Пастель — Цена аукциона
Франц фон Ленбах (нем. Franz von Lenbach) — известный немецкий живописец XIX века, выдающийся портретист, яркий представитель академического изобразительного искусства. Франц фон Ленбах также написал большое количество картин бытового жанра и пейзажей, а в конце жизни занимался разработкой дизайна для упаковок пищевых продуктов. Лучшие шедевры творчества мастера сегодня хранятся в европейских музеях, а его биография насыщена интересными событиями.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.
Макс Кларенбах (нем. Max Clarenbach) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и педагог и считается одним из самых значимых представителей рейнской живописи своего времени.
Макс Кларенбах в начале своей карьеры совершил учебные поездки в Италию и Голландию, где сформировал свои жанровые предпочтения, став пейзажистом. Его работы отражали влияние гаагской школы и французских барбизонцев. Художник мастерски изображал зимние сцены и природу западной Германии. Также он писал картины с изображением спортивных и уличных сцен.
Кларенбах был одним из организаторов дюссельдорфского объединения «Зондербунд» и преподавал в Дюссельдорфской Академии искусств.
Рольф Каваэль (нем. Rolf Cavael) — немецкий художник-абстракционист.
Работы Каваэля хранятся в музеях и коллекциях по всей Европе и США.
Макс Аккерман (нем. Max Ackermann) — немецкий живописец и график. Аккерман был учеником Адольфа Хёльцеля и считается пионером абстрактной живописи
Макс Аккерман (нем. Max Ackermann) — немецкий живописец и график. Аккерман был учеником Адольфа Хёльцеля и считается пионером абстрактной живописи
Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.
Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Вернер Шольц (нем. Werner Scholz) — известный немецко-австрийский художник-экспрессионист XX века.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Фредерик Чайльд Гассам (англ. Frederick Childe Hassam) был американским художником-импрессионистом, известным своими городскими и прибрежными пейзажами. Он родился в 1859 году в Дорчестере, штат Массачусетс, и умер в 1935 году в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Гассам считается одним из ведущих американских импрессионистов и произвел более 3000 картин, включая масла, акварели, эстампы и литографии.
В начале своей карьеры Гассам работал иллюстратором и изучал рисование в Институте Лоуэлла и Бостонском художественном клубе. Позже он переехал в Нью-Йорк, где его работы, вдохновленные городскими пейзажами, стали особенно популярны. Он также часто путешествовал по Новой Англии и Европе, что нашло отражение в его многочисленных пейзажах.
Одной из самых заметных серий его работ являются картины, изображающие американские и союзные флаги во время Первой мировой войны, которые он создал, чтобы поддержать военные усилия и национальный дух. Гассам также активно участвовал в создании и развитии американского импрессионизма, вдохновляясь не только французскими, но и английскими мастерами пейзажной живописи.
Его работы сегодня можно увидеть в многих ведущих музеях, таких как Метрополитен-музей, Национальная галерея искусств и Музей современного искусства.
Если вы хотите узнать больше о Чайльд Гассаме или получать обновления о продажах произведений и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши новостные рассылки.
Мэри Стивенсон Кэ́ссетт (англ. Mary Cassatt) была американской художницей, прославившейся своим участием в движении импрессионистов. Родившаяся в Пенсильвании, она провела большую часть своей жизни во Франции, где сотрудничала с такими мастерами, как Эдгар Дега и Камиль Писсарро. Кэссетт известна своими изображениями женщин и детей, что отражает её интерес к интимным аспектам женской жизни и воспитания.
Её раннее образование в области искусства началось в Академии изящных искусств в Филадельфии, и уже в молодости она стремилась к самостоятельному изучению искусства старых мастеров. После переезда в Париж Кэссетт училась у Жана Леона Жерома, а затем самостоятельно копировала работы в Лувре, что было традиционной практикой для художников того времени.
Одним из самых известных её произведений является картина "В лодке" ("The Boating Party"), находящаяся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Это произведение демонстрирует её уникальный стиль, который сочетает влияние европейского искусства и новаторские приемы импрессионизма.
На заре XX века Кэссетт также играла важную роль в формировании коллекций искусства в США, советуя коллекционерам приобретать как работы старых мастеров, так и авангардных французских художников. Её вклад в искусство оценивается не только через её собственные работы, но и через её влияние на коллекционирование искусства.
Подпишитесь на обновления и узнавайте о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Мэри Стивенсон Кэссетт.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Франтишек Купка (чеш. František Kupka) — знаменитый чешский художник ХХ века, выдающийся представитель постимпрессионизма. Франтишек Купка наиболее известен написанием картин в стиле орфизма, хотя на раннем этапе творчества он был приверженцем реалистического искусства. Биография мастера тесно связана с Францией, большую часть жизни он прожил в Париже, здесь же находится могила этого талантливого человека.
Эрнст Фукс (нем. Ernst Fuchs) — многогранный австрийский художник, проявивший таланты во многих областях искусства, один из основателей Венской школы фантастического реализма.
Фукс не только занимался живописью, но также работал в театре и кино, трудился над архитектурными и скульптурными проектами, писал стихи и философские эссе.
Вернер Шольц (нем. Werner Scholz) — известный немецко-австрийский художник-экспрессионист XX века.
Вернер Шольц (нем. Werner Scholz) — известный немецко-австрийский художник-экспрессионист XX века.
