Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 - 1682) — Цена аукциона
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo), испанский художник XVII века, занимает особое место в истории искусства как один из трех великих мастеров "золотого века" испанской живописи, наряду с Веласкесом и Сурбараном. Его творчество стало кульминацией этого богатого и разнообразного периода, и хотя Мурильо не достигал технического совершенства Веласкеса или величественной аскетичности Сурбарана, его теплые и жизнеутверждающие изображения святых и нищих часто затмевали популярностью работы его предшественников.
Мурильо прославился в 1645 году, когда выполнил заказ на 11 картин для монастыря ордена францисканцев, среди которых были произведения, раскрывающие его колористическую наклонность и специально севильский характер. Среди его значительных работ для севильского собора находятся "Св. Леандр" и "Св. Исидор", а также "Рождество Богородицы" и "Видение св. Антония Падуанского", демонстрирующие более мягкий и гармоничный подход к цвету.
В период с 1675 по 1676 год Мурильо создал более 20 картин для капуцинского монастыря в Севилье, среди которых выделяются "Пречистая Дева во славе", "Св. Антоний с Младенцем-Спасителем" и "Св. Франциск в экстазе", ныне находящиеся в музее этого города. Эти и другие работы Мурильо характеризуются изображением Богоматери, которая стала центральной фигурой в его религиозном искусстве, известном под названиями "Непорочное зачатие" и "Вознесение".
Посещения Мадрида, в частности в 1658 году, позволили Мурильо познакомиться с работами Рубенса, Ван Дейка и современных итальянских художников, что повлияло на становление его стиля, делая его всё более свободным в обработке и изображении Непорочного Зачатия.
Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя более 450 произведений, в основном религиозного содержания, которые продолжают вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
