Бытовой жанр — Цена аукциона
Дин Корнуэлл (англ. Dean Cornwell) — американский художник и преподаватель первой половины XX века, монументалист и иллюстратор. Родился в городе Луисвилле. Его отец был инженером-строителем, поэтому у сына также был интерес к техническим вопросам, отразился он и в его рисунках. Как художник Дин Корнуэлл начинал карикатуристом в местной газете Louisville Herald. Впоследствии покинул город и закончил Чикагский институт искусств. Работал в газете Chicago Tribune, работал как иллюстратор в редакциях журналов Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, женском журнале Redbook и других. Руководство Лиги студентов-художников пригласило его в Нью-Йорк на должность преподавателя. Он был также президентом Общества иллюстраторов в период с 1922 по 1926 год.
Ньюэлл Конверс Уайет (англ. Newell Convers Wyeth) был американским художником и иллюстратором, широко известным благодаря своим работам к классическим литературным произведениям. Уайет изучал искусство под руководством Говарда Пайла, который оказал значительное влияние на его стиль. Важной чертой его работ была способность передавать настроение и атмосферу сцен, что делало его иллюстрации живыми и запоминающимися.
Уайет получил известность благодаря иллюстрациям к книге "Остров сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона, после чего последовали успешные работы к другим классическим произведениям, включая "Похищенного", "Последний из могикан" и "Робинзон Крузо". Его работы характеризуются детализированными изображениями и глубоким пониманием текста, что делало каждую иллюстрацию уникальной историей.
Помимо иллюстраций, Уайет также занимался созданием муралов для публичных и частных зданий, а также рекламными проектами для крупных американских компаний. Несмотря на коммерческий успех, Уайет стремился к признанию как художник, проводя эксперименты в различных стилях, от импрессионизма до американского регионализма.
Его работы находятся в многих американских музеях, включая Музей искусства Брэндивайна, предоставляя возможность поклонникам и коллекционерам оценить уникальный стиль Уайета. Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых выставках и аукционах, связанных с творчеством Ньюэлла Конверса Уайета.
Если вас интересует творчество Ньюэлла Конверса Уайета и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это отличная возможность быть в курсе всех событий и не пропустить важные экспонаты и мероприятия, связанные с его искусством. Подписка поможет вам углубиться в мир американской иллюстрации и открыть для себя новые горизонты в коллекционировании и изучении искусства.
Луи Ленен (англ. Louis Le Nain) — французский художник, один из трёх братьев Ленен. Мастер групповых портретов из жизни крестьян.
Вместе с Антуаном и Матье Луи работал над украшением знаменитой часовни Юной Девы в Сен-Жермен-де-Пре. В 1648 году он стал одним из первых членов только что созданной Королевской скульптуры.
Братья не всегда подписывали свои произведения, и до сих пор такие работы без авторства трудно отнести лично к кому-то из них.
Жан-Батист Грёз (фр. Jean-Baptiste Greuze) — французский художник второй половины XVIII столетия, ставший самым ярким представителем сентиментализма в живописи. Творчество Жана-Батиста Грёза направлено на воспитание нравов и воспевание семейных добродетелей. В картинах этого автора смешиваются традиции рококо и голландского реализма. Чаще всего он писал бытовые сцены и полные скрытой чувственности портреты молодых девушек, реже обращался к историческому жанру.
Матье Ленен (англ. Mathieu Le Nain) — французский художник, один из трёх братьев Ленен.
С Антуаном и Луи Матье работал над украшением знаменитой часовни Юной Девы в Сен-Жермен-де-Пре. В 1648 году он стал одним из первых членов только что созданной Королевской академии живописи и скульптуры. Когда в мае 1648 года оба брата умерли с разницей в два дня, Матье вступил в оставшееся наследство. Позже меньше времени уделял живописи, занимаясь общественными делами.
Братья Ленен не всегда подписывали свои произведения, и до сих пор такие работы без авторства трудно отнести лично к кому-то из них. Среди наиболее известных картин, атрибутируемых Матье, — недавно открытое полотно «Ребёнок Иисус, стоящий на коленях перед орудиями Страстей».
Жан-Оноре Фрагонар (фр. Jean Honore Fragonard) — знаменитый французский художник, чье имя неразрывно связано с эпохой рококо. Его творчество отличается невероятной легкостью, изяществом и праздничностью, что сделало его одним из ведущих мастеров этого стиля во Франции.
Жан-Оноре Фрагонар начал свою карьеру под руководством Жана Симеона Шардена, а затем стал учеником Франсуа Буше, что оказало значительное влияние на его стиль и мастерство. Его работа «Корес и Каллироя» принесла ему признание и членство в Академии благодаря покупке картины королем и воспроизведению ее в мануфактуре гобеленов.
Жан-Оноре Фрагонар широко известен своими работами, наполненными любовными и волуптуозными сценами, которые были особенно популярны среди богатых покровителей искусства при дворе Людовика XV. Среди его самых известных произведений — «Качели» (L'escarpolette), хранящиеся в коллекции Уоллес в Лондоне, символизирующие эпоху рококо своей игривостью и изяществом изображения.
После революции Жан-Оноре Фрагонар пережил упадок интереса к своему творчеству, и его последние годы прошли в относительной забвенности. Тем не менее, его вклад в историю французской живописи переоценен в последующие годы, и сегодня работы Фрагонара занимают почетное место в мировых музеях и частных коллекциях, продолжая восхищать своей красотой и виртуозностью.
Если вы интересуетесь живописью эпохи рококо и творчеством Жан-Оноре Фрагонара, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Николя Ланкре́ (фр. Nicolas Lancret) — французский живописец, рисовальщик и коллекционер, академик (с 1719) и советник (с 1735) Королевской академии живописи и скульптуры в Париже; ведущий представитель раннего рококо, автор порядка 700 картин: «галантных празднеств», портретов и жанровых сцен (в том числе на литературные и театральные сюжеты).
Франсуа Буше (фр. François Boucher) — выдающийся французский художник, работавший в стиле рококо. Его творчество отличается идиллическими и чувственными изображениями на классические темы, декоративные аллегории и пасторальные сцены. Буше известен как мастер жанровой сцены, часто используя свою собственную семью в качестве моделей, что контрастировало с его портретами одалиск, отражающими более страстный и эротический стиль.
Франсуа Буше занимался дизайном театральных костюмов и декораций, а также созданием эскизов для гобеленов. Его дизайны нашли широкое применение, включая изготовление фарфоровых и бисквитных изделий в мануфактурах Венсен и Севр. Вдобавок, он произвел множество набросков и эскизов, которые пользовались большим спросом среди коллекционеров.
Его талант нашел признание в том, что он стал первым художником короля в 1765 году, а также получил должности в Академии искусств и мануфактуре Гобеленов. Франсуа Буше оставил значительное наследие в истории искусства, оказав огромное влияние на декоративные искусства периода рококо во Франции и по всей Европе.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Франсуа Буше, включая уведомления о продаже произведений искусства и аукционах, рекомендуем подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником эпохи Рококо.
Томас Ро́улендсон (англ. Thomas Rowlandson) — английский художник, карикатурист, книжный иллюстратор.
Поэмы Уильяма Комба про Доктора Синтакса с иллюстрациями Роулендсона были необычайно популярны в свое время, как и его эротические рисунки и карикатуры.
Луи-Леопольд Буальи (фр. Louis-Léopold Boilly) — французский живописец и гравёр.
Был самоучкой, писал картины с 12 лет. Буальи ценили за его способности в портретном жанре. Обучался техническому приёму тромплёй у Доминика Донкре, прежде чем переехать в Париж около 1787 года. Он создал несколько произведений в бытовом жанре, которые демонстрируют образ жизни среднего класса во Франции в конце XVIII — начале XIX века. Был награждён медалью парижского Салона в 1804 году. В 1833 году стал кавалером Ордена Почётного легиона.
Иероним Босх (лат. Hieronymus Bosch), урожд. Иеронимус ван Акен (нидерл. Jheronimus van Aken) — выдающийся нидерландский художник Северного Возрождения, чье имя на сегодняшний день окутано множеством тайн и загадок. Родившийся около 1450 года, Босх стал известен своими философски насыщенными и загадочными произведениями, которые и по сей день вызывают множество дискуссий среди исследователей. Женившись около 1480 года на Алейт Гойартс ван дер Меервене, он стал влиятельным бюргером своего родного города, Хертогенбоса, и активно участвовал в жизни местного религиозного общества, Братства Богоматери.
Особенностью творчества Босха является его неповторимый стиль, в котором он исследовал темы греха, искушения и божественного суда, часто с применением сложных символов и аллегорий. Среди его наиболее известных работ стоит отметить триптих "Сад земных наслаждений", который хранится в Музее Прадо в Мадриде. Этот триптих погружает зрителя в мистический мир, полный аллегорий и библейских мотивов, отражая сложность человеческих пороков и искушений.
Босх умер 9 августа 1516 года, оставив после себя наследие, которое продолжает удивлять и вдохновлять художников, исследователей и любителей искусства по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, включая Академию изобразительных искусств в Вене, Берлинскую картинную галерею, Галерею Академии в Венеции и многие другие.
Искусство Босха до сих пор вызывает множество дискуссий среди ученых, которые пытаются разгадать символизм и скрытые значения его работ. Некоторые исследователи видят в нем предшественника сюрреализма, другие ассоциируют его с эзотерическими и религиозными течениями своего времени.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и творчеством Иеронима Босха, настоятельно рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность прикоснуться к миру искусства, которое не утратило своей актуальности на протяжении веков.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Давид Те́нирс Младший (нидерл. David Teniers) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.