Художественная печать — Цена аукциона
Том Оттернесс (англ. Tom Otterness) — американский скульптор, наиболее известный как один из самых плодовитых общественных художников Америки. Работы Оттернесса украшают парки, площади, станции метро, библиотеки, здания судов и музеи по всему миру, в частности, в нью-йоркском парке Рокфеллера в Бэттери Парк Сити и в подземном метро Life Underground на станции Нью-Йоркского метрополитена 14-я улица — Восьмая авеню. Он предоставил воздушный шар (гигантский перевернутый Шалтай-Болтай) для Парада Мэйси в День благодарения. В 1994 году он был избран членом Национальной академии-музея.
Его стиль часто описывают как карикатурный и веселый, но также и политический. Его скульптуры намекают на секс, класс, деньги и расу. Эти скульптуры изображают, среди прочего, огромные пенни, пухлых персонажей в деловых костюмах с головой денежного мешка, рабочих в касках, держащих гигантские инструменты, и аллигатора, выползающего из-под крышки канализационного люка. Его эстетику можно рассматривать как рифф на капиталистический реализм.
Том Оттернесс (англ. Tom Otterness) — американский скульптор, наиболее известный как один из самых плодовитых общественных художников Америки. Работы Оттернесса украшают парки, площади, станции метро, библиотеки, здания судов и музеи по всему миру, в частности, в нью-йоркском парке Рокфеллера в Бэттери Парк Сити и в подземном метро Life Underground на станции Нью-Йоркского метрополитена 14-я улица — Восьмая авеню. Он предоставил воздушный шар (гигантский перевернутый Шалтай-Болтай) для Парада Мэйси в День благодарения. В 1994 году он был избран членом Национальной академии-музея.
Его стиль часто описывают как карикатурный и веселый, но также и политический. Его скульптуры намекают на секс, класс, деньги и расу. Эти скульптуры изображают, среди прочего, огромные пенни, пухлых персонажей в деловых костюмах с головой денежного мешка, рабочих в касках, держащих гигантские инструменты, и аллигатора, выползающего из-под крышки канализационного люка. Его эстетику можно рассматривать как рифф на капиталистический реализм.
Тобиас Ребергер (нем. Tobias Reһberger) — современный немецкий художник.
Ребергер переосмысливает деятельность художника, посредством искусства пытаясь понять больше о структурах и отношениях. Концепция трансформации является центральной темой его искусства, которое вращается вокруг неё и строится на ней. Ребергер сосредоточил свою энергию на процессе восприятия и понимания, темпоральности и чувстве быстротечности, разрыве и неоднозначности.
Альберт Оэлен (нем. Albert Oehlen) — современный немецкий живописец и музыкант.
Раймонд Петтибон (англ. Raymond Pettibon) — современный американский художник и музыкант, живет и работает в Нью-Йорке, США. Петтибон пришел к известности в 80-х годах на панк-рок-сцене Южной Калифорнии, создавая постеры и обложки музыкальных альбомов, преимущественно для групп инди-лейбла SST Records, созданного и управляемого братом Петтибона Грегом Гинном. С тех пор Петтибон получил международное признание и несколько престижных премий. Его работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях мира.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Грегор Шнайдер (нем. Gregor Schneider) — немецкий художник. Работает в жанре художественной инсталляции.
Грегор Шнайдер привлек международное внимание работой Haus ur на Венецианской биеннале в 2001 году. Ещё два проекта художника спровоцировали большой отклик у публики. Первый из них, Cube — 14-метровой высоты чёрный куб, который отказывались показать в Венеции и Берлине из-за религиозных и политических рисков (ассоциации с мусульманской святыней — Каабой в Мекке). Второй проект, ещё не реализованный, вызвал ещё большую реакцию: объявление весной 2008 года, что художник ищет умирающего для демонстрации на выставке, вызвало протесты и возмущение общественности. Грегор Шнайдер наиболее известен своими манипуляциями с архитектурными объектами. Разрушая реальность, открывая тревожное в повседневном, художник трансформирует повседневный опыт в ужас.
