Аллегория — Цена аукциона
Жан-Бати́ст Удри́ (фр. Jean-Baptiste Oudry) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, академик Королевской академии живописи и скульптуры (с 1719; ассоциированный член с 1717); выдающийся анималист стиля рококо, один из ведущих художников-декораторов первой половины царствования Людовика XV.
Лукас ван Лейден, также известен под именами Лука Лейденский, Лукас Хюйгенс (нидерл. Lucas van Leyden) — нидерландский живописец Северного Ренессанса, мастер резцовой гравюры.
Лукас ван Лейден, также известен под именами Лука Лейденский, Лукас Хюйгенс (нидерл. Lucas van Leyden) — нидерландский живописец Северного Ренессанса, мастер резцовой гравюры.
Агостино Карраччи (итал. Agostino Carracci) — выдающийся итальянский художник, гравёр и один из основателей влиятельной болонской Академии Инкамминати. Его искусство охватывает живопись и гравюру, а его работы отмечены глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством в изображении мифологических и религиозных сюжетов.
Агостино Карраччи принял активное участие в создании фресок в Палаццо Маньяни в Болонье, изображающих истории основания Рима. Его работа в Палаццо Фарнезе в Риме, особенно композиции «Триумф моря» и панно с Авророй и Кефалом, демонстрирует его талант в создании сложных аллегорических сюжетов.
В Парме он начал работу над мифологическими фресками в Зале любви Палаццо дель Джардино, которая, к сожалению, осталась незавершённой из-за его ранней смерти. Агостино Карраччи также известен своими гравюрами, в том числе серией эротического содержания, которая вызвала широкий резонанс и в некотором роде стала манифестом болонского академизма.
Хотя его творчество было тесно связано с работами его братьев, Агостино оставил собственный, неповторимый след в истории искусства. Его вклад в развитие искусства и академическое обучение оказал значительное влияние на последующие поколения художников.
Если вас интересуют обновления и информация о продажах и аукционах, связанных с творчеством Агостино Карраччи, подписывайтесь на наши обновления.
Маркантонио Раймонди, также Маркантонио Франча (итал. Marcantonio Raimondi, Marcantonio Francia) — итальянский рисовальщик и гравёр на меди. который стал первым крупным мастером, занимавшимся популяризацией произведений других художников. Он стал автором более 300 гравюр по произведениям художников эпохи Возрождения, включая рисунки Рафаэля и памятники античности, такие как архитектура, вазы и орнаменты.
Маркантонио провел свои детские годы в Болонье, но о его матери и семье отца почти ничего неизвестно. Художника называли "Марко Антонио Болоньезе". По свидетельству Джорджо Вазари, Маркантонио провел некоторое время во Франции, что подтверждает его монограмма "MAF": Marcantonio Francia. Позже он путешествовал между Венецией, Флоренцией и Римом. В его работах можно увидеть влияние французского стиля.
Работы по произведениям Рафаэля привели Маркантонио к сотрудничеству с Джулио Романо, который первым заказал у него серию изображений, взятых из "Историй Венеры, Аполлона и Гиацинта" и из "Историй Магдалины и четырех евангелистов". Шестнадцать гравюр, выполненных по рисункам Джулио Романо, к любовным сонетам Пьетро Аретино и содержащих эротический сюжет, получили название "Позы Аретино".
Камилло Прокаччини — итальянский живописец эпохи маньеризма и раннего барокко. Самые ранние из известных работ — фрески в соборе святого Проспера в Реджо-нель-Эмилия, выполненные в 1585—1587 годах. В 1587 году вместе со своим отцом, художником Эрколе Прокаччини-старшим, и братьями, Джулио и Карло Антонио, перебрался в Милан, где выполнял заказы для наиболее значимых храмов, включая Миланский собор. Привнес в ломбардскую живопись влияние Корреджо и Просперо Фонтана. Камилло называли «ломбардским Вазари» (Vasari della Lombardia).
Филипс Галле (нидерл. Philips Galle) — нидерландский художник и график эпохи Маньеризма. Был также известным гравёром по меди и писателем.
Галле был основателем наиболее значительной мастерской медной графики в Антверпене конца XVI—XVII столетий, которой после его смерти руководили сыновья — Корнелис Галле и Теодор Галле. Наиболее интересные гравюры мастер создал на основании полотен таких нидерландских мастеров, как Питер Брейгель Младший, Мартен ван Хемскерк, Ян ван дер Страт и Франс Флорис. Графика его в основном была посвящена религиозной, исторической и мифологической тематике, был также автором графических портретов, аллегорических и жанровых сюжетов.
Лукас ван Лейден, также известен под именами Лука Лейденский, Лукас Хюйгенс (нидерл. Lucas van Leyden) — нидерландский живописец Северного Ренессанса, мастер резцовой гравюры.
Хендрик Гольциус (нидерл. Hendrick Goltzius) — выдающийся художник нидерландского маньеризма, живописец, рисовальщик и гравёр, мастер резцовой гравюры на меди, один из основателей харлемской Академии художеств.
Гравюры Гольциуса впечатляют высоким уровнем техники штриха, качеством моделировки объёмов и «чувством формы», воспринятым у итальянских художников.
Гольциус также создал большое количество рисунков, задуманных как самостоятельные произведения искусства, в дополнение к работам, служащим основой для гравюр. Его рисунки, выполненные пером и чернилами, мелом или серебряным штифтом на пергаменте, бумаге или холсте, приобретали коллекционеры по всей Европе. Всего сохранилось около пятисот рисунков.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Лукас ван Лейден, также известен под именами Лука Лейденский, Лукас Хюйгенс (нидерл. Lucas van Leyden) — нидерландский живописец Северного Ренессанса, мастер резцовой гравюры.
Жан Дюве (фр. Jean Duvet) — французский ювелир и первый значительный французский гравёр, декоратор королевских праздников, медальер и эмальер.
Франсиско Гойя (исп. Francisco José de Goya y Lucientes), выдающийся испанский художник и гравер, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в 1746 году, Гойя прошел путь от романтического реализма до предвестника модернизма, его работы отличаются глубоким психологизмом и социальной направленностью. Художник известен своими портретами, жанровыми сценами и сериями гравюр, которые исследуют темы войны, насилия, справедливости и человеческой глупости.
Его пребывание в Италии между 1766 и 1771 годами было ключевым для формирования его стиля и подхода к искусству. В Италии Гойя не только изучал работы мастеров, но и активно участвовал в художественной жизни, получив вторую премию Пармской Академии художеств за работу с фигурой Ганнибала.
После возвращения в Испанию, Гойя начал работу над заказами для церкви дель-Пилар в Сарагосе, где его талант получил высокую оценку. Затем ему были поручены работы на религиозные темы в картезианском монастыре Аула Деи, где он создал серию из 11 больших композиций, из которых до нас дошли только семь.
Среди его наиболее известных работ - "Поклонение имени Бога", "Борьба у Венты Нуэва", "Портрет Марии Терезы де Вальябрига верхом на лошади", "Лето, или Уборка урожая", "Соломенный манекен", "Плохая ночь", "Портрет семьи Карла IV", "Маха обнаженная" и "Третье мая 1808 года в Мадриде". Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Прадо, Эрмитаж и Музей Ласаро Гальдиано.
Гойя был не только художником, но и глубоким наблюдателем социальных и политических проблем своего времени, что нашло отражение в его творчестве. Его способность изображать человеческие страсти, страхи и радости делает его работы актуальными и по сей день.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Франсиско Гойей. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Ричард Косвей (англ. Richard Cosway) — английский художник-портретист эпохи Регентства, известный своими миниатюрами.
Жан-Франсуа́ де Труа́ (фр. Jean-François de Troy) — французский художник эпохи Рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645-1730).
Пользовался репутацией отличного художника. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений.
