Художественная печать — Аукцион
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2109/том.jpg)
Том Вессельман (англ. Tom Wesselmann) — американский художник и график.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5181/кукцпп.jpg)
Тони Крэгг (англ. Tony Cragg) — современный британский скульптор.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6821/ываываим.jpg)
Жан Миотт (фр. Jean Miotte) — французский художник-абстракционист, работавший в стиле, известном как L'Art Informel. Его работы находятся в коллекциях таких музеев, как MoMA и Гуггенхайм в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Париже и Хаус дер Кунст в Мюнхене.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13273/Ilja Kabakow.jpg)
Илья Иосифович Кабаков (англ. Ilya Iosifovich Kabakov) — советский и американский художник, представитель московского концептуализма. Илья Кабаков родился в Днепропетровске, СССР, и вырос в послевоенной Советской России, что сформировало его как художника и человека. С начала карьеры Илья занимался иллюстрированием детских книг, однако его настоящая страсть и мастерство раскрылись в создании концептуального искусства. Кабаков стал одним из основоположников жанра "тотальной инсталляции", в которых он исследовал иронию и трагедию советской жизни, превращая повседневные предметы в произведения искусства. Его работы часто содержат элементы автобиографии и критики социально-политической системы, в которой он вырос.
Кабаков и его жена Эмилия сотрудничали над многочисленными проектами, совмещая элементы повседневной жизни с концептуальным искусством. Их творчество получило признание по всему миру, и их работы экспонировались в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Илья Кабаков ушел из жизни в 2023 году, оставив после себя значительное наследие в мировом искусстве.
Для тех, кто интересуется искусством и культурой, творчество Ильи и Эмилии Кабаковых остается важным источником вдохновения. Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить уведомления о продаже их произведений и аукционных событиях, связанных с их творчеством.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2658/Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_-_BEIC_6340876.jpg)
Ганс Хартунг (нем. Hans Hartung) — французский художник XX века, известный своей изящной каллиграфической живописью. Творчество Ганса Хартунга отличается двойственностью, обладая чертами искусства, и некой альтернативой. Картины мастера, исполненные в манере ташизма, отражают глубинные процессы человеческой психики и вызывают ассоциации с природными стихиями.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8585/VIL_Rondinone-Ugo.jpg)
Уго Рондиноне (итал. Ugo Rondinone) — современный швейцарский художник. С 1998 живет и работает в Нью-Йорке, США.
Художник работает в разных медиа: живопись, графика, фотография, видео, инсталляция, скульптура. Будь то похожие на мандалы полотна, большие рисунки с натуры, многоканальный видео энвайронмент, художник исследует понятия эмоциональной и психической глубины, найденные в самых банальных элементах повседневной жизни.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6937/VIL_WiKi_Жорж Брак.jpg)
Жорж Брак (фр. Georges Braque) — французский художник, чьи инновации в живописи оказали огромное влияние на развитие кубизма. Был одним из ключевых фигур в истории искусства ХХ века. Работая вместе с Пабло Пикассо, Жорж Брак разработал новые подходы к изображению формы и пространства, которые стали основой для кубистского движения. Его творчество включало в себя не только живопись, но и скульптуру, графику и коллаж.
Жорж Брак начинал свой творческий путь с импрессионизма, затем перешел к фовизму, но наиболее значимый вклад он внес в развитие кубизма. С 1908 по 1912 годы его работы демонстрируют глубокий интерес к геометрии и множественной перспективе. Брак активно экспериментировал с коллажем и техникой папье-колле, добавляя в свои работы новые измерения и текстуры.
Несмотря на свою тесную связь с Пикассо, Брак сохранил собственный уникальный стиль, в котором были очевидны его преданность кубистским принципам и интерес к исследованию формы и пространства. Он продолжал развивать свои идеи в послевоенные годы, возвращаясь к живописи натюрмортов и пейзажей и исследуя новые темы и методы.
Жорж Брак, несомненно, оставил неизгладимый след в истории искусства, и его работы продолжают вдохновлять коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата. Для тех, кто интересуется кубизмом и творчеством Брака, важно изучить его вклад в этот революционный художественный стиль и оценить его работы, которые представлены в множестве музеев и галерей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о творчестве Жоржа Брака и получать обновления о новых продажах его работ и связанных событиях на аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и открытий, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
Жозеф Фернан Анри Леже (фр. Joseph Fernand Henri Leger) был выдающимся французским художником, скульптором и режиссёром, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие кубизма и современного искусства в целом. Родившийся в 1881 году в поселке Аржантан, Франция, Леже переехал в Париж, где начал свой путь в искусстве, сначала работая над архитектурными чертежами, затем поступив на обучение в Академию Жюлиана. Встреча с работами Сезанна стала поворотным моментом в его карьере, направив его к кубистическому стилю.
Леже стал известен благодаря своему уникальному подходу к кубизму, который впоследствии получил название "тубизм" из-за характерного акцента на цилиндрических формах. Его работы отличались чёткой, механистичной манерой, где фигуры были лишены психологизма и часто изображались на фоне индустриальных и механических элементов. Такой подход отражал интерес Леже к новым технологиям и промышленной эстетике того времени.
Одним из наиболее значительных периодов в творчестве Леже был "механический" период после Первой мировой войны, когда его произведения приобрели темы машин и индустриализации, отражая изменения в обществе и технологиях. Леже также активно экспериментировал с различными формами искусства, включая кинематограф и монументальную живопись, создавая работы, которые были наполнены оптимизмом и стремлением к прогрессу.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Механик", "Большой обед", а также серию картин "Диски", "Город" и "Механические элементы", которые выставлялись в различных галереях и на выставках по всему миру, включая Париж, Антверпен и Нью-Йорк.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Жозефом Фернаном Анри Леже, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, посвящённых этому выдающемуся художнику.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13145/Martin Noël.jpg)
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13145/Martin Noël.jpg)
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8230/Мелвин Джон Рамос.jpg)
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8230/Мелвин Джон Рамос.jpg)
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8230/Мелвин Джон Рамос.jpg)
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8230/Мелвин Джон Рамос.jpg)
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/13145/Martin Noël.jpg)
Мартин Ноэль (нем. Martin Noel) — современный немецкий художник и график.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8230/Мелвин Джон Рамос.jpg)
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8230/Мелвин Джон Рамос.jpg)
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8230/Мелвин Джон Рамос.jpg)
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/8230/Мелвин Джон Рамос.jpg)
Мелвин Джон Рамос (англ. Melvin John Ramos) — американский художник, представитель движения поп-арт.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/3455/нонгл.jpg)
Питер Дойг (англ. Peter Doig) — шотландский художник. Он известен своими живописными работами, которые часто исследуют темы памяти и личности через сюрреалистические и мистические пейзажи.
Питер Дойг получил широкую известность после того, как его картина Blotter принесла ему первую награду на выставке Джона Мура в 1993 году, что подтвердило его талант и уникальный стиль. Среди его наиболее известных работ — «Архитекторы дома в овраге», «Белое каноэ» и «Игровая площадка ночью», которые продемонстрировали его мастерство в использовании цвета и формы для создания загадочных, глубоко эмоциональных сцен.
В 2007 году картина «Белое каноэ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 11,3 миллиона долларов, что стало значимым моментом в его карьере. Его работы выставлялись в таких престижных галереях, как Галерея Курто, и находятся в коллекциях ведущих музеев, включая Музей современного искусства (MoMA) и Национальную галерею Шотландии.
Питер Дойг продолжает вдохновлять коллекционеров и экспертов в области искусства своими инновационными подходами к живописи и уникальной способностью передавать глубокие человеческие эмоции через свои работы.
Если вы заинтересованы в последних новостях о продажах и аукционах, связанных с творчеством Питера Дойга, подписывайтесь на наши обновления. Ваша подписка будет информировать вас только о новых продажах и событиях, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/32/Andy Warhol 3.jpg)
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/154/727_337681.jpg)
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2637/Tal R.jpg)
Таль Розенцвейг (дат. Tal Rosenzweig), известный как Таль Р (дат. Tal R) — датский современный художник израильского происхождения.
Таль Р обучался живописи в Датской королевской академии изящных искусств. В 2001 году получил студийный грант от города Менхенгладбах. С 2005 года Таль Р преподает в Художественной академии Дюссельдорфа.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2529/Donald Baechler.jpg)
Дональд Бэхлер (англ. Donald Baechler) — американский художник и скульптор, связанный с неоэкспрессионизмом 1980-х годов.
Работы Бехлера находятся в различных постоянных музейных коллекциях, в том числе в Музее американского искусства Уитни, Музее современного искусства, Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Музее изобразительных искусств Бостона, Стеделийке и Центре Помпиду.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/7863/Julian Opie.jpg)
Джулиан Опи (англ. Julian Opie) — британский художник и скульптор движения Новая британская скульптура.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2700/Georg_Baselitz.jpg)
Гео́рг Ба́зелиц (нем. Georg Baselitz), настоящее имя Ханс-Георг Керн (нем. Hans-Georg Kern) — немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля «Новые дикие».
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/6881/окер.jpg)
Са́ндро Ки́а (итал. Sandro Chia) — итальянский художник-монументалист, скульптор и график последней трети XX — начала XXI веков, лидер движения «трансавангард».
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4979/еукеукк.jpg)
Джеймс Рицци (англ. James Rizzi) — американский художник, занимал особое место в мире поп-арта. Среди его самых узнаваемых работ — картина The Last Stop is Coney Island (2003), представляющая собой миниатюрное изображение Кони-Айленда с его аттракционами и множеством мелких фигурок людей, созданное в уникальной 3D-технике. Джеймс Рицци использовал методику наложения вырезанных элементов и фигурок на основной рисунок, что придавало его произведениям глубину, объем и уникальность.
Его стиль выделялся среди других представителей поп-арта, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, своей игривостью и яркостью. Джеймс Рицци не ограничивался только традиционными холстами, рисуя на различных предметах — от мелких вещей до крупных городских объектов. Его работы отличались юмором и позитивом, делая мир ярче и радостнее.
Одна из заметных работ Рицци — FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS (1990), где художник использовал тему животных. Кроме того, его работы нашли отражение и в церковном искусстве — в 2016 году в церкви в Эссене были установлены витражи, созданные по рисункам Рицци.
Джеймс Рицци оставил заметный след в мире искусства благодаря своему уникальному стилю и подходу к творчеству. Он превращал обыденные объекты и городские пейзажи в веселые, живые произведения, наполненные цветом и юмором.
Творчество Джеймса Рицци по-прежнему вдохновляет и радует любителей искусства по всему миру. Если вы интересуетесь его работами или искусством поп-арта в целом, подписывайтесь на наши обновления. Мы регулярно информируем подписчиков о предстоящих продажах, аукционах и выставках, связанных с творчеством Джеймса Рицци и других выдающихся художников поп-арта.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2935/1024px-Hundertwasser_nz_1998_hg.jpg)
Фриденсра́йх Хундертва́ссер (нем. Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser) — австрийский архитектор и живописец.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4377/3ieT5f-9I_pZiHPaLa-k2YJ2jHBvmvnBaIFbDMe0PKkah37PITua3Zgd66LZz-bQ_1718174765-172x196_center_100.jpg)