Бытовой жанр — Цена аукциона
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Доменико Кампаньола (итал. Domenico Campagnola) — итальянский гравёр, художник, рисовальщик и иллюстратор книг эпохи Возрождения. Один из самых значительных мастеров падуанской школы первой половины XVI века.
Джулио Кампаньола (итал. Giulio Campagnola) — итальянский гравёр и живописец, миниатюрист. Изобретатель оригинальной техники пунктира, повлиявшей на дальнейшее развитие европейской резцовой гравюры и офорта.
Жак Калло́ (фр. Jacques Callot) — французский (лотарингский) рисовальщик и гравёр, один из наиболее значительных и плодовитых мастеров офорта, известный как автор свыше 1500 гравюр. Усовершенствовал технику штриховой манеры офорта введением «твёрдого лака» и приёмов многослойного травления печатной доски.
Хендрик Гольциус (нидерл. Hendrick Goltzius) — выдающийся художник нидерландского маньеризма, живописец, рисовальщик и гравёр, мастер резцовой гравюры на меди, один из основателей харлемской Академии художеств.
Гравюры Гольциуса впечатляют высоким уровнем техники штриха, качеством моделировки объёмов и «чувством формы», воспринятым у итальянских художников.
Гольциус также создал большое количество рисунков, задуманных как самостоятельные произведения искусства, в дополнение к работам, служащим основой для гравюр. Его рисунки, выполненные пером и чернилами, мелом или серебряным штифтом на пергаменте, бумаге или холсте, приобретали коллекционеры по всей Европе. Всего сохранилось около пятисот рисунков.
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
Франсиско Гойя (исп. Francisco José de Goya y Lucientes), выдающийся испанский художник и гравер, оставил неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в 1746 году, Гойя прошел путь от романтического реализма до предвестника модернизма, его работы отличаются глубоким психологизмом и социальной направленностью. Художник известен своими портретами, жанровыми сценами и сериями гравюр, которые исследуют темы войны, насилия, справедливости и человеческой глупости.
Его пребывание в Италии между 1766 и 1771 годами было ключевым для формирования его стиля и подхода к искусству. В Италии Гойя не только изучал работы мастеров, но и активно участвовал в художественной жизни, получив вторую премию Пармской Академии художеств за работу с фигурой Ганнибала.
После возвращения в Испанию, Гойя начал работу над заказами для церкви дель-Пилар в Сарагосе, где его талант получил высокую оценку. Затем ему были поручены работы на религиозные темы в картезианском монастыре Аула Деи, где он создал серию из 11 больших композиций, из которых до нас дошли только семь.
Среди его наиболее известных работ - "Поклонение имени Бога", "Борьба у Венты Нуэва", "Портрет Марии Терезы де Вальябрига верхом на лошади", "Лето, или Уборка урожая", "Соломенный манекен", "Плохая ночь", "Портрет семьи Карла IV", "Маха обнаженная" и "Третье мая 1808 года в Мадриде". Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Прадо, Эрмитаж и Музей Ласаро Гальдиано.
Гойя был не только художником, но и глубоким наблюдателем социальных и политических проблем своего времени, что нашло отражение в его творчестве. Его способность изображать человеческие страсти, страхи и радости делает его работы актуальными и по сей день.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Франсиско Гойей. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жак Калло́ (фр. Jacques Callot) — французский (лотарингский) рисовальщик и гравёр, один из наиболее значительных и плодовитых мастеров офорта, известный как автор свыше 1500 гравюр. Усовершенствовал технику штриховой манеры офорта введением «твёрдого лака» и приёмов многослойного травления печатной доски.
Дин Корнуэлл (англ. Dean Cornwell) — американский художник и преподаватель первой половины XX века, монументалист и иллюстратор. Родился в городе Луисвилле. Его отец был инженером-строителем, поэтому у сына также был интерес к техническим вопросам, отразился он и в его рисунках. Как художник Дин Корнуэлл начинал карикатуристом в местной газете Louisville Herald. Впоследствии покинул город и закончил Чикагский институт искусств. Работал в газете Chicago Tribune, работал как иллюстратор в редакциях журналов Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, женском журнале Redbook и других. Руководство Лиги студентов-художников пригласило его в Нью-Йорк на должность преподавателя. Он был также президентом Общества иллюстраторов в период с 1922 по 1926 год.
Ньюэлл Конверс Уайет (англ. Newell Convers Wyeth) был американским художником и иллюстратором, широко известным благодаря своим работам к классическим литературным произведениям. Уайет изучал искусство под руководством Говарда Пайла, который оказал значительное влияние на его стиль. Важной чертой его работ была способность передавать настроение и атмосферу сцен, что делало его иллюстрации живыми и запоминающимися.
Уайет получил известность благодаря иллюстрациям к книге "Остров сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона, после чего последовали успешные работы к другим классическим произведениям, включая "Похищенного", "Последний из могикан" и "Робинзон Крузо". Его работы характеризуются детализированными изображениями и глубоким пониманием текста, что делало каждую иллюстрацию уникальной историей.
Помимо иллюстраций, Уайет также занимался созданием муралов для публичных и частных зданий, а также рекламными проектами для крупных американских компаний. Несмотря на коммерческий успех, Уайет стремился к признанию как художник, проводя эксперименты в различных стилях, от импрессионизма до американского регионализма.
Его работы находятся в многих американских музеях, включая Музей искусства Брэндивайна, предоставляя возможность поклонникам и коллекционерам оценить уникальный стиль Уайета. Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых выставках и аукционах, связанных с творчеством Ньюэлла Конверса Уайета.
Если вас интересует творчество Ньюэлла Конверса Уайета и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это отличная возможность быть в курсе всех событий и не пропустить важные экспонаты и мероприятия, связанные с его искусством. Подписка поможет вам углубиться в мир американской иллюстрации и открыть для себя новые горизонты в коллекционировании и изучении искусства.
Луи Ленен (англ. Louis Le Nain) — французский художник, один из трёх братьев Ленен. Мастер групповых портретов из жизни крестьян.
Вместе с Антуаном и Матье Луи работал над украшением знаменитой часовни Юной Девы в Сен-Жермен-де-Пре. В 1648 году он стал одним из первых членов только что созданной Королевской скульптуры.
Братья не всегда подписывали свои произведения, и до сих пор такие работы без авторства трудно отнести лично к кому-то из них.
Жан-Батист Грёз (фр. Jean-Baptiste Greuze) — французский художник второй половины XVIII столетия, ставший самым ярким представителем сентиментализма в живописи. Творчество Жана-Батиста Грёза направлено на воспитание нравов и воспевание семейных добродетелей. В картинах этого автора смешиваются традиции рококо и голландского реализма. Чаще всего он писал бытовые сцены и полные скрытой чувственности портреты молодых девушек, реже обращался к историческому жанру.
Матье Ленен (англ. Mathieu Le Nain) — французский художник, один из трёх братьев Ленен.
С Антуаном и Луи Матье работал над украшением знаменитой часовни Юной Девы в Сен-Жермен-де-Пре. В 1648 году он стал одним из первых членов только что созданной Королевской академии живописи и скульптуры. Когда в мае 1648 года оба брата умерли с разницей в два дня, Матье вступил в оставшееся наследство. Позже меньше времени уделял живописи, занимаясь общественными делами.
Братья Ленен не всегда подписывали свои произведения, и до сих пор такие работы без авторства трудно отнести лично к кому-то из них. Среди наиболее известных картин, атрибутируемых Матье, — недавно открытое полотно «Ребёнок Иисус, стоящий на коленях перед орудиями Страстей».
Жан-Оноре Фрагонар (фр. Jean Honore Fragonard) — знаменитый французский художник, чье имя неразрывно связано с эпохой рококо. Его творчество отличается невероятной легкостью, изяществом и праздничностью, что сделало его одним из ведущих мастеров этого стиля во Франции.
Жан-Оноре Фрагонар начал свою карьеру под руководством Жана Симеона Шардена, а затем стал учеником Франсуа Буше, что оказало значительное влияние на его стиль и мастерство. Его работа «Корес и Каллироя» принесла ему признание и членство в Академии благодаря покупке картины королем и воспроизведению ее в мануфактуре гобеленов.
Жан-Оноре Фрагонар широко известен своими работами, наполненными любовными и волуптуозными сценами, которые были особенно популярны среди богатых покровителей искусства при дворе Людовика XV. Среди его самых известных произведений — «Качели» (L'escarpolette), хранящиеся в коллекции Уоллес в Лондоне, символизирующие эпоху рококо своей игривостью и изяществом изображения.
После революции Жан-Оноре Фрагонар пережил упадок интереса к своему творчеству, и его последние годы прошли в относительной забвенности. Тем не менее, его вклад в историю французской живописи переоценен в последующие годы, и сегодня работы Фрагонара занимают почетное место в мировых музеях и частных коллекциях, продолжая восхищать своей красотой и виртуозностью.
Если вы интересуетесь живописью эпохи рококо и творчеством Жан-Оноре Фрагонара, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Николя Ланкре́ (фр. Nicolas Lancret) — французский живописец, рисовальщик и коллекционер, академик (с 1719) и советник (с 1735) Королевской академии живописи и скульптуры в Париже; ведущий представитель раннего рококо, автор порядка 700 картин: «галантных празднеств», портретов и жанровых сцен (в том числе на литературные и театральные сюжеты).
