Карандаш — Цена аукциона
Деннис Шолль (нем. Dennis Scholl) — выдающийся немецкий художник и график, работающий в Берлине. Он известен своими монументальными рисунками и использованием монохромной палитры, что придает его работам уникальный стиль.
Деннис Шолль изучал искусство в Академии изящных искусств в Гамбурге у Франца Эрхарда Вальтера и Андреаса Сломински. На ранних этапах своего творчества он посвятил себя монохромным карандашным рисункам, которые быстро привлекли внимание коллекционеров и кураторов. В своих черно-белых работах Деннис Шолль демонстрирует свое мастерство в создании повествования, аккуратно собирая его фрагменты в коллажи. Его рисунки сочетают лица, тела, растения и другие органические элементы, структуры и материалы, создавая целостное произведение.
Сосредоточение в рисунках Шолля всегда находится на человеческой фигуре. Протагонисты его работ иногда являются ссылками на литературных или исторических персонажей, но чаще всего они вымышлены. С тех пор, как его первые успехи привели его на Бусанскую биеннале в Южной Корее в 2010 году, а также на несколько групповых выставок в Кунстхалле Гамбурга, искусство Денниса Шолля постоянно развивается. Мир, в котором представлены его персонажи, изменяется от рисунка к рисунку, становясь каждый раз более сложным.
С 2015 года Деннис Шолль осторожно ввел цвет в свою работу, переходя от красной мела к пастели и карандашам, что придало его творчеству совершенно новое измерение. Его рисунки карандашом почти выглядят как черно-белые фотографии масляных картин, тогда как работы карандашом демонстрируют более графическое качество. Однако после почти 15 лет работы в одном стиле Деннис Шолль сделал следующий шаг и перешел на холст, так что с 2017 года он также использует масляные краски. На данный момент работы Шолля были представлены по всему миру, в числе прочего на многочисленных групповых и персональных выставках в Нью-Йорке, Брюсселе, Мальмё и Лондоне. Его рисунки также являются частью частных коллекций в Швейцарии, Северной Америке и Германии.
Творчество Денниса Шолля уникально своим подходом к изобразительному искусству и использованием монохромной гаммы. Его работы включают элементы литературных и исторических образов, а также собственных вымышленных персонажей, создавая многослойные и загадочные композиции.
Если вы интересуетесь современным искусством и работами таких художников, как Деннис Шолль, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы регулярно информируем о новых экспозициях, аукционах и продажах произведений Шолля и других выдающихся современных художников.
Не упустите возможность быть в курсе последних новостей и событий в мире искусства!
Деннис Шолль (нем. Dennis Scholl) — выдающийся немецкий художник и график, работающий в Берлине. Он известен своими монументальными рисунками и использованием монохромной палитры, что придает его работам уникальный стиль.
Деннис Шолль изучал искусство в Академии изящных искусств в Гамбурге у Франца Эрхарда Вальтера и Андреаса Сломински. На ранних этапах своего творчества он посвятил себя монохромным карандашным рисункам, которые быстро привлекли внимание коллекционеров и кураторов. В своих черно-белых работах Деннис Шолль демонстрирует свое мастерство в создании повествования, аккуратно собирая его фрагменты в коллажи. Его рисунки сочетают лица, тела, растения и другие органические элементы, структуры и материалы, создавая целостное произведение.
Сосредоточение в рисунках Шолля всегда находится на человеческой фигуре. Протагонисты его работ иногда являются ссылками на литературных или исторических персонажей, но чаще всего они вымышлены. С тех пор, как его первые успехи привели его на Бусанскую биеннале в Южной Корее в 2010 году, а также на несколько групповых выставок в Кунстхалле Гамбурга, искусство Денниса Шолля постоянно развивается. Мир, в котором представлены его персонажи, изменяется от рисунка к рисунку, становясь каждый раз более сложным.
С 2015 года Деннис Шолль осторожно ввел цвет в свою работу, переходя от красной мела к пастели и карандашам, что придало его творчеству совершенно новое измерение. Его рисунки карандашом почти выглядят как черно-белые фотографии масляных картин, тогда как работы карандашом демонстрируют более графическое качество. Однако после почти 15 лет работы в одном стиле Деннис Шолль сделал следующий шаг и перешел на холст, так что с 2017 года он также использует масляные краски. На данный момент работы Шолля были представлены по всему миру, в числе прочего на многочисленных групповых и персональных выставках в Нью-Йорке, Брюсселе, Мальмё и Лондоне. Его рисунки также являются частью частных коллекций в Швейцарии, Северной Америке и Германии.
Творчество Денниса Шолля уникально своим подходом к изобразительному искусству и использованием монохромной гаммы. Его работы включают элементы литературных и исторических образов, а также собственных вымышленных персонажей, создавая многослойные и загадочные композиции.
Если вы интересуетесь современным искусством и работами таких художников, как Деннис Шолль, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы регулярно информируем о новых экспозициях, аукционах и продажах произведений Шолля и других выдающихся современных художников.
Не упустите возможность быть в курсе последних новостей и событий в мире искусства!
Деннис Шолль (нем. Dennis Scholl) — выдающийся немецкий художник и график, работающий в Берлине. Он известен своими монументальными рисунками и использованием монохромной палитры, что придает его работам уникальный стиль.
Деннис Шолль изучал искусство в Академии изящных искусств в Гамбурге у Франца Эрхарда Вальтера и Андреаса Сломински. На ранних этапах своего творчества он посвятил себя монохромным карандашным рисункам, которые быстро привлекли внимание коллекционеров и кураторов. В своих черно-белых работах Деннис Шолль демонстрирует свое мастерство в создании повествования, аккуратно собирая его фрагменты в коллажи. Его рисунки сочетают лица, тела, растения и другие органические элементы, структуры и материалы, создавая целостное произведение.
Сосредоточение в рисунках Шолля всегда находится на человеческой фигуре. Протагонисты его работ иногда являются ссылками на литературных или исторических персонажей, но чаще всего они вымышлены. С тех пор, как его первые успехи привели его на Бусанскую биеннале в Южной Корее в 2010 году, а также на несколько групповых выставок в Кунстхалле Гамбурга, искусство Денниса Шолля постоянно развивается. Мир, в котором представлены его персонажи, изменяется от рисунка к рисунку, становясь каждый раз более сложным.
С 2015 года Деннис Шолль осторожно ввел цвет в свою работу, переходя от красной мела к пастели и карандашам, что придало его творчеству совершенно новое измерение. Его рисунки карандашом почти выглядят как черно-белые фотографии масляных картин, тогда как работы карандашом демонстрируют более графическое качество. Однако после почти 15 лет работы в одном стиле Деннис Шолль сделал следующий шаг и перешел на холст, так что с 2017 года он также использует масляные краски. На данный момент работы Шолля были представлены по всему миру, в числе прочего на многочисленных групповых и персональных выставках в Нью-Йорке, Брюсселе, Мальмё и Лондоне. Его рисунки также являются частью частных коллекций в Швейцарии, Северной Америке и Германии.
Творчество Денниса Шолля уникально своим подходом к изобразительному искусству и использованием монохромной гаммы. Его работы включают элементы литературных и исторических образов, а также собственных вымышленных персонажей, создавая многослойные и загадочные композиции.
Если вы интересуетесь современным искусством и работами таких художников, как Деннис Шолль, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы регулярно информируем о новых экспозициях, аукционах и продажах произведений Шолля и других выдающихся современных художников.
Не упустите возможность быть в курсе последних новостей и событий в мире искусства!
Тим Айтель (нем. Tim Eitel) — немецкий современный художник.
Творческая манера Тима Айтеля остаётся реалистической, с элементами романтизма. Мастера можно причислить к заметнейшим представителям «Новой лейпцигской школы» живописи. Работы художника настолько точны и близки к изображаемому оригиналу, что вполне могли быть представлены как красочные фотографии.
Хорст Антес (нем. Horst Antes) — немецкий художник, график и скульптор, пионер новой фигуративной живописи в Германии.
После обучения в 1957-1959 годах в Академии изящных искусств Карлсруэ Антес сам в ней преподавал, а позже получил там должность профессора.
Антес стал известен благодаря изображению Kopffüßler (голова-нога), которое с начала 1960-х годов стало постоянной темой его картин, скульптур и графических работ. Работы Антеса представлены в нескольких крупных коллекциях в Берлине, Гамбурге, Кельне и других местах Германии.
Бернард Шульце (нем. Bernard Schultze) — немецкий художник и представитель художественного движения «Информель».
Марсден Хартли (англ. Marsden Hartley), настоящее имя Эдмунд Хартли (Edmund Hartley) — американский художник и поэт, один из крупнейших представителей классического модернизма в США.
Джон Френч Сло́ун (англ. John French Sloan) — американский художник-импрессионист, считается одним из основателей Ашканской школы американского искусства. Он наиболее известен своими городскими, повседневными жанровыми сценами и способностью улавливать суть жизни района Нью-Йорка, которую он наблюдал из окна своей студии в Челси.
Гэри Кун (англ. Gary Kuehn) — американский художник, один из пионеров постминимализма и процессного искусства 1960-х годов.
Используя простой и упрощенный формальный язык, Кун ниспровергает чистые геометрические формы метафорическими концепциями, основанными на содержании. Хотя он работает с широким спектром материалов, объединяющей темой всех его практик является напряжение между формами, как это видно в его «Черных картинах» и «Расплавленных кусочках». В 1992 году он получил премию Фонда Фрэнсиса Дж. Гринбургера.
Хуберт Киколь (нем. Hubert Kiecol) — немецкий художник. Был профессором Государственной академии художеств в Дюссельдорфе. Окончил Гамбургскую художественную школу в 1971 году, а в 1975 году — Гамбургский университет изящных искусств. В 1984 году получил грант Миса ван дер Роэ, а в 1985-м — грант Аннемари и Уилла Громаннов. В 1991 году Берлинская академия художеств присудила ему премию Уилла Громанна. В 1993 году был назначен профессором Дюссельдорфской академии художеств. В 2000-м получил премию Вольфганга Хана в области современного искусства от Общества современного искусства при Музее Людвига в Кёльне.
Ульрих Рюкрим (нем. Ulrich Rückriem) — немецкий скульптор, известный своими масштабными каменными скульптурами, которые часто выставляются в общественных местах. Он учился в Werkkunstschule Крефельда и Kunstakademie Дюссельдорфа.
На ранние работы Рюкрима повлияло движение минимализма, и он стал известен как автор абстрактных геометрических скульптур из необработанных каменных блоков. Он часто работает с гранитом, базальтом и другими видами твердого камня, используя традиционные техники резьбы для придания формы и совершенствования своих форм.
В 1970-х годах Рюкрием начал создавать масштабные общественные инсталляции. Его работы часто связаны с природной средой, создавая диалог между рукотворным и органическим.
Рюкрим выставлял свои работы в музеях и галереях по всему миру, включая галерею Тейт в Лондоне, Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Кунстмузеум Бонна в Германии. Он также получил множество наград и премий за свой вклад в развитие скульптуры, включая Международную премию по скульптуре в 1987 году и Praemium Imperiale в 2010 году.
Джон Джордж Браун (англ. John George Brown) — американский художник британского происхождения, специализировавшийся на жанровых сценах.
Алекс Кац (англ. Alex Katz) — американский художник и скульптор, продолжающий фигуративные традиции поп-арта. Много работает с эстампами и шелкографией. Работы Каца представлены в музеях США, Германии, Австрии, Швейцарии, Англии.
