Бумага — Цена аукциона
.jpg)
Фрида Кало де Ривера (исп. Frida Kahlo de Rivera), знаменитая мексиканская художница, родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, Мехико. В детстве она пережила полиомиелит, из-за чего её правая нога стала короче и тоньше левой, и в результате этого она месяцами находилась в изоляции, подвергаясь насмешкам сверстников. Фрида была близка с отцом, который научил её фотографии, литературе, природе и философии. В школьные годы она сосредоточилась на изучении естественных наук с целью стать врачом и была приверженцем мексиканской культуры и социальной справедливости.
В 1922 году Фрида поступила в элитную Государственную начальную школу, где из 2000 учащихся было всего 35 девочек, и занималась боксом и другими видами спорта. В школе она встретила своего будущего мужа, известного художника Диего Риверу. В 18 лет Фрида попала в серьёзную аварию, получив множественные травмы, что привело к длительной реабилитации и оставило проблемы со здоровьем на всю жизнь. Именно во время восстановления она начала рисовать, используя зеркало для создания автопортретов, что стало основным направлением её творчества.
В 1929 году Фрида и Диего Ривера поженились. Они сближались не только искусством, но и общими политическими убеждениями. В 1930-х годах пара провела некоторое время в США, где Ривера работал над заказами на фрески, а Фрида создавала свои работы. Вернувшись в Мексику, они поселились в новом доме в районе Сан-Анджеле, который стал местом встреч художников и политических активистов. Кало также была замечена в связи с Львом Троцким.
Фрида Кало де Ривера остаётся одной из самых влиятельных фигур в искусстве и культуре. Её творчество, полное страсти, боли и культурного самовыражения, продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Для получения обновлений о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Фриды Кало де Ривера, подписывайтесь на нашу рассылку.
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla), более известный как Вифредо Лам (исп. Wifredo Lam) — кубинский художник, который стремился изобразить и возродить непреходящий афро-кубинский дух и культуру. Вдохновляясь и общаясь с некоторыми из самых известных художников XX-го века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам объединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался выделением гибридных фигур. Этот его отличительный визуальный стиль также оказал влияние на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в своей дальнейшей жизни он также занимался скульптурой, керамикой и гравюрой.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla), более известный как Вифредо Лам (исп. Wifredo Lam) — кубинский художник, который стремился изобразить и возродить непреходящий афро-кубинский дух и культуру. Вдохновляясь и общаясь с некоторыми из самых известных художников XX-го века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам объединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался выделением гибридных фигур. Этот его отличительный визуальный стиль также оказал влияние на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в своей дальнейшей жизни он также занимался скульптурой, керамикой и гравюрой.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Анна Парк (англ. Anna Park) — южнокорейская и американская художница, лауреат премии AXA Art. Известна своими сценами безудержной современной американской жизни.
Масштабные черно-белые рисунки Анны Парк углем на бумаге и панно нашли баланс между абстракцией и фигуративной живописью.
Керстин Бреч (нем. Kerstin Brätsch) — немецкая современная визуальная художница, которая часто создает масштабные, высоко абстрактные работы, сочетающие в себе множество средств. Она училась в Университете искусств в Берлине и в Колумбийском университете в Нью-Йорке и получила степень магистра изящных искусств в 2007 году. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.
Бреч создает большие произведения, которые демонстрирует в особой манере. Это максимально далеко от стандартной формы экспонирования произведений искусства. Свои работы она вешает на магниты, вставляет в двойные стеклянные рамы и прислоняет к стене, оставляя на полу. Используя этот своеобразный метод презентации, она сочетает в своих визуальных работах немного перформанса.
В 2014 году Бреч была удостоена премии Августа Макке. В 2017 году Братш была удостоена второй премии Эдварда Мунка в области искусства, которая представляет собой денежный приз и персональную выставку в Музее Мунка в 2019 году.
Конста́нт Анто́н Ни́венхейс (нидерл. Constant Anton Nieuwenhuijs) — голландский художник-экспрессионист XX — начала XXI века, теоретик искусства, поэт, социальный утопист, визионер, музыкант.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Флора Юхнович (англ. Flora Yukhnovich) — британская художница. Известна своей современной интерпретацией стиля рококо.
Флора Юхнович (англ. Flora Yukhnovich) — британская художница. Известна своей современной интерпретацией стиля рококо.
Элио Ойтисика (порт. Hélio Oiticica) — бразильский художник-абстракционист, представитель неоконкретного искусства и бразильского культурного движения тропикалия.
Гертруда Гольдшмидт (нем. Gertrud Goldschmidt), полное имя Гертруда Луиза Гольдшмидт (Gertrud Louise Goldschmidt), известная также под псевдонимом Gego — венесуэльская художница, архитектор и скульптор немецкого происхождения.
Она окончила Штутгартский университет по специальности инженерное дело и архитектура, с началом Второй мировой войны эмигрировала в Венесуэлу, поселившись в Каракасе. Гертруда Гольдшмидт занималась проектными и архитектурными заказами. А творческую карьеру она начала в 1950-х годах, разработав свой собственный стиль геометрической абстракции, которая стала символом художественной современности в Венесуэле.
Затем Gego стала создавать скульптуры и сетчатые конструкции из проволоки, а также активно занималась кинетическим искусством. В 1969 году в Музее изящных искусств в Каракасе была выставлена ее объемная инсталляция, состоящая из обширной модульной проволочной сетки, которая разворачивается в пространстве галереи через пол, стены и потолок. Гольдшмидт наиболее известна своими геометрическими и кинетическими скульптурами, выполненными в 1960-х и 1970-х годах.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Эдгар Дега (фр. Edgar Degas), французский живописец, скульптор и график, является одним из ведущих представителей импрессионизма. С самого начала своего творческого пути Дега проявлял глубокий интерес к изучению человеческой фигуры, что нашло отражение в его работах, изображающих балерин, лошадей, а также сцены из парижской жизни.
Его подход к искусству был многогранным, включая влияние итальянских мастеров Возрождения и японского гравюрного искусства, которое оказало сильное влияние на его композиционные решения, особенно на использование обрезки и асимметрии в работах. Дега также известен своими экспериментами с различными техниками, включая монотипию, гравюру и фотографию, особенно ценился за его мастерство в работе с пастелью и его способность передавать движение и освещение.
Важной частью его наследия являются произведения, посвященные балету и театру, где он с уникальной точностью и вниманием к деталям изображал мир за кулисами, наполненный усталостью и упорным трудом балерин. Эти работы не только показывают техническое мастерство Дега, но и глубоко человеческое содержание, отражающее сложности и красоту артистической жизни.
Дега участвовал в ряде выставок импрессионистов, где его работы часто встречались с положительными отзывами критиков. Несмотря на свою принадлежность к импрессионизму, Дега предпочитал называть себя и своих коллег "независимыми художниками", подчеркивая индивидуальный подход каждого из них к искусству. Его стиль отличался особым вниманием к линии и рисунку, что связывало его с традициями старых мастеров, в то же время он был инноватором, исследующим новые способы выражения в искусстве.
Дега оставил значительное наследие в мире искусства, его произведения сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают восхищать зрителей своим техническим мастерством и глубоким эмоциональным содержанием.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите быть в курсе последних новостей, связанных с Эдгаром Дега, подпишитесь на обновления. Так вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим художником.
