfred Wallace que cette évolution était due au processus de sélection naturelle.
Alphonse Daudet était un romancier, dramaturge et écrivain de nouvelles français, célèbre pour ses esquisses régionalistes de la Provence et son rôle dans l'évolution du théâtre au XIXe siècle. Alphonse Daudet a connu une jeunesse marquée par les plaisirs ensoleillés de la Provence et les difficultés financières croissantes de sa famille. Son père, fabricant de soie, a dû abandonner son entreprise en 1849, entraînant des défis financiers persistants pour la famille Daudet.
Alphonse Daudet est surtout connu pour ses « Lettres de mon moulin », basées sur le folklore provençal, et pour ses contributions à la littérature française avec des œuvres telles que « Le Petit Chose », « Tartarin de Tarascon » et « L'Arlésienne ». « Tartarin de Tarascon », en particulier, est une œuvre humoristique qui dépeint les aventures exagérées de son personnage principal, Tartarin, et a été adaptée à plusieurs reprises au cinéma.
Il a également produit une variété d'autres œuvres, y compris « Fromont and Risler » et « In the Land of Pain », chacune reflétant différents aspects de la vie et de la culture françaises de l'époque.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'exploration de l'œuvre d'Alphonse Daudet offre un aperçu précieux de la littérature française du 19e siècle et de son évolution. Ses écrits, ancrés dans la richesse culturelle de la Provence et marqués par un mélange de satire et de sentimentalité, continuent d'inspirer et de fasciner.
Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alphonse Daudet, nous vous encourageons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester au courant des dernières actualités et opportunités en rapport avec son héritage littéraire.
Alfred de Marbot, de son nom complet Baron Alfred-Charles-Adolphe de Marbot (Alfred-Charles-Adolphe de Marbot), est un écrivain, historien et illustrateur français, spécialiste des uniformes militaires.
Il est né dans la famille du lieutenant-général baron Marcelin Marbot (1782-1854). En tant qu'historien de l'époque post-napoléonienne, Marbot a fait des recherches approfondies et a illustré de nombreux types d'uniformes d'infanterie et de cavalerie, des uniformes de la Garde nationale, des volontaires et des légions françaises alliées.
De 1836 à 1860, avec le baron Dunoyer de Noirmont (1816-1896), Alfred de Marbot publie à Paris une série de "costumes militaires français depuis l'organisation des premières troupes régulières en 1439 jusqu'à nos jours", et en 1854 il publie des "tableaux synoptiques de l'infanterie et de la cavalerie françaises et des régiments étrangers au service de la France de 1720 à 1789".
Dunoyer de Noirmont, de son nom complet Baron Joseph-Anne-Emile-Edouard Dunoyer de Noirmont, était un écrivain, historien et dessinateur français.
Le baron Dunoyer de Noirmont a écrit des ouvrages sur l'histoire de la chasse en France. Parmi ses autres ouvrages célèbres, on peut citer le volumineux tome Costumes militaires français, qui décrit l'organisation, l'armement, l'habillement et l'équipement des différents corps d'armée. Il est l'œuvre conjointe de Dunoyer de Noirmont et de l'historien et artiste Alfred de Marbeau (1812-1865). Ce monument du costume militaire français de 1439 à 1815 est constitué de planches lithographiées en couleurs à la main, accompagnées de textes explicatifs.
François Joseph de Pons, de son nom complet François Raymond Joseph de Pons, était un voyageur, écrivain et diplomate français.
Lors de son séjour au Venezuela au début du XIXe siècle, De Pons a été correspondant politique et diplomatique à Caracas, où il a recueilli des informations pour le gouvernement français. Cela l'a amené à écrire un livre intitulé : "Voyage dans la partie orientale de la Terre Ferme, Amérique du Nord, fait en 1801, 1802, 1803 et 1804 ; contenant une description du chapitre général de Caracas et des provinces de Venezuela, Maracaibo, Varinas, Española Guiana, Cumana et l'île Margarita", qui comprend également une carte géographique et des plans de la capitale Caracas et des principaux ports.
Les contemporains ont fait l'éloge de l'ouvrage en tant que "récit important du Venezuela, contenant une description du pays et du peuple, ainsi qu'une description de la croissance et de la production du cacao, de l'indigo, du sucre, du coton, du café et du tabac". La première édition a été publiée à Paris en 1806. Cet ouvrage fut si populaire et si important qu'il fut traduit la même année par l'écrivain Washington Irving et publié à New York et à Londres.
Maurice de Vlaminck, peintre français, est une figure emblématique de l'art du XXe siècle, connu pour son rôle majeur dans le mouvement fauviste. Né à Paris en 1876, il s'est illustré par une utilisation audacieuse de la couleur et un style expressif qui défiait les conventions artistiques de son époque. Avec André Derain et Henri Matisse, il fut l'un des piliers du Fauvisme, mouvement caractérisé par l'emploi de couleurs pures et lumineuses. Cette approche novatrice a été particulièrement remarquée lors de l'exposition du Salon d'Automne de 1905, où le terme "fauves" a été utilisé pour la première fois pour décrire leur travail.
Vlaminck a également exploré d'autres régions et thèmes dans son œuvre, peignant des paysages le long de la Seine et réalisant des voyages à Londres et Marseille. Son travail a évolué au fil des ans, influencé par l'Impressionnisme et, plus tard, par Paul Cézanne, marquant une transition vers une palette plus monochromatique et des formes simplifiées. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "Sur le zinc" et "L'homme a la pipe", ainsi que de nombreux paysages et natures mortes qui témoignent de sa capacité à capturer l'essence de son sujet avec intensité et émotion.
Les œuvres de Vlaminck sont exposées dans de nombreux musées et galeries à travers le monde, dont le Musée de l'Hermitage à Saint-Pétersbourg et l'Art Institute of Chicago, témoignant de son influence durable sur l'art moderne. Son approche révolutionnaire de la couleur et de la forme a ouvert la voie à de nouvelles générations d'artistes et continue d'inspirer les amateurs d'art et les collectionneurs.
Pour les passionnés d'art et les collectionneurs à la recherche d'œuvres marquantes de l'histoire de l'art, Maurice de Vlaminck demeure une source d'inspiration constante. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, garantissant ainsi de ne rien manquer des dernières opportunités de découvrir et d'acquérir son art.
Joseph Dennie était un écrivain américain, un journaliste et une figure littéraire majeure du début du XIXe siècle.
Diplômé de Harvard College, Dennie devient avocat, puis se lance dans l'écriture. En 1801, il fonde un périodique appelé The Port Folio, qui devient l'hebdomadaire littéraire le plus important de son époque en Amérique. Il s'agit également de la première revue politique et littéraire d'importance aux États-Unis.
En tant que fondateur du Tuesday Club, Dennie était le centre du cercle littéraire aristocratique de Philadelphie au début du XIXe siècle et, pendant un certain temps, le principal critique littéraire du pays. Il ridiculise la nature simpliste et grossière des Amérindiens et s'oppose aux innovations démocratiques. Il a également encouragé de jeunes écrivains talentueux.
Sherman Foote Denton était un naturaliste, inventeur, illustrateur et écrivain américain.
Denton était l'un des meilleurs artistes d'histoire naturelle de l'époque. Il a travaillé comme artiste pour la Commission américaine de la pêche de la Smithsonian Institution et a été chargé par cette dernière de créer le livre Game Fish of New York (Poissons sauvages de l'État de New York). Les rapports annuels de la Fish and Game of New York State pour la période 1895-1909 présentaient 99 espèces de poissons d'eau douce et de mer, ainsi qu'un certain nombre d'autres articles, notamment des homards, des huîtres, des faisans à collier et des cerfs de Virginie. Ces ouvrages ont été publiés sous forme de livre et de folio. Denton a également mis au point une méthode de montage des poissons qui permet de préserver leur couleur à vie.
Avec ses frères Shelley Wright et Robert Winsford, Denton fonde la Denton Brothers Butterflies Company, qui vend des spécimens de papillons. Sherman a inventé et breveté en 1901 le montage de spécimens d'écailles sur une tablette de plâtre blanc sous verre au lieu du montage traditionnel.
Charles Dickens, de son nom complet Charles John Huffam Dickens, est le plus célèbre écrivain britannique de l'ère victorienne, un classique de la littérature mondiale.
Dès l'enfance, le futur écrivain a appris toutes les difficultés de la vie dans la pauvreté : son père en prison pour dettes, le dur labeur dans une usine. Ensuite, ses fonctions de sténographe au tribunal et de reporter ont développé en lui un fort attachement au journalisme et un mépris pour la loi et le Parlement.
Dickens avait de nombreux talents : en plus de son travail littéraire, il était acteur, publiait des périodiques, organisait de nombreuses lectures littéraires, où il se délectait de l'admiration et de l'amour du public. Écrivain prolifique et polyvalent, Charles Dickens a écrit de nombreuses œuvres brillantes et souvent comiques. Ses romans couvrent un large éventail d'aspects sociaux, moraux, émotionnels et autres. En psychologue subtil, il s'intéresse aux gens les plus ordinaires, mais aussi aux excentriques, aux imparfaits et même aux fous. De son vivant,
Dickens était immensément populaire dans le monde entier. Son intelligence, son regard et sa réflexion profonde sur la société et ses défauts ont enrichi ses romans et ont fait de lui l'une des grandes personnalités de la littérature du XIXe siècle, un porte-parole influent de la conscience de son temps.
Les romans les plus connus et les plus populaires de Dickens comprennent The Pickwick Club Posthumous Notes, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Cold House, A Tale of Two Cities, Our Mutual Friend, Great Expectations, The Mystery of Edwin Drood.
Emily Elizabeth Dickinson était une poétesse lyrique américaine du XIXe siècle.
Emily menait une vie retirée et plutôt inhabituelle, préférant la correspondance active aux relations personnelles. Outre de nombreuses lettres brillantes et pleines d'esprit adressées à sa famille et à ses amis, elle a écrit environ deux mille poèmes au cours de sa vie, mais seulement une dizaine d'entre eux ont été publiés de son vivant.
Dickinson possédait une extraordinaire brillance de style et une intégrité de vision et, avec Walt Whitman, elle est aujourd'hui considérée comme l'un des deux principaux poètes américains du XIXe siècle. Elle ignorait facilement les règles habituelles de la versification et même de la grammaire, et faisait preuve d'un courage et d'une originalité exceptionnels dans le contenu intellectuel de ses œuvres. On sait que la poétesse était particulièrement impressionnée par la poésie de Ralph Waldo Emerson, et qu'elle correspondait avec Charles Wadsworth.
Aujourd'hui, l'œuvre d'Emily Dickinson est considérée comme un brillant précurseur du modernisme, et elle est largement étudiée dans les établissements d'enseignement aux États-Unis et en Europe.
Mstislav Valerianovich Doboujinski (en russe: Мстислав Валерианович Добужинский) était un artiste peintre russe d'une grande renommée, connu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture. Né dans l'Empire russe, Doboujinski était un membre éminent du mouvement artistique Mir iskousstva (Le Monde de l'Art), qui cherchait à synthétiser les traditions artistiques russes avec les tendances modernistes européennes.
Doboujinski se distinguait par sa capacité à capturer l'essence de la vie urbaine et des paysages à travers ses œuvres, utilisant une palette de couleurs vibrantes et un sens aigu du détail. Ses tableaux, souvent empreints de mélancolie, reflètent l'évolution sociale et culturelle de son époque, ce qui en fait des documents historiques autant que des œuvres d'art.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des paysages urbains de Saint-Pétersbourg et de Vilnius, qui sont exposés dans des musées de renom tels que la Galerie Tretiakov à Moscou et le Musée Russe de Saint-Pétersbourg. Ces tableaux ne sont pas seulement appréciés pour leur beauté esthétique, mais aussi pour la lumière qu'ils jettent sur la société russe et lituanienne du début du XXe siècle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Doboujinski offre une fenêtre unique sur une période charnière de l'histoire artistique russe. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Mstislav Valerianovich Doboujinski. Cette inscription est une opportunité exclusive de rester informé des dernières découvertes et offres concernant cet artiste emblématique.
Lewis Carroll, de son vrai nom Charles Lutwidge Dodgson, était un écrivain et photographe britannique, philosophe et logicien, et professeur de mathématiques.
En 1851, Lewis entre dans l'un des meilleurs collèges d'Oxford, Christ Church. Ayant fait preuve d'une aptitude extraordinaire pour les mathématiques, il est rapidement en mesure de donner lui-même des conférences et, pendant le quart de siècle qui suit, il est professeur de mathématiques à Oxford. Parallèlement à ses études, le jeune homme commence à composer des nouvelles et des poèmes, qu'il publie sous un pseudonyme.
Puis il écrit les célèbres Alice's Adventures in Wonderland (Alice's Adventures in Wonderland, 1865) et Alice in Looking-Glass, and What Alice Found There (Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, 1871). Ces livres sont rapidement devenus populaires et ont été traduits dans de nombreuses langues, puis portés à l'écran à plusieurs reprises. Le prototype du personnage principal était Alice Liddell, quatre ans, la fille du nouveau doyen du collège où Carroll enseignait. Lewis Carroll a également écrit "The Knotty Tale", le poème humoristique "The Hunting of the Snark", "Mathematical Curiosities", "Sylvia and Bruno" et d'autres livres. Carroll lui-même considérait son œuvre principale comme un conte-roman légèrement absurde, "Sylvia et Bruno" (1889-1893).
Sous son vrai nom, l'écrivain mathématicien a publié des ouvrages scientifiques sur les mathématiques et la logique, ainsi qu'un certain nombre de livres populaires sur les mathématiques divertissantes. Lewis Carroll n'a quitté Oxford qu'une seule fois : en 1867, il s'est rendu en Russie dans le cadre d'une délégation de l'Église anglicane sur l'itinéraire Saint-Pétersbourg-Moscou-Nijni-Novgorod. C'est le seul voyage à l'étranger de Carroll, qu'il décrit dans son Journal d'un voyage en Russie en 1867. Lewis Carroll était également un joueur d'échecs talentueux et un inventeur amateur. La photographie occupait également une grande place dans la vie de l'écrivain.