Писатели XIX век
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) была французской художницей, скульптором и гравером, родившейся в 1853 году в аристократической семье в Этампе. С раннего возраста она обучалась живописи у таких мастеров, как Шарль Шаплен и Жан-Жак Эннер, и быстро заявила о себе, благодаря портретам актеров и актрис Комеди Франсез, в том числе Сары Бернар. Её работы отражали влияние импрессионизма и академического искусства, а также были вдохновлены японским искусством.
Аббема активно участвовала в художественной жизни Парижа, её картины выставлялись в Салоне художников Франции и на Всемирных выставках. Она также выполняла заказы на декоративные панно для ратуш и других общественных зданий в Париже, а также работала над интерьерами таких мест, как Театр Сары Бернар (ныне Театр города Парижа) и дворец губернатора в Дакаре.
В 1906 году Луиза Аббема была награждена орденом Почётного легиона. Несмотря на признание в течение её жизни, после смерти в 1927 году её работы на некоторое время были забыты, но в конце XX века они снова стали популярны, особенно в контексте исследования вклада женщин в искусство прошлых веков.
Если вас заинтересовала работа Луизы Аббема и хотели бы получать обновления о новых продажах её произведений или предстоящих аукционах, подписывайтесь на наши обновления.
Джон Куинси Адамс (англ. John Quincy Adams) — американский политик и государственный деятель, шестой президент США (4 марта 1825 - 4 марта 1829).
Джон Куинси Адамс был сыном Джона Адамса, второго президента Соединенных Штатов, и, конечно, государственная служба стала его судьбой. Еще ребенком, в 1778 году он отправился во Францию со своим отцом, который тогда был комиссаром США во Франции. В возрасте 14 лет Адамс стал личным секретарем Фрэнсиса Даны, министра США в России, служил секретарем и своего отца во время переговоров по Парижскому договору (1783 год). В 1787 году двадцатилетний Адамс окончил Гарвардский университет и после изучения права начал практиковать в Бостоне.
Помимо многочисленных дипломатических назначений, Куинси Адамс с 1803 по 1808 год был сенатором США от Массачусетса. Президент Джеймс Мэдисон назначил Адамса министром США в России в 1809 году, и Адамс служил до 1814 года. А при президенте Джеймсе Монро с 1817 по 1825 год он занимал пост государственного секретаря и считается одним из лучших государственных секретарей в истории США.
Джон Куинси Адамс выиграл президентские выборы 1824 года в гонке с четырьмя участниками против Генри Клея, Уильяма Кроуфорда и Эндрю Джексона. Будучи президентом, Адамс поддерживал программу модернизации экономики США. Но популярность его снизилась из-за его подхода к коренным американцам, которых он поддерживал вопреки требованиям поселенцев с запада.
После поражения на президентских выборах 1828 года Эндрю Джексону Джон Куинси Адамс был избран в Палату представителей, где в течение следующих 17 лет служил представителем от Массачусетса. В Палате представителей Адамс стал одним из самых активных противников рабства. Он последовательно защищал аболиционистские взгляды и политику, осуждая рабство как аморальный институт и нападая на интересы южных рабовладельцев. Во время американо-мексиканской войны 1848 года Адамс был одним из ведущих противников аннексии Техаса, дальновидно предсказывая, что это приведет к гражданской войне.
Перенеся два инсульта, Адамс умер 23 февраля 1848 года в возрасте 80 лет. Если бы судьбой не было предопределено заниматься ему политикой, Джон Куинси Адамс стал бы известным поэтом. Он всю жизнь сочинял стихи в различных жанрах. После его смерти многие его стихи были собраны и опубликованы в сборнике «Стихи о религии и обществе» (1848).
Гийо́м Аполлине́р (фр. Guillaume Apollinaire), настоящее имя — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий де Вонж-Костровицкий (польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki) — выдающийся французский поэт и критик искусства, родился в Риме и стал одним из пионеров авангардных течений начала XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и кубизма. Аполлинер известен своими поэтическими экспериментами, в том числе созданием каллиграмм — стихов, графически оформленных в виде изображений, что делает его работу уникальной на пересечении живописи и поэзии.
Его знаменитая книга Alcools и сборник Calligrammes, в котором стихи совмещены с визуальной композицией, являются важными вехами в истории литературы. Эти произведения находят отражение в музейных коллекциях и часто анализируются в контексте изучения авангардного искусства.
Гийом Аполлинер также активно участвовал в арт-критике, поддерживая многих художников своего времени, включая Пабло Пикассо и Марка Шагала, что подчеркивает его роль в культурной жизни Парижа начала века.
Для экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ предоставляет ценное понимание связей между литературой и визуальным искусством. Подписка на обновления может помочь узнавать о новых выставках, аукционах и продажах произведений, связанных с Гийомом Аполлинером, обогащая коллекции и знания в этой области.
Эдвард Апхэм (англ. Edward Upham) — британский книготорговец, антиквар и писатель-востоковед.
Апхэм был шерифом и мэром Эксетера, а также членом Королевского азиатского общества и Лондонского общества антикваров. Он всю жизнь был увлечен Востоком и написал несколько исторических и научно-популярных работ о Египте, Османской империи, Китае и Индии.
Ханс Балушек (нем. Hans Baluschek), полное имя Альфонс Антон Александер Ханс Эрнст Карл Мария Балушек (Alphons Anton Alexander Hans Ernst Karl Maria Baluschek) — немецкий художник, график и писатель, представитель стиля «Новая вещественность».
Балушек учился в Королевской академии художеств, в 1900 году стал членом Берлинского сецессиона, группы художников, куда входили также Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Василий Кандинский. Балушек был всегда настроен социально критически, что нашло отражение в сюжетах его картин. Многие его картины посвящены рабочему классу Берлина, он обращался к серым будням Берлина: серый воздух, серые стены, серые люди.
Балушека часто относят к немецким экспрессионистам из-за его эмоционального стиля, но в его стиле есть что-то от «Новой объективности», импрессионизма, наивной живописи. Он также нарисовал иллюстрации к популярной детской книге «Путешествие маленького Питера на Луну», а также в качестве иллюстратора сотрудничал с периодическим изданиями.
Первая мировая война вселила патриотические чувства в Балушека, и он нарисовал ряд сюжетов на эту тему. После войны он вступил в Социал-демократическую партию и стал участвовать в рабочих движениях. В 1926 году он помог создать фонд помощи художникам, а позже стал директором ежегодной Берлинской выставки. Пришедшие к власти в 1933 году немецкие нацисты объявили Балушека марксистом и «художником-дегенератом», отстранили от всех должностей и запретили участвовать в выставках.
Сабин Баринг-Гулд (англ. Sabine Baring-Gould) — британский священник викторианской эпохи, поэт, писатель и фольклорист.
Он много путешествовал по Европе, учился в Клэр-колледже в Кембридже, в 1864 году принял священный сан в англиканской церкви и был назначен викарием в Хорбери. Баринг-Гулд был полиглотом и знал шесть языков. Несмотря на сан, он серьезно увлекался темой сверхъестественных явлений и в 1865 году опубликовал книгу под названием «Книга оборотней».
Кроме этого, Баринг-Гулд интересовался широким кругом вопросов. Его работы разнообразны и охватывали теологию, историю, поэзию, гимны, художественную литературу, биографию, путешествия, социальные комментарии и фольклор. Баринг-Гулд собирал народные песни старых английских певцов, лично их посещая и записывая слова и музыку. В 1889 году он издал сборник «Песни Запада» в четырех частях, которым гордился, а также написал несколько патриотичных гимнов.
Баринг-Гулд был очень плодовитым писателем: за свою жизнь он написал множество романов, публиковал рассказы в периодических изданиях, популярные «Любопытные мифы средневековья» и другие, его библиография насчитывает около 1250 произведений.
Мэтью Генри Баркер (англ. Matthew Henry Barker) — британский писатель, журналист и редактор.
Баркер известен под псевдонимом Старый моряк (The old Sailor). В юности он служил в Королевском флоте и работал в Ост-Индской компании, а затем командовал собственной шхуной, несколько месяцев провел в плену.
С 1825 года Баркер работал редактором и автором нескольких периодических изданий и написал множество увлекательных рассказов о море из собственного богатого опыта. Многие из этих популярных в то время рассказов были проиллюстрированы известным в 19 веке художником Джорджем Крукшанком.
Эрнст Барлах (нем. Ernst Barlach) — немецкий художник ХХ века, гениальный скульптор, работавший в стилях модерн, реализм и экспрессионизм. Эрнст Барлах также был известным писателем, создавшим целый ряд литературных произведений (романов, драм и пьес). Многие шедевры творчества мастера имеют ярко выраженную антивоенную направленность, а его биография представляет собой образец активной борьбы деятеля искусства за торжество мирной жизни.
Джоэл Барлоу (англ. Joel Barlow) — американский государственный деятель, дипломат, французский политический деятель и поэт.
Выпускник Йельского университета, он недолго служил капелланом в революционной армии. В 1784 году Барлоу основал в Хартфорде (штат Коннектикут) еженедельную газету «Американский Меркурий», в 1786 году принят в адвокатуру. Вместе с Джоном Трамбуллом и Тимоти Дуайтом он входил в группу молодых писателей «Хартфордские острословы».
Славу Джоэлу Барлоу принесло поэтическое произведение «Видение Колумба» (1787 г.). Оно представляет собой диалог между Христофором Колумбом и ангелом и охватывает всю историю Америки до конца Американской революции. Под этим стихотворением подписались многие ведущие деятели того времени, включая Джорджа Вашингтона и Бенджамина Франклина, и оно было популярно по обе стороны Атлантики. Позднее автор переработал поэму в более циничную эпопею под названием «Колумбиада».
В 1788 году Барлоу отправился во Францию в качестве агента компании Scioto Land Company и убедил эмигрировать в Америку группу французов, которые в итоге основали город Галлиполис (штат Огайо). В Париже он стал либералом в религии и продвинутым республиканцем в политике, он принял участие во Французской революции и получил французское гражданство.
На литературном поприще Барлоу известен также произведением «Поспешный пудинг» (1796). Это юмористическая поэма, навеянная тоской по Новой Англии и кукурузной каше, содержащая яркие описания сельских сцен.
В 1795-97 гг. Барлоу был направлен в Алжир с дипломатической миссией и в 1805 году вернулся в США. В 1811 г. он был назначен полномочным представителем США во Франции. Барлоу участвовал в отступлении Наполеона из России и умер в Польше.
Пьер-Франсуа Юг д'Анкарвиль (фр. Pierre-François Hugues d'Hancarville), более известный как барон д’Анкарвиль (d'Hancarville) — историк искусства, писатель, авантюрист, проживший большую часть жизни в Италии.
Чтобы продвинуться из класса торговцев в высшее общество, он изучал математику, физику, историю, литературу, древние языки, а также английский, итальянский и немецкий языки. Путешествуя по Европе, он представлялся аристократом под разными именами. Под именем барон Д'Анкарвиль он был известен как знаток и торговец произведениями искусства, видимо, поэтому к нему обратился сэр Уильям Гамильтон (1731-1803), который был послом в британском посольстве в Неаполе и собрал большую коллекцию древних ваз. Прежде чем продать эту коллекцию Британскому музею в 1772 году, Гамильтон попросил у д'Анкарвиля помощи в создании ее полного каталога в описаниях и иллюстрациях. Барон также написал подробное эссе.
Этот каталог под названием «Полное собрание древностей из кабинета сэра Уильяма Гамильтона» сам по себе является неоклассическим шедевром на французском и английском языках. Раньше античные вазы никогда не изображались с такой точностью и эстетизмом.
Стивен Барроуз (англ. Stephen Burroughs) — американский авантюрист и мошенник, самозванец и фальшивомонетчик, ставший писателем и проповедником.
Стивен Берроуз в детском возрасте переехал в Ганновер, штат Нью-Гэмпшир, и еще ребенком заслужил и с гордостью носил репутацию неисправимого хулигана, везде и всегда искавшего неприятности. Во время революционной войны в возрасте 14 лет он несколько раз сбегал то в Континентальную армию, то уходил из нее. В глазах общества Берроуз был отпетым негодяем: беглец, дезертир, выдавал себя за корабельного врача, за пастора, бежал из нескольких тюрем, в том числе из островной крепости и даже путем поджога тюрьмы. Слава о его подвигах часто бежала впереди него самого.
Впоследствии Стивен переехал в Канаду и возглавил группу фальшивомонетчиков, а несколько позже вдруг решил исправиться и стал пастором для молодежи.
К 33 годам Берроуз совершил столько дерзких «подвигов» и авантюр, что решил написать историю о себе собственными словами. Его полная приключений книга «Мемуары пресловутого Стивена Берроуза» была опубликована в 1798 году и затем переиздана под разными названиями множество десятков раз. А сам Берроуз умер в 1840 году в Канаде свободным и богатым человеком.
Джозеф Бартлетт (англ. Joseph Bartlett) — американский юрист, политик и поэт.
Бартлетт окончил Гарвард, начал свою юридическую практику в Воберне. В 1782 г. он был избран членом гарвардского отделения PBK. В 1803 году он переехал в Сако, штат Мэн, где в следующем году был избран сенатором штата.
Джозеф Бартлетт был человеком эксцентричным, с очень своеобразным вкусом. Его харизматичность и острый ум обеспечивали успех его лекциям. Бартлетт является автором сатирической поэмы Physiognomy, a Poem (1799).
Родольф Огюст Башелин (фр. Rodolphe Auguste Bachelin) — швейцарский художник-пейзажист, историк и портретист, а также писатель, историк и художественный критик.
Он интересовался Ломбардской войной 1859 года и, в частности, франко-прусской войной 1870-1871 годов, которая дала ему несколько сюжетов с ее наплывом войск в Ле-Веррьер. Невшательский художник находился под большим влиянием трудов Родольфа Тёпфера и стремился стать швейцарским национальным художником.
Роберт Бейки (англ. Robert Baikie) — врач родом из Шотландии, писатель и художник.
Бейки более 17 лет проработал врачом в Индии в мадрасской армии Ост-Индской компании, будучи старшим медицинским офицером Нилгириса, и подробно описал этот регион. Это захватывающий рассказ о горах Нилгири с картами холмов и подходов к ним, зарисовками пейзажей, чертежами основных зданий и таблицами маршрутов. Позже был опубликован этот труд Роберта Бейки под названием «Наблюдения за Нилгири, включая отчет об их топографии, климате, почве и продукции».
Генри Уолтер Бейтс (англ. Henry Walter Bates) — британский натуралист, биолог и путешественник.
В молодости Генри работал на фабрике и параллельно учился в местном механическом институте, где преуспел в греческом, латыни, французском языке, рисовании и композиции, позже он выучил немецкий и португальский языки. Он также занимался классической музыкой и был заядлым энтомологом.
В 1844 году Бейтс познакомился с энтомологом Альфредом Расселом Уоллесом, который через несколько лет предложил ему отправиться в тропические джунгли в научную экспедицию. В мае 1848 года они прибыли в Пара (Бразилия), расположенную недалеко от устья реки Амазонки. Уоллес вернулся в Англию через четыре года, но Бейтс оставался там в общей сложности 11 лет, исследуя всю долину Амазонки, где собрал около 14 712 видов, в основном насекомых, из которых 8000 ранее неизвестных.
По возвращении в Англию в 1859 году Бейтс начал работу над своими огромными коллекциями и подготовку знаменитой статьи, опубликованной в 1862 году под названием Contributions to an Insect Fauna of the Amazon Valley («Материалы по фауне насекомых долины Амазонки»). В 1864 г. Бейтс был назначен помощником секретаря Королевского географического общества (Лондон) и занимал эту должность до самой смерти. Он написал книгу «Натуралист на реке Амазонке» (1863 г.), а также множество работ по энтомологии.
Работы Бейтса по демонстрации действия естественного отбора при мимикрии животных (подражании других живых организмов или неодушевленных предметов) стали убедительным подтверждением теории эволюции Чарльза Дарвина. Значительная часть собранных Бейтсом коллекций насекомых находится в Британском музее.
Маркус Бемер (нем. Marcus Behmer), полное имя Маркус Михель Доуглас Бемер (Marcus Michael Douglas Behmer), известный под псевдонимами Маркотино или Маурице Беснаукс (Marcotino und Maurice Besnaux) — немецкий художник, графический дизайнер и иллюстратор.
Маркус был сыном художника Германа Бемера, участвовал в Первой мировой войне и рисовал миниатюрные портреты сослуживцев. С 1900 года он начал сотрудничать с периодическими журналами Мюнхена и книжными издательствами. Бемер нарисовал сотни рисунков и иллюстраций, а также издал серию гравюр, которые получили признание и успех. Он также разрабатывал шрифты.
В 1936 году Бемер был осужден за гомосексуализм и провел полтора года в тюрьме, где художник тоже находил силы рисовать. Во время Второй мировой войны почти все творения Бемера были утеряны или уничтожены.
Александр Николаевич Бенуа был выдающимся русским художником, театральным декоратором, историком искусства, критиком и одним из основателей художественного объединения "Мир искусства". Его талант проявился в различных областях культуры и искусства, оказав значительное влияние на развитие русского модерна.
Бенуа уделял большое внимание деталям, благодаря чему его работы отличались высокой степенью выразительности и эмоциональной насыщенности. Он считался мастером композиции, а его способность сочетать исторические и современные элементы в дизайне театральных постановок привнесла новизну в русское искусство того времени.
Среди известных работ Бенуа - оформление спектаклей для Русских балетов Сергея Дягилева, которые до сих пор вызывают восхищение у зрителей по всему миру. Его живописные полотна и эскизы хранятся в ведущих музеях России и Европы, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею.
Александр Бенуа оставил неизгладимый след в истории мирового искусства, его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров. Его работа является примером неустанного поиска и экспериментов, символом культурного развития и взаимосвязи искусства с жизнью.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Александром Николаевичем Бенуа. Это позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обещает быть источником эксклюзивной информации, которая обогатит вашу коллекцию и позволит глубже понять тенденции мирового искусства.
Гектор Берлиоз (фр. Hector Berlioz), полное имя Луи-Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик эпохи романтизма.
Начальное образование Берлиоз получил от своего отца, просвещенного врача, который дал ему первые уроки музыки и латыни. Уже к 12 годам он сочинял музыку для местных камерных ансамблей, научился виртуозно играть на гитаре и флейте. В 1821 году отец отправил его в Париж изучать медицину, и он получил первую научную степень. Но параллельно он часто посещал Парижскую оперу, где изучил весь репертуар по партитуре.
Вопреки воле родителей, Берлиоз прошел обязательный курс обучения в консерватории Парижа и в 1830 году получил Римскую премию. В Италии он познакомился с русским композитором Михаилом Глинкой и на всю жизнь подружился с Мендельсоном. С 1832 года Берлиоз в течение 30 лет работал музыкальным критиком в периодических журналах. Он был знаком со многими ведущими писателями и музыкантами своего времени, среди которых Виктор Гюго, Александр Дюма, Никколо Паганини, Жорж Санд.
Берлиоз обожал произведения Вебера и Бетховена, а также Глюка, и неустанно приобщал публику к их произведениям. В результате его многочисленных поездок в качестве дирижера в Германию, Бельгию, Англию, Россию, Австро-Венгрию он научил ведущие оркестры Европы новому стилю.
Берлиоз в эти годы написал, кроме прочего, прославившую его «Фантастическую симфонию» (1830) и симфонию «Гарольд в Италии» (1834). После концерта в 1838 году, где он дирижировал их исполнение, знаменитый скрипач-виртуоз Паганини объявил Гектора Берлиоза продолжателем музыкальных традиций Бетховена и подарил ему 20 000 франков. Благодарный Берлиоз написал хоровую симфонию «Ромео и Джульетта», посвященную Паганини.
В 1844 году Берлиоз создал «Трактат по современной инструментовке и оркестровке», который является не просто техническим руководством, он послужил последующим поколениям введением в эстетику выразительности в музыке. Среди драматических произведений Берлиоза всемирно известны «Проклятие Фауста» (1846) и «Рождество Христово» (1854).
Чарльз Бест (англ. Charles Best) или Карл Конрад Бест (Carl Conrad Best) — офицер британской армии немецкого происхождения, служивший в армиях Ост-Индской компании.
Бест более семнадцати лет служил в ганноверских войсках, дислоцированных в Индии, и в британской колониальной администрации. В своих заметках, опубликованных в 1807 году, он рассказывает о некоторых частях Индии, включая описание Мадраса. Работа также охватывает Ост-Индию, мыс Доброй Надежды и остров Святой Елены и иллюстрирована пейзажами и жителями этих мест. Автор также пишет об индуистской и мусульманской религиях, культах и обычаях, храмах и мечетях.
Абиджа Бигелоу (англ. Abijah Bigelow) — американский законодатель, представитель США от Массачусетса, поэт и публицист.
Бигелоу учился в Дартмутском колледже в Ганновере, стал адвокатом. Между 1810 и 1815 годами он представлял штат Массачусетс в Палате представителей США, где решительно выступал против войны 1812 года. С 1809 года и до своей смерти он также работал мировым судьей.
Как автор и поэт, Бигелоу на протяжении всей своей жизни публиковал свои работы в вустерских газетах. Шесть эссе под названием «Политические размышления» были опубликованы в «Массачусетском шпионе» в 1812 году, а серия статей о рабстве, подписанная им как «Непрофессионал», была напечатана в «Ворчестер Палладиум» в 1838 году. Бигелоу также был членом Американского антикварного общества.
Эдмон Бий (фр. Edmond Bille) — швейцарский художником. Бий занимался интенсивной и разнообразной деятельностью как живописец, гравер, витражист, журналист, писатель и политик. Он является создателем витражей вокруг алтаря собора Лозанны, столицы швейцарского кантона Во.
Его работы как художника представлены на самых значимых выставках своего времени, как на крупных международных, так и на национальных мероприятиях.
Гарриет Бичер-Стоу (англ. Harriet Beecher Stowe), полное имя Гарриет Элизабет Бичер-Стоу (Harriet Elisabeth Beecher Stowe) — американская писательница и поэт, активный борец за искоренение рабства в стране.
Бичер-Стоу — автор всемирно известного романа «Хижина дяди Тома». Опубликованный сначала в газете и впервые изданный книгой в 1852 году, он вызвал всеобщий гнев в стране и активизировал борьбу против рабства на юге США. Этот роман позже переиздавался множество раз на всех языках мира и был не раз экранизирован.
В юности Бичер-Стоу получила академическое образование, писала стихи, заметки и эссе на общественные темы. Кроме «Хижины», она написала еще несколько романов и занималась преподавательской деятельностью.
Ян Блёланд (нидерл. Jan Bleuland) — голландский врач, ученый медик, педагог и писатель.
Блёланд был интеллектуально развитым человеком, востребованным врачом и богатым ценителем искусства. В течение 31 года Ян Блёланд преподавал анатомию, физиологию и акушерство, был профессором и ректором Утрехтского университета. Его таланты как врача и исследователя в области медицины были признаны не только его пациентами и ученым сообществом, но и высшей властью.
В течение жизни Ян Блёланд собрал большую коллекцию медицинских образцов человеческого тела, которые использовал для исследований. Часть этой значительной коллекции до сих пор выставлена в оригинальном деревянном кабинете Блёланда в музее Утрехтского университета. Bleulandkabinet содержит обширную коллекцию скелетов, зародышей в спирте и восковых препаратов частей тела. Его новаторские препараты были приобретены Утрехтским университетом по королевскому указу короля Виллема I в 1815 году и до сих пор используются в качестве учебного материала.
Рене Бойлсве (фр. René Boylesve), имя при рождении Рене Мари Огюст Тардиво (René Marie Auguste Tardiveau) — французский писатель и литературный критик, член Французской академии.
Бойлсве получил образование в Пуатье, Туре и Париже, изучая гуманитарные и изящные искусства, естественные науки и право. Спустя 10 лет он под девичьей фамилией матери написал свой первый роман «Врач дамы из Неана» (1894). За ним последовали другие книги, а затем появилась серия, известная как «Туренские романы»: «Мадемуазель Клок» (1899), «Беке» (1901), «Ребенок у балюстрады» (1903), «Воспитанная девочка» (1909) и другие.
В этих произведениях автор со знанием дела изображает нравы провинциальной мелкой буржуазии. С богатой детализацией стиля и характерной иронией Бойлсве повествует о торжестве общепринятых ценностей над художественными и духовными устремлениями.
В 1918 году Рене Бойлсве был избран членом Французской академии.
Эдмон Боннаффе (фр. Edmond Bonnaffé) — французский ученый-историк, искусствовед, археолог и коллекционер.
Он коллекционировал произведения искусства, был библиофилом и написал несколько исторических, лингвистических и научно-популярных исследований.
Эме Бонплан (фр. Aimé Bonpland), урожденный Эме Жак Александр Гужо (Aimé Jacques Alexandre Goujaud) — французский и аргентинский ученый-естествоиспытатель, путешественник, врач и ботаник.
Бонплан прославился участием в экспедиции в Америку. Вместе с исследователем Александром фон Гумбольдтом он объехал значительную часть американской территории, от Кумана до Соединенных Штатов, проехав, помимо Венесуэлы, через Колумбию, Эквадор, Перу, Мексику и Кубу. Во всех этих местах он проводил огромную ботаническую работу, описав и собрав шесть тысяч видов американских растений, многие из которых были новыми. Ученый сделал их известными в Европе после своего возвращения в 1804 году, опубликовав несколько научных трудов. Четыре года спустя Бонплан был назначен ботаником Сада императрицы.
Спустя еще годы он вернулся в Буэнос-Айрес и продолжил многочисленные ботанические, зоологические и медицинские исследования в различных регионах Южной Америки. Бонплан отправлял растения в Музей естественной истории в Париже и поддерживал переписку с его натуралистами.
Дезире-Маглуар Борневиль (фр. Désiré-Magloire Bourneville) — французский врач, невролог, новатор и просветитель, государственный деятель.
Родившийся в скромной семье, Борневиль начал медицинское образование в 1860 году и около десяти лет проработал ассистентом Жана-Мартена Шарко, где вместе с Полем Регнаром руководил публикацией «Фотографической иконографии Сальпетриера». Во время франко-прусской войны он служил одновременно хирургом и помощником врача. Назначенный врачом в Бисетре, Борневиль посвятил себя медицинской и образовательной помощи «идиотам и эпилептикам», для которых он организовал службу, а позже до своей смерти руководил Фондом Валле в Жантильи. Его считают одним из самых первых детских психиатров.
В 1876 году Борневиль был избран муниципальным советником Парижа, спустя три года стал генеральным советником Сены, а затем депутатом. В этом качестве Бурневиль провёл несколько реформ в области здравоохранения: он стал докладчиком по бюджету общественной помощи и бюджету психиатрических приютов, добился создания первых специальных классов для умственно отсталых детей, а также первой муниципальной школы медсестер в Сальпетриере.
Борневиль имел множество самых различных талантов. Очень рано он увлекся медицинской журналистикой, где сделал себе имя благодаря живости своих статей. В 1873 году он основал журнал Progrès Médical, который пропагандировал положения авангардной медицины, открытый для новаторских научных разработок (Бурневиль публиковал уроки Шарко) и социальных вопросов. Он полностью разработал теоретические и практические основы преподавания для получения профессии медсестры. Возмущенный отсутствием профессиональных знаний практикующих врачей в области акушерства, он работал над созданием новой медицинской специальности — гинеколога. Но главная цель его жизни была в том, чтобы дать воспитание и образование тем, кого называли «идиотами» и умственно отсталыми.
Джузеппе Босси (итал. Giuseppe Bossi) — итальянский художник конца XVIII - начала XIX веков. Он считается представителем неоклассического стиля новоломбардской школы. Босси также известен как писатель, теоретик искусств и коллекционер картин древних мастеров.
Джузеппе Босси в 23 года был назначен на должность помощника секретаря миланской академии художеств, а вскоре он уже стал секретарем этой престижной организации. На этой должности он предложил ряд реформ системы образования. Босси находил время и для написания картин. Его творческое наследие включает произведения исторического жанра, одиночные и групповые портреты современников, а также большое количество всевозможных рисунков.
Босси много времени и сил отдал изучению творческого наследия Леонардо да Винчи (итал. Leonardo da Vinci), написал серию книг, подробно описывающих все периоды жизни его знаменитого земляка. Он создал искусную копию знаменитой росписи да Винчи «Тайная вечеря», которая была в сильно повреждённом состоянии.
Солиман Браун (англ. Solyman Brown) — американский стоматолог, создатель первого Национального стоматологического общества США и первого Стоматологического журнала США, а также поэт и художник.
Браун получил степени бакалавра, магистра и доктора медицинских наук в Йельском университете, работал также священником. Он написал множество статей, разъясняющих стоматологические принципы и правила, и стал одним из редакторов «Американского журнала и библиотеки стоматологических наук».
По существу, в 19 веке американская стоматология находилась в ужасном состоянии. И Солиман Браун всей своей активной деятельностью способствовал просвещению и становлению в США стоматологии на уровень настоящей профессии и науки.
Браун также писал стихи, статьи и эссе, и постоянно публиковался в периодической прессе. Известность и славу стоматолога-поэта ему принесла эпическая «Дентология, поэма о болезнях зубов и их надлежащих средствах лечения», которую он написал в 1833 году. И еще многие другие его стихи были посвящены стоматологическим заболеваниям, их профилактике и лечению. Солиман Браун, кроме этого, был художником и скульптором, писал портреты и создавал мебель из дерева.
Роберт Браунинг (англ. Robert Browning) — английский поэт и драматург викторианской эпохи.
Отец Браунинга, клерк банка в Лондоне, был очень развитым человеком, коллекционером книг и картин, художником и ученым. Он дал сыну основы греческого и латинского языков, а также классической литературы. Браунинг перечитал множество книг из обширной библиотеки отца, а также посещал занятия в Лондонском университете. В 1834 году Роберт Браунинг съездил в Санкт-Петербург, а позже бывал в Италии.
В период с 1832 по 1846 год он написал свои ранние длинные поэмы и большинство пьес. Первая опубликованная работа Браунинга — «Полина» (1833 г.), этот драматический монолог был очень эмоционален. В 1835 г. он опубликовал поэмы «Парацельс», а в 1840 г. — «Сорделло», которые посвящены людям с большими талантами, пытающимся примириться с требованиями мира.
В 1868-69 гг. Браунинг опубликовал свое главное произведение — роман в стихах «Кольцо и книга», основанный на материалах судебного процесса по делу об убийстве в Риме в 1698 году. Грандиозное по замыслу и исполнению, оно сразу же хорошо было принято публикой, и Браунинг стал крупной фигурой в истории английской поэзии.
Эдвард Уэдлейк Брейли (англ. Edward Wedlake Brayley) — британский писатель, историк, археолог и топограф.
Среди работ Брейли выделяются «Топографическая история Суррея», «Ламбетский дворец», «Топографические зарисовки Брайтхельмстона» и «Лондиниана». Брейли при создании книг часто сотрудничал с топографом и антикваром Джоном Бриттоном. Текст в его книгах иллюстрировался гравюрами на дереве и пластинами с гравировкой на стали.
Результатом многолетнего сотрудничества Бриттона и Брейли была также популярная серия «Красавицы Англии и Уэльса», публиковавшаяся с 1801-го по 1818 год. Планировалось издать несколько томов, посвященных истории и топографии Англии и Уэльса, иллюстрированных видами живописных сцен и важных мест. В конечном итоге серия расширились до двадцати пяти больших томов, изданных в течение почти двадцати лет.
Селина Брейсбридж, урожденная Миллс (англ. Selina Bracebridge, née Mills) — британская художница, реформатор медицины, писательница и путешественница.
Селина изучала искусство у художника Сэмюэля Праута и много путешествовала, вышла замуж за Чарльза Холта Брейсбриджа, жила в Афинах. Во время Крымской войны она вместе с мужем работала в госпитале у Флоренс Найтингейл, основательницы современного сестринского дела.
Среди живописных работ Селины Брейсбридж известна панорама Иерусалима, сделанная с крыши губернаторского дворца, пейзажи Афин и другие.
Хью Генри Брекенридж (англ. Hugh Henry Brackenridge) — американский писатель и поэт, юрист и судья Верховного суда Пенсильвании.
Хью Генри окончил Колледж Нью-Джерси (ныне Принстонский университет), выучил латинский и греческий языки и стал учителем. Позже служил в армии Джорджа Вашингтона и опубликовал две стихотворные драмы на революционную тематику. Вместе с поэтом Филипом Мореном Френо (1752-1832) он работал над сатирическими и политическими публикациями.
Хью Генри Брекенридж основал Питтсбургскую академию, ныне Питтсбургский университет, и газету Pittsburgh Gazette, которая выходит до сих пор.
Брекенридж известен также как автор первого романа о пограничной жизни в США после революционной войны «Современное рыцарство». Эта книга считается одним из самых ранних американских романов, она выходила частями с 1792 года в течение 23 лет. В последней редакции капитан Джон Фарраго вместе со своим собственным Санчо Пансой, Тигом, покидает свою ферму в Западной Пенсильвании и отправляется на поиски приключений в большом мире.
Жюль Адольф Бретон (фр. Jules Adolphe Breton) — известный французский художник-реалист, чьи работы отражают красоту и идиллию сельской жизни. Родившись в 1827 году в маленькой деревушке Курьер, он вырос, любуясь пейзажами своей родины, что нашло отражение в его творчестве.
Жюль Бретон начал свое обучение в Бельгии, а затем продолжил в Париже, где его работы начали признавать после успешного дебюта на выставке в 1853 году. Его картины, такие как «Возвращение жнецов» и «Последний луч солнца», иллюстрируют тяжелую работу и красоту повседневной жизни крестьян, подчеркивая его мастерство и глубокое понимание темы.
Одним из наиболее известных произведений Жюля Бретона является «Песнь жаворонка», которая была признана в Америке одной из самых любимых картин благодаря своей глубокой эмоциональной насыщенности и изяществу изображения. Картина показывает молодую крестьянку на фоне закатного неба, что является типичным для его стиля, объединяющего реализм с идеализированным видением сельской жизни.
Произведения Жюля Бретона выставляются во многих музеях по всему миру, включая Лувр и Музей Орсе в Париже, а также в Чикагском институте искусств.
Если вы интересуетесь работами Жюля Адольфа Бретона или искусством XIX века в целом, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и предстоящих аукционах, связанных с этим знаменитым художником.
Жан-Батист Жозеф Бретон, известный как де ла Мартиньер (фр. Jean-Baptiste-Joseph Breton de la Martinière) — французский стенографист, журналист, переводчик и писатель.
Бретон был основателем группы стенографистов Законодательного собрания и стенографировал дебаты с 1792 года. Он стал парламентским репортером в 1815 году и оставался им до самой смерти. Он также являлся одним из основателей журнала Le stenographer of the Chambers и Gazette des tribunals. Будучи полиглотом и зная почти все языки Европы, Бретон часто выступал переводчиком в судах.
Бретон де ла Мартиньер опубликовал книги о Китае, а также о Египте и Сирии, где использовал материалы ученого Жан-Жозефа Марселя, сопровождавшего Наполеона в Египет в 1798 году. В тексте содержится много информации об обычаях, религии и древностях Египта, а также увлекательное описание недавней французской оккупации.
Матюрен Жак Бриссон (фр. Mathurin Jacques Brisson) — французский зоолог, орнитолог, естествоиспытатель и физик, член Академии наук.
Он известен опубликованными работами в области естественной истории: Le Règne animal («Царство животных», 1756 г.) и Ornithologie («Орнитология», 1760 г.), в которой описал 1500 видов птиц, сгруппированных в 115 родов, двадцать шесть отрядов и два класса. Брюссон одним из первых близко подошёл к понятию «тип» в зоологии, хотя и не использует этот термин, однако его классификацией пользовались около 100 лет. Он перевёл ряд важных для своего времени книг по зоологии на французский язык.
Работы по физике Бриссона связаны с измерением удельного веса различных тел, изучением газов и преломления света, зеркал, магнетизма, атмосферного электричества, барометрами.
Чарльз Брокден Браун (англ. Charles Brockden Brown) — американский писатель, историк и редактор.
Браун рано занялся литературной деятельностью. В 1798 году был опубликован его первый мистический и психологический роман «Виланд». Браун также написал романы «Ормонд» (1799), «Эдгар Хантли» (1799), «Артур Мервин» (1799-1800).
В произведениях Брауна переплетаются художественная литература, история, фантастика, психология и либеральная политика. Браун считается отцом американского романа. Его готические романы в американском стиле стали первыми и проложили дорогу двум величайшим американским писателям раннего периода — Эдгару Аллану По и Натаниэлю Хоторну.
Чарльз Браун также написал множество публицистики на политические, образовательные и исторические темы.
Джованни Баттиста Брокки (итал. Giovanni Battista Brocchi) — итальянский минералог, геолог и палеонтолог.
Брокки изучал юриспруденцию в Падуанском университете, но всерьез увлекался естественными науками и минералогией. В 1802 году Брокки стал преподавателем естествознания в гимназии Брешии. Назначение в 1808 году инспектором шахт в Милане дало ему возможность много путешествовать по Италии, делая обширные записи и собирая многочисленные образцы. Плоды этих трудов появились в различных публикациях, в частности в его «Трактате минералогическом и химическом о железных рудниках департамента Мелла» (1808 г.). После этого он получил должность инспектора горной промышленности в недавно созданном королевстве Италия.
В 1811 году Брокки написал ценное эссе под названием «Минералогические мемуары о долине Фасса в Тироле». Он совершил свое первое обширное исследование центральной Италии в 1811–1812 годах, стал свидетелем извержения Везувия и смог сравнить состояние его кратера до и после извержения. Но его самая важная работа — «Ископаемые субапеннинские с геологическими наблюдениями на Апеннинах и прилегающей почве» (1814 г.), содержащая точные детали структуры Апеннинского хребта и отчет о окаменелости итальянских третичных слоев по сравнению с существующими видами. Брокки также написал несколько значимых трудов по биологии.
Осенью 1822 года он отплыл из Триеста в Египет, откуда совершил экскурсии вверх по Нилу, а также в Сирию и Палестину. В 1826 году он заразился бубонной чумой, от которой и умер. Его последние журналы и коллекции хранятся в Museo Civico в Бассано. Всего Брокки опубликовал пять объемных книг и около семидесяти статей в различных журналах.
Эжен Бурнуф (фр. Eugène Burnouf) — французский учёный-востоковед, лингвист, исследователь буддизма середины XIX века.
Бурнуф учился в Школе права и Коллеж де Франс. В сотрудничестве с норвежским востоковедом Кристианом Лассеном опубликовал труд «Очерк о пали» (Essai sur le Pali,1826) на одном из языков индийского буддизма. Затем он занялся расшифровкой зороастрийских манускриптов.
Будучи профессором санскритского языка в Коллеж де Франс (1832–1852 гг.), Бурнуф внес значительный вклад в изучение зороастризма. Он сделал также санскритское издание и французский перевод важного индуистского текста Le Bhâgavata Purana (1840 г.) и опубликовал историю буддизма (1845 г.).
Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner) — немецкий композитор-новатор, дирижёр и реформатор оперы.
Его первая собственная Симфония до мажор была исполнена на концертах Лейпцигского Гевандхауса в 1833 году. Вагнер жил в колонии бедных немецких художников и зарабатывал на жизнь в музыкальной журналистике. Тем не менее, в 1841 году он написал свою первую представительную оперу «Летучий голландец», основанную на легенде о капитане корабля, обреченного на вечное плавание. В 1842 году в Дрездене с триумфом прошла его «Риенци», после чего Вагнер был назначен дирижером придворной оперы и занимал эту должность до 1849 года.
В 1848-49 годы Вагнер стал участником революции в Германии, написал ряд статей в ее поддержку и принял активное участие в Дрезденском восстании 1849 года. Когда восстание провалилось, он был вынужден бежать из Германии. Последующие годы он был занят в основном тем, что писал теоретические трактаты на темы философии и музыки. Вагнер придерживался антисемитских и нацистских взглядов. А размышляя о будущем музыки, он предрекал исчезновение оперы как искусственного развлечения для элиты и появление нового вида музыкального сценического произведения для народа, выражающего самореализацию свободного человечества. Впоследствии это новое произведение было названо «музыкальной драмой».
К 1857 году его стиль обогатился новыми трактовками, и Вагнер создал «Рейнгольда», «Валькирию» и два акта «Зигфрида». Однако к 1864 году неразумные финансовые привычки привели его к долгам и разорению, и он вынужден был бежать от тюрьмы в Штутгарт. Спас его король Людовик II, горячий поклонник творчества Вагнера. При его покровительстве в течение шести лет в Мюнхене с успехом шли постановки опер композитора. Король также практически обеспечил ему безбедную жизнь, благодаря его поддержке Вагнер построил свой собственный оперный театр (Bayreuther Festspielhaus), в котором было воплощено много новых конструктивных идей. Здесь состоялась премьера «Кольца» и «Парсифаля».
В результате всех творческих новшеств и методов Вагнера появился новый вид искусства, отличительной чертой которого стал глубокий и сложный символизм, действующий в трех неразрывных плоскостях — драматической, словесной и музыкальной. Он оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров.
Среди основных произведений Рихарда Вагнера — «Летучий голландец» (1843 г.), «Тангейзер» (1845 г.), «Лоэнгрин» (1850 г.), «Тристан и Изольда» (1865 г.), «Парсифаль» (1882 г.) и его великая тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1869–76).
Джозеф Вайль Младший (англ. Joseph Vaill) — американский священнослужитель.
Вайль окончил Дартмутский колледж в Ганновере, штат Нью-Гексико, был назначен пастором церкви конгрегационной церкви Хадлима в 1780 г. и служил в ней 58 лет. Преподобный Джозеф Вайль также занимался миссионерской деятельностью и публиковал свои проповеди.
Этьен-Пьер Вентенат (фр. Etienne-Pierre Ventenat) — французский ботаник, миколог и писатель.
Этьен-Пьер Вентенат был одним из крупнейших ботаников Франции. Императрица Жозефина Бонапарт наняла его для описания и составления каталога редких растений в своем замке Мальмезон. Для сбора растений в огромных масштабах Жозефина привлекала таких выдающихся ботаников, как Клес и Блейки. Вентенату было поручено написать текст работы, посвященной коллекции Мальмезона, а иллюстрации создал талантливый художник Пьер-Жозеф Редуте, прозванный «Рафаэлем цветов». В итоге в 1803 году была опубликована роскошная книга под названием Jardin de la Malmaison («Сад Мальмезон»).
Василий Васильевич Верещагин был русским художником-баталистом, офицером и путешественником, известным своими реалистичными изображениями военных сцен и этнографических зарисовок. Он родился 26 октября 1842 года в Череповце и скончался 13 апреля 1904 года в Порт-Артуре.
Верещагин получил образование в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, но в поисках творческой свободы покинул её и отправился в путешествия по Кавказу и Средней Азии. В 1867 году он принял участие в Туркестанской экспедиции, где проявил себя не только как художник, но и как храбрый воин, получивший Георгиевский крест за мужество при обороне Самарканда.
Особое место в творчестве Верещагина занимают картины, посвящённые войне. Он был свидетелем многих сражений и осад, что позволило ему создавать произведения с высокой степенью реализма и исторической достоверности. Среди его наиболее известных работ - "Апофеоз войны" и серия картин, запечатлевших Самаркандскую кампанию. Его картины часто критиковались за их откровенность и натуралистичность, но неизменно привлекали внимание зрителей и критиков.
Верещагин также много путешествовал за границу, побывав в Индии, Китае и на Ближнем Востоке. Его работы часто выставлялись в ведущих музеях России и мира, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его картины, такие как "Продажа раба" и "Муллы на пути к базару", отражают разнообразие культур и народов, с которыми он сталкивался в своих путешествиях.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Василия Васильевича Верещагина.
Ян Веркаде (нидерл. Jan Verkade), имя при рождении Йоханнес Сикстус Герхардус Веркаде (Johannes Sixtus Gerhardus Verkade), позже сменивший имя на Виллиброрд Веркаде (Willibrord Verkade) — голландский и немецкий монах-бенедиктинец, живописец-постимпрессионист и символист.
Ян с юности был покорен искусством и начинал учиться живописи в Государственной академии изящных искусств Амстердама, позже в Париже познакомился с Полем Гогеном, Полем Серюзье и другими символистами, что сыграло большую роль в его мировоззрении. В последние годы 19 века Веркаде присоединился к группе художников-символистов «Наби» (Les Nabis). Будучи увлечен эзотерическим мистицизмом, каббалой и восточными магическими учениями, он, однако, придерживался канонов христианства.
В 1893 году Веркаде отправился в бенедиктинский монастырь в Бойроне, Германия, расписывал церкви и монастыри, а в 1902 году он стал священником и изменил имя на Виллиброрд Веркаде (Willibrord Verkade). Он продолжал рисовать до 1927 года, но уже не смог достичь уровня своего французского периода, считающегося его лучшим периодом. Однако он внес значительный вклад в развитие художественной школы Beuron, которая была основана конфедерацией монахов-бенедиктинцев в Германии в конце 19 века. Вплоть до своей смерти в 1946 году Веркаде вел затворнический образ жизни, написав за эти годы несколько религиозных, исторических и научных лингвистических трудов.
Домини́к Вива́н-Дено́н (фр. Dominique Vivant Denon) — французский художник (рисовальщик, гравёр, литограф), писатель, египтолог-любитель, дипломат и музейный деятель; один из основоположников музейного дела во Франции, организатор и первый директор современного Луврского музея.
Рене Вивьен (фр. Renée Vivien), урожденная Полин Мэри Тарн (англ. Pauline Mary Tarn) — британская поэтесса, связанная с движением символистов во французской литературе. Известна своей страстной и чувственной поэзией, в которой часто затрагиваются темы любви, желания и стремления к красоте. Многие ее стихи автобиографичны, в основном они посвящены бодлеровским темам крайнего романтизма и частого отчаяния.
В творчестве Рене Вивьен часто поднимались темы женского желания, однополой любви, стремления к недостижимой красоте. Её поэзия отличалась богатой образностью, музыкальностью и эмоциональной насыщенностью. Помимо стихов, Вивьен написала несколько романов. Она также активно участвовала в парижской литературной жизни.
Элизабет Виже-Лебрен (фр. Еlisabeth Vige Le Brun) была знаменитой французской художницей, чьё имя ассоциируется с портретным искусством конца XVIII и начала XIX века. Она родилась в Париже 16 апреля 1755 года и была дочерью художника Луи Виже. С юных лет Элизабет проявляла художественные способности, которые её отец активно поддерживал. В возрасте 19 лет она стала членом Академии Святого Лука, что дало начало её блестящей карьере.
Среди наиболее известных работ Виже-Лебрен — портреты Марии Антуанетты, которые сыграли значительную роль в её карьере. Благодаря поддержке королевы, в 1783 году Элизабет была избрана членом Королевской академии живописи и скульптуры, что было большой редкостью для женщин-художников того времени.
Во время Французской революции Виже-Лебрен была вынуждена покинуть Францию, проведя более 12 лет в изгнании по Европе, где она продолжала работать и зарабатывать признание. Её работы находятся в крупнейших музеях мира, включая Лувр в Париже и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
В конце жизни Элизабет опубликовала свои мемуары, которые описывают её жизнь и творчество, предоставляя уникальный взгляд на искусство и общество её времени.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства, возможно, вас заинтересуют обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Элизабет Виже-Лебрен. Подпишитесь на наши уведомления, чтобы быть в курсе последних новостей.
Джеймс Брайджес Вильямс (англ. James Brydges Willyams) — британский художник, рисовальщик и сатирический писатель.
Подполковник Вильямс известен своим нравоучительным произведением «Трактат о современном образовании» (A Compendious Treatise on Modern Education), где он высмеивает пороки современного общества — от детей-хулиганов и подростков-пьяниц, беспечных нянек до студентов и преподавателей университетов. Свои тексты и рисунки Вильямс подписал псевдонимом Джоэл Маккринджер (Joel McCringer). А художник Томас Ро́улендсон (Thomas Rowlandson, 1756- 1827), напечатавший гравюры с рисунков Вильямса, наполнил фигуры своей характерной элегантностью.
Станислав Игнаций Виткевич (польск. Stanisław Ignacy Witkiewicz), известный также как Виткаций (Witkacy), — выдающийся польский художник, писатель, философ и фотограф. Работая в различных жанрах искусства, он создал уникальное творческое наследие, оказавшее значительное влияние на европейскую культуру межвоенного периода. Виткевич известен своими экспериментами в живописи, литературе и фотографии, а также своими философскими размышлениями о сущности искусства и человеческого существования.
В своих произведениях Станислав Игнаций Виткевич часто исследовал темы личной идентичности, социальной революции и индивидуального сопротивления массовой культуре. Он активно использовал портретную живопись как средство самовыражения, при этом его портреты отличались глубоким психологизмом и нестандартным подходом к изображению человека.
В 1930-х годах Виткевич также активно занимался написанием романов и пьес, которые отражали его философские взгляды и экспериментальный подход к литературе. Его произведения, наполненные абсурдистским юмором и глубокими философскими размышлениями, продолжают привлекать внимание исследователей и читателей по всему миру.
Творчество Виткевича получило признание и после его смерти, в особенности в контексте дискуссий о постмодернистском искусстве и театре абсурда. Его работы продолжают выставляться в музеях и галереях, в том числе в Музее современного искусства (MoMA) и на других престижных площадках.
Если вас интересует искусство и творчество Станислава Игнация Виткевича и вы хотите следить за новостями, связанными с его работами и выставками, рекомендую подписаться на обновления. Так вы сможете оставаться в курсе актуальной информации о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Салли Вуд (англ. Sally Wood), полное имя Сара Сейвард Баррелл Китинг Вуд (англ. Sarah Sayward Barrell Keating Wood) — американская писательница.
За долгую жизнь Салли написала четыре романа и один сборник сказок. Она считается первой американской писательницей в стиле готической фантастики. Свои романы она подписывала «Леди из Массачусетса» или «Леди из штата Мэн». Первый из них под названием «Джулия и просвещенный барон» был опубликован в 1800 г.
Джордж Мургатройд Вудворд (англ. George Murgatroyd Woodward) по прозвищу Горчичный Джордж (Mustard George) — британский художник-карикатурист и писатель-сатирик.
Его карикатуры печатались в юмористических журналах и издавались в виде гравюр. Вудворд высмеивал как новомодные течения, человеческие пороки, в том числе пьянство, так и политиков, а также иллюстрировал и украшал книги.
Сэмюэль Вудворт (англ. Samuel Woodworth) — американский писатель и поэт, драматург и журналист.
После окончания срока обучения на печатника Вудворт отправился в Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и работал в газете Connecticut Herald. Во время войны 1812 года редактировал еженедельную газету под названием «Война» и другие. Он также написал несколько успешных оперетт.
Сэмюэль Вудворт в 19 веке был популярным поэтом, а сегодня его помнят как автора сентиментального стихотворения «Старое дубовое ведро».
Аркадий Сергеевич Вышеславцев был выдающейся личностью Российской империи XIX века. Родившись в Москве в 1819 году, Аркадий Сергеевич прославился не только как писатель и художник-график, но и как увлеченный охотник, кинолог и конезаводчик. Он был известен своими работами о псовой охоте и своими графическими изображениями борзых, волков и зайцев, которые публиковались в специализированных журналах.
Вышеславцев оставил заметный след в охотничьей литературе, особенно ценится его повесть "Четыре дня в деревне псового охотника", которую критики ставят на один уровень с описаниями псовой охоты в "Войне и мире" Толстого. Его искусство и стиль письма получили высокую оценку за изобразительность и мастерство композиции.
Его работы и вклад в развитие русской культурной и общественной жизни заслуживают внимания не только историков, но и любителей искусства. Если вас интересует уникальное искусство и культурное наследие Аркадия Сергеевича Вышеславцева, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о предстоящих продажах произведений и аукционах, связанных с этим непревзойденным мастером.
Александр Гамильтон (англ. Alexander Hamilton) — американский политик и государственный деятель, основатель американской финансовой системы.
Уроженец Великобритании, Гамильтон прибыл в континентальную Америку в конце 1772 года и поступил в Королевский колледж в Нью-Йорке. В 1776 году он стал капитаном артиллерийской роты и во время Войны за независимость США сражался в битвах при Кипс-Бей, Уайт-Плейнс, Трентоне и Принстоне. В течение четырех лет он служил в штабе Джоржа Вашингтона в качестве адъютанта в звании подполковника. А в 1782 году Гамильтон был выбран Нью-Йорком в качестве делегата на Конгресс Конфедерации.
Александр Гамильтон также был одним из делегатов Нью-Йорка на Конституционном съезде в Филадельфии в 1787 году. Он страстно выступал за Конституцию и вместе с будущим президентом Джеймсом Мэдисоном и Джоном Джеем участвовал в создании знаменитой книги «Федералист» (1788), написав для нее большинство эссе. После того, как Джордж Вашингтон был избран первым президентом страны в 1789 году, он назначил Гамильтона секретарем казначейства. Будучи первым министром финансов (1789–1795 гг.), Гамильтон разработал планы финансирования государственного долга, обеспечения федерального кредита, поощрения расширения производства и организации федерального банка. В 1801 году Гамильтон основал газету New York Evening Post.
11 июля 1804 года Гамильтон был смертельно ранен на дуэли со своим личным и политическим соперником, вице-президентом Аароном Берром. Сегодня Александр Гамильтон почитается как один из отцов-основателей США, он известен своей ролью в создании финансовой системы Америки, и его портрет находится на десятидолларовой купюре.
Чарльз А. Гарлик (англ. Charles A. Garlick), настоящее имя Абель Боггесс (Abel Bogguess) — рожденный в рабстве солдат Гражданской войны.
Его отцом был плантатор, а мать рабыней. В шестнадцать лет Абель покинул Вирджинию, назвал себя новым именем и пришел в центр аболиционистов на северо-востоке штата Огайо. Там он получил формальное образование, в том числе в Оберлинском колледже. Позже он служил в 3-й тяжелой артиллерии США во время Гражданской войны.
Обо всем этом он написал в автобиографической книге под названием «Жизнь, включая побег и борьбу за свободу Чарльза А. Гарлика. Родился рабом в старой Вирджинии. Который добился свободы, сбежав с фермы своего хозяина в 1843 году». Книга впервые была издана в 1902 году.
Жан Гарсин (фр. Jean Garcin) — один из французских пионеров катания на роликовых коньках.
Гарсин был членом элитного парижского конькобежного братства Gilets Rouge. Опытный фигурист, в 1813 году он написал первую французскую работу, посвященную катанию на коньках, — «Настоящий конькобежец или принципы искусства изящного катания на коньках». В ней Гарсин противопоставляет элегантность французского катания жесткости катания в Англии и даёт практические советы фигуристам и конькобежцам.
Этот спорт в 19 веке становится весьма популярным, однако из-за отсутствия льда и практики катания в летний период назрела необходимость создания роликовых коньков, и Гарсин стал одним из самых известных французских изобретателей роликовых коньков, он даже открыл свою школу.
Кристиан Иоганн Генрих Гейне — немецкий поэт и писатель, известный своими лирическими стихами, которые были положены на музыку в виде "Лидер" такими композиторами, как Шуман и Мендельсон. Родившийся в Дюссельдорфе под именем Гарри Гейне, впоследствии он стал одной из самых значительных фигур в немецкой романтической литературе. Его произведения отличаются разнообразием тем - от юмористических до серьезных, и он прославился тем, что сделал язык повседневной жизни пригодным для поэзии.
Вклад Гейне в литературу не ограничивается поэзией: он был также журналистом и эссеистом. В его прозаических произведениях, таких как "Reisebilder", путешествия сочетаются с литературной критикой, а остроумие и сатира часто затрагивают социальные и политические проблемы своего времени. Все это сделало Гейне одним из первых в переходе от немецкого романтизма к реализму.
В музеях подлинные рукописи Гейне и ранние издания его произведений являются ценными экспонатами. Они связывают коллекционеров и любителей литературы с переломной эпохой литературных перемен. Для тех, кто ценит романтику слова, переплетенную с подлинностью истории, поиск произведений Гейне может стать полезным занятием.
Томас Теодор Гейне (нем. Thomas Theodor Heine) — немецко-шведский художник конца XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец, рисовальщик, иллюстратор и писатель.
Гейне был соучредителем популярного германского сатирического еженедельника «Симплициссимус», где он печатал свои рисунки и карикатуры. Он также сотрудничал с журналами «Летящие страницы» и «Молодёжь», иллюстрировал книги, создавал рекламные плакаты и эротические рисунки. После прихода к власти нацистов художник бежал в Швецию, где получил гражданство. Его работы были представлены на ретроспективной юбилейной выставке в Стокгольме в 1947 году, за год до смерти Гейне.
Губерт фон Геркомер (англ. Hubert von Herkomer) — известный британский художник, яркий представитель реалистического направления в европейском искусстве последней четверти XIX века. Губерт фон Геркомер также прославился написанием картин портретного жанра, изготовлением гравюр и созданием множества книжных иллюстраций. Лучшие шедевры раннего периода его творчества посвящены острой социальной тематике, а биография мастера насыщена многочисленными путешествиями по Европе.
Герман Карл Гессе (нем. Hermann Karl Hesse) — немецко-швейцарский поэт, романист и художник, известный тем, что обращался к темам подлинности, самопознания и духовности. Исследования Гессе, посвященные поиску истины человеком, родились в Кальве (Германия) и в 1946 г. были удостоены Нобелевской премии по литературе. В его рассказах сплетается богатый гобелен философских размышлений, нашедших отражение в таких шедеврах, как "Степной волк" и "Сиддхартха", которые находят глубокий отклик в человеческом опыте.
Произведения Гессе, известные своей лирической прозой и глубоким проникновением в суть человеческого духа, являются краеугольным камнем литературы XX века. Они заставляют читателя искать выход за пределы общества и обрести более глубокое чувство собственного достоинства. Его стиль повествования сочетает в себе простоту и глубокий философский подтекст, располагающий к размышлениям и самоанализу.
Коллекционеры и знатоки литературы высоко ценят произведения Гессе не только за их литературные достоинства, но и за их культурную значимость. Для тех, кто интересуется эволюцией литературной мысли и важнейшей ролью интроспективных повествований, произведения Гессе бесценны.
Альбер Глез (фр. Albert Gleizes) был французским художником, философом и одним из теоретиков кубизма, который внес значительный вклад в развитие этого направления в искусстве. Родившийся в Париже в 1881 году, Глез начал свой творческий путь под влиянием постимпрессионизма, однако его стиль эволюционировал к более геометрическим и абстрактным формам, что привело его к кубизму.
В период с 1908 по 1909 годы, под влиянием Жана Метценже и Анри Ле Фоконье, Глез разработал упрощенный геометрический стиль живописи. Эта эволюция привела его к созданию "угловатых" картин, которые были выставлены в Салоне Независимых в Париже в 1910-1911 годах. Со временем он все больше приближался к аналитическому кубизму, а затем к синтетическому, создавая свои первые абстрактные произведения.
Одним из важных достижений Глеза было введение термина "кубизм" в 1912 году, что помогло укрепить это направление как ключевое течение в искусстве начала XX века. В 1951 году, когда популярность кубизма уже утвердилась, Глезу был присужден Гран-при на биеннале в Ментоне, что стало признанием его вклада в искусство.
Среди известных работ Глеза можно выделить "Портрет Жака Нейрала" (1911), "Пейзаж" (1914), "Портрет Игоря Стравинского" (1914), и "Акробаты" (1916). Эти произведения демонстрируют его уникальный подход к кубизму и абстракции.
Для любителей и коллекционеров искусства, а также экспертов в области антиквариата, изучение жизни и творчества Альбера Глеза представляет особый интерес. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Джордж Роберт Глейг (англ. George Robert Gleig) — шотландский солдат, военный писатель и священник.
Глейг участвовал в Американской войне, приняв участие в пяти сражениях (Бладенсбург, Балтимор, Новый Орлеан, Вашингтон и форт Боуир), и был трижды ранен. Впоследствии он стал генеральным капелланом войск. Он написал множество статей о своем опыте войны, которые были опубликованы в журналах или в виде книг. Глейг также является автором нескольких исторических романов.
Альберт Гос (фр. Albert Gos) —- швейцарский художник-живописец, музыкант и писатель. Большой поклонник высоких гор, сам себя он называл «горным художником». В основном он писал горные виды и пейзажи. Излюбленный им вид — вершина в Пеннинских Альпах Маттерхорн.
Улисс С. Грант (англ. Ulysses S. Grant), урожденный Хайрам Улисс Грант (Hiram Ulysses Grant) — американский политический и военный деятель, 18-й президент США (4 марта 1869 — 4 марта 1877 года).
Отец Гранта был кожевенником и зачислил сына в Военную академию США в Вест-Пойнте, штат Нью-Йорк. Улисс Грант проявил себя в мексикано-американской войне, затем участвовал в Гражданской войне, был бригадным генералом, получил командование округом Юго-Восточный Миссури. В марте 1864 года Грант стал генерал-лейтенантом и ему было поручено командование всеми армиями США. В 1866 году ему было присвоено вновь учреждённое звание генерала армии США.
Грант продолжал занимать пост главнокомандующего после убийства Линкольна и во время правления президента США Эндрю Джонсона. Однако ситуация сложилась так, что на очередных президентских выборах Улисс Грант победил и 4 марта 1869 года стал 18-м президентом США. Он был политически неопытен и лично чист, но время его президентства было отмечено коррупцией и скандалами. В течение двух президентских сроков Грант прилагал все усилия, чтобы вновь объединить Север и Юг, противостоял зарождающейся группировке Ку-клукс-клан.
В 1877 году, после ухода с поста президента, Грант вместе с женой отправился в кругосветное путешествие, и везде его принимали с ликованием. А затем его попытки вести бизнес привели к полному банкротству. Последние годы жизни Улисс Грант писал мемуары, борясь с бедностью и раком горла. При помощи писателя Марка Твена его двухтомный труд был опубликован в 1885 году, за два месяца до смерти автора.
Гюнтер Вильгельм Грасс (нем. Günter Wilhelm Grass) — немецкий писатель, скульптор, художник и график. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1999 года.
Грасс был членом объединения немецкоязычных авторов «Группа 47» (нем. Gruppe 47). Благодаря дебютному роману «Жестяной барабан» (нем. Die Blechtrommel) (1959 год) получил международное признание как выдающийся немецкий писатель послевоенного периода.
Творчество Грасса и его роль как писателя и представителя интеллигенции, активно участвующего в политической жизни, были и остаются предметом глубоких исследований и продолжают вызывать неослабевающий интерес читателей и СМИ как в Германии, так и во всём мире. Главной мотивацией для Грасса была утрата его родного города Данцига и осмысление опыта нацизма, что нашло отражение практически во всех его произведениях. Благодаря своей известности и популярности, он публично комментировал политические и общественные события. Его книги переведены на целый ряд языков, некоторые из произведений экранизированы.
Джордж Роберт Грей (англ. George Robert Gray) — британский зоолог.
Грей занимался орнитологией и чешуекрылыми, а также сорок лет возглавлял орнитологический отдел Британского музея, ныне Музея естественной истории, в Лондоне.
Главный труд Грея посвящен орнитологии и называется Genera of Birds («Виды птиц», 1844—1849), он украшен иллюстрациями Дэвида Уильяма Митчела и Йозефа Вольфа. Грей также описал многие виды чешуекрылых, а в 1833 году стал одним из основателей Лондонского Королевского энтомологического общества.
Иоганн Готфрид Грубер (нем. Johann Gottfried Gruber) — немецкий критик и историк литературы.
Выпускник Лейпцигского университета Грубер позже был назначен профессором Виттенбергского университета, а 1815 году он стал профессором философии в Галле. Грубер является автором множества исторических и философских работ.
Кеннет Грэм (англ. Kenneth Grahame) — шотландский и британский писатель, классик детской литературы.
Кеннет рано осиротел и жил у родственников, посещал школу Святого Эдварда в Оксфорде. Затем он служил в Банке Англии и публиковал статьи в журналах, а также сборники зарисовок, рассказов и эссе — «Языческие записки» (1893), «Золотой век» (1895) и «Дни снов» (1898), «Неохотный дракон».
Сделавшая Кеннета Грэма знаменитым книга «Ветер в ивах» (The Wind in the Willows) начиналась как сказки на ночь для его сына, впервые она была опубликована в 1908 году. Позже ее проиллюстрировал мастер иллюстрации Артур Рэкхэм. Ее персонажи — пугливый Крот, умная Крыса, Барсук и безумно энергичная Жаба. Все они разговаривают, ведут себя как люди и имеют человеческие пороки, но имеют в то же время типичные животные повадки. История понравилась и детям, и взрослым. Эту книгу, которая сейчас считается одним из самых известных произведений в мировой детской литературе, множество раз адаптировали для сцены, экрана и радио.
Елена (Элеонора) Генриховна Гуро была выдающейся фигурой в истории русской культуры начала XX века. Родившись в Санкт-Петербурге в 1877 году, она проявила себя как талантливый художник, поэт и писатель, став значимой частью русского авангарда. Её творчество отличалось синкретизмом живописи, поэзии и прозы, а также глубоким восприятием природы и жизни. Гуро уделяла большое внимание импрессионистическим методам, свободному стиху и экспериментам с заумью, особенно в работах, посвящённых Финляндии.
Елена Гуро ушла из жизни в 1913 году, но её наследие продолжает вдохновлять. В кругу молодых поэтов Петрограда 1910-х годов поддерживался культ Гуро, а футуристы посвятили ей сборник «Трое». Среди её наиболее значимых работ выделяется сборник «Небесные верблюжата», где особенно ярко проявился синтез искусств, характерный для её творчества.
Интерес к творчеству Гуро возродился во второй половине XX века, когда в Стокгольме и Беркли были изданы её сборники произведений, а в России — «Небесные верблюжата» и другие её работы. Сегодня произведения Гуро находятся в коллекциях многих музеев и продолжают привлекать внимание исследователей и ценителей искусства.
Подпишитесь на обновления и узнавайте первыми о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Елены (Элеоноры) Генриховны Гуро.
Виктор Гюго (фр. Victor Hugo) — французский писатель, поэт и драматург, одна из ключевых фигур в истории литературы. Его произведения вошли в золотой фонд мировой культуры, оказав значительное влияние на развитие искусства и живописи. Жизнь и творчество Гюго тесно связаны с его личными переживаниями и историческими событиями того времени.
Виктор Гюго родился в семье с военными и политическими корнями, что отразилось на его взглядах и произведениях. Он проявил талант к изобразительному искусству уже в раннем возрасте, и сегодня его работы находятся в музеях и коллекциях по всему миру. Помимо литературной деятельности, Гюго также увлекался живописью, создав более четырех тысяч работ, которые ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства.
Среди наиболее известных произведений Виктора Гюго — «Собор Парижской Богоматери» и «Отверженные», которые были неоднократно экранизированы и поставлены в театрах. Его творчество охватывает широкий спектр жанров, от поэзии и драмы до романов, в каждом из которых он демонстрировал глубокое понимание человеческой природы и социальных проблем своего времени.
Виктор Гюго не только оставил заметный след в литературе, но и принимал активное участие в политической жизни Франции, что также нашло отражение в его произведениях. Его вклад в культуру и искусство признан по всему миру, а его имя увековечено в названиях улиц, площадей и даже кратера на Меркурии.
Если вы интересуетесь живописью, литературой и искусством, то произведения Виктора Гюго — это бесценный источник вдохновения и познания. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и предметов искусства, связанных с этим великим писателем, а также следить за аукционными событиями, посвященными его творчеству.
Жюль Барбей д'Оревильи (фр. Jules Barbey d'Aurevilly), урожденный Жюль Амедей Барбей д'Оревильи (Jules Amédée Barbey d'Aurevilly) — французский писатель, критик и публицист.
Изучив право в Канском университете, д'Оревильи завоевал популярность в 1852 году как литературный критик бонапартистской газеты Le Pays, пользовавшийся влиянием в среде декадентов конца XIX века.
В литературе д'Оревильи специализировался на рассказах о жутких тайнах, в которых исследовались скрытые мотивы и намеки на зло, но без сверхъестественного. Он оказал решающее влияние на таких писателей, как Огюст Вилье де л'Исль-Адам, Генри Джеймс и Марсель Пруст.
Шарль д'Эон де Бомон (фр. Charles d'Éon de Beaumont), известный как Шевалье д'Эон (Chevalier d’Éon) и имевший еще много имен — французский дворянин, дипломат, тайный агент, принадлежавший к дипломатической сети «Королевская тайна». Этот удивительный и разносторонний мужчина в силу своей деятельности вынужден был прожить вторую половину своей жизни как женщина.
Д'Эон участвовал в Семилетней войне и шпионил в пользу Франции, находясь в России и Англии. Во Франции и Англии он был известен своей полной приключений жизнью и многочисленными талантами: он был послом и секретным агентом на службе у Людовика XV, капитаном драгун во время Семилетней войны, искусным фехтовальщиком, литератором. После нескольких миссий в России, чаще под видом женщины, он был отправлен в Лондон в 1762 году для помощи послу в мирных переговорах с Англией. За свой вклад в Парижский мирный договор, подписанный в следующем году, он стал кавалером ордена Сен-Луи.
Нуждаясь в деньгах, и чтобы получить пенсию, он все больше входил в роль женщины. В 1777 году он получил приказ: «По приказу короля: Шарлю-Женевьеве-Луизе-Огюсту-Андрею-Тимофею д'Эону де Бомону приказано снять драгунскую форму, которую она носит, и одеваться в соответствии со своим полом». Отныне он всегда носил женское платье. Вернувшись в Лондон в 1785 году, д'Эон умер там 25 лет спустя. Вскрытие, проведенное через два дня после его смерти, признало его мужчиной.
Ричард Генри Дана Младший (англ. Richard Henry Dana Jr.) — американский юрист, политический деятель и писатель, видный аболиционист.
Его отцом был поэт-романтик и критик Ричард Генри Дана-старший (1787-1879). Ричард-младший не доучился в Гарвардском колледже и ушел моряком в Калифорнию. Спустя два года, набравшись богатого опыта, он завершил учебу и стал руководителем американской коллегии адвокатов, экспертом по морскому праву и защитником прав торговых моряков.
В 1840 году Дана опубликовал свою автобиографическую книгу «Два года до мачты», которая сразу приобрела широкую популярность. Описание путешествия Даны в Калифорнию, которая в то время была практически неизвестна американцам, стало лучшим современным описанием территории, захваченной Соединенными Штатами всего несколько лет спустя. Он описывает жизнь моряков в портах и их работу по обработке шкур на побережье, а также уделяет пристальное внимание повседневной жизни народов Калифорнии, включая латиноамериканцев, коренных американцев и европейцев.
В 1841 году Дана опубликовал книгу «Друг моряка», которая стала стандартным справочником по законным правам и обязанностям моряков. Он защищал в суде многих простых моряков. Несмотря на активное противодействие, Дана оказывал бесплатную юридическую помощь и чернокожим. И как писатель, и как юрист он был защитником угнетенных, от моряков до беглых рабов и вольноотпущенников.
В 1861–1866 годы он был прокурором США по округу Массачусетс, с 1867 по 1868 год — членом законодательного собрания Массачусетса.
Джон Данлоп (англ. John Dunlop) — британский врач и художник.
В должности помощника хирурга 32-го полка Его Величества Джон Данлоп был участником и свидетелем осады Мултана, Пакистан, — пятимесячного противостояния между городом и штатом Мултан и войсками британской Ост-Индской компании в 1848 году. Он сделал множество зарисовок с места событий. На основе его рисунков была опубликована работа под названием «Мултан во время и после осады». В нее вошли 21 рисунок Джона Данлопа, литографированных Эндрю Маклюром, с описательным и историческим рассказом об осаде.
Осада длилась с 19 апреля 1848 г., когда восстание в городе против правителя, навязанного Ост-Индской компанией, привело к началу Второй англо-сикхской войны, до 22 января 1849 г., когда сдались последние защитники.