От классического модерна до современного искусства — Kunst-Auktion
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Анри Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse), выдающийся французский художник и скульптор, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, Франция, Матисс первоначально изучал юриспруденцию, но после операции на аппендиците в 1889 году он обнаружил свою страсть к живописи. Его мать подарила ему краски, и этот подарок изменил ход его жизни.
После переезда в Париж, Матисс обучался в Академии Жюлиана и Школе декоративных искусств. Он также изучал произведения старых мастеров в Лувре и был под сильным влиянием Жана-Батиста Симеона Шардена. Во время учёбы он познакомился с такими художниками, как Альбер Марке и Андре Дерен.
Матисс стал лидером фовистов, движения, известного яркими цветами и дерзкими формами. Он экспериментировал с различными техниками и стилями, включая пуантилизм. Его работы "Танец" и "Музыка", созданные для русского мецената Сергея Щукина, стали значительными вкладами в современное искусство.
Хотя Матисс пережил периоды финансовых затруднений, он никогда не переставал творить, создавая обнаженные тела, натюрморты и пейзажи. Его творчество отличалось уникальным стилем, который привлекал внимание коллекционеров и экспертов искусства.
Если вас интересуют произведения Анри Матисса, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе последних новостей о продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Это будет отличной возможностью для коллекционеров и знатоков искусства обогатить свои коллекции.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Фриц Шефлер (нем. Fritz Schaefler) — немецкий художник-график. Он был известен своими экспрессионистскими картинами, рисунками и гравюрами.
Шефлер учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, а затем преподавал в Университете искусств Фолькванг в Эссене. На его ранние работы повлияло движение немецких экспрессионистов, и он был связан с группой Die Brücke («Мост»), в которую входили другие известные художники, такие как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.
Работы Шефлера характеризуются смелыми, яркими цветами и энергичными мазками. Он часто изображал пейзажи, городские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциями и жизненной силой. Он также создал значительное количество графических работ, включая ксилографии и литографии.
Работы Шефлера широко выставлялись при его жизни, в том числе на Венецианской биеннале, в Музее Стеделийк в Амстердаме и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы.
Густав Гильдемайстер (нем. Gustav Gildemeister) — немецкий художник, представитель авангардных течений начала ХХ века.
Он изучал искусство в Дюссельдорфской академии, писал портреты и в основном пейзажи с тех стилях, которые активно развивались в тот период: немецкого модерна, французского пуантилизма и позднего импрессионизма. Художник был призван во время Первой мировой войны и погиб на фронте.
Карл Шмидт-Ротлуф (нем. Karl Schmidt-Rottluff), выдающийся немецкий экспрессионист, оставил неизгладимый след в мировой истории искусства. Родившийся в 1884 году, Шмидт-Ротлуф обогатил культурное наследие своими работами, объединившись с друзьями для основания группы "Мост". Эта группа заложила основы немецкого экспрессионизма, стремясь к новому взгляду на искусство через простые, но выразительные формы и яркую цветовую палитру.
Важным аспектом его творчества стало использование контрастных форм и цветов, что позволило ему создавать работы, полные эмоциональной насыщенности и глубокого смысла. Примеры его значительных работ, такие как "Сельский дом среди лип" и "Лето на море", демонстрируют уникальный стиль, который критики называли "монументальным импрессионизмом". Эти и другие его произведения можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Национальную галерею в Берлине и Музей Фолькванг в Эссене.
В период мировых войн Шмидт-Ротлуф, несмотря на тяготы, продолжал свое творчество, создавая религиозные гравюры и пытаясь через искусство смириться с ужасами войны. Его работы этого периода, отличающиеся более угловатыми формами, получили высокую оценку как графические шедевры.
После войны Шмидт-Ротлуф продолжил активно работать и экспериментировать с формой и цветом, его стиль стал более мягким и размытым. Художник удостоился множества наград и признаний, включая почётное гражданство Берлина и медаль Эрнста Рейтера.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет углубиться в изучение наследия Карла Шмидта-Ротлуфа, предлагаем подписаться на рассылку, чтобы получать актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий и новостей, связанных с его творчеством.
Наталья Сергеевна Гончарова, русская художница-авангардистка, родилась в 1881 году. Она известна своими работами в таких стилях как кубофутуризм и лучизм. Училась в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, где её наставником был К. А. Коровин. Влияние Михаила Ларионова, будущего мужа Гончаровой, оказалось решающим в её переходе от скульптуры к живописи.
С 1906 года Гончарова активно участвует в художественной жизни, принимая участие в выставках в России и за рубежом. Её работы отличались экспериментальным подходом к цвету и форме, а также использованием мотивов русского фольклора и иконописи. Сама художница не признавала ограничений в искусстве, работая в различных направлениях от импрессионизма до футуризма и примитивизма.
Её первая персональная выставка в 1913 году вызвала скандал из-за обвинений в порнографии, однако уже на следующий день Гончарова была оправдана. Эта выставка принесла ей широкую известность и изменила отношение к авангардному искусству в целом. В Третьяковской галерее хранятся несколько её работ.
Коллекция Русского музея включает 13 произведений Гончаровой, среди которых такие работы, как "Беление холста", "Борцы", "Натюрморт с портретом и белой скатертью" и другие.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Натальей Сергеевной Гончаровой, подписывайтесь на наши обновления.
Отто Мюллер (нем. Otto Mueller) — немецкий художник первой трети ХХ века. Он известен как живописец, график и гравёр, представитель немецкого экспрессионизма, член группы художников «Мост».
Отто Мюллер считается одним из самых лиричных немецких художников-экспрессионистов. Его творчество отражало единство человека и природы, характеризуясь упрощением форм, цветов и контуров. Он прославился своими картинами обнажённых тел и цыганских женщин, из-за увлечения которыми художник в своё время получил прозвище «Цыган Мюллер».
Мюллер предпочитал работать темперой на грубом холсте, создающей матовую поверхность. Его творческое наследие включает в себя 172 работы, в том числе литографии, гравюры на дереве и офорты.
Доротея Мэтцель-Йоханнсен (нем. Dorothea Maetzel-Johannsen) — немецкая художница-модернист. Она была соучредителем Гамбургского сецессиона. С 1919 года она создала свои основные экспрессионистские работы на основе произведений распавшегося объединения художников Brücke (группа художников) , раннего кубизма и африканской скульптуры.
Доротея Мэтцель-Йоханнсен разработала индивидуальный способ выражения в экспрессионизме. Хотя в ее работах можно обнаружить типичные угловатые контуры, двухмерную концепцию пространства и динамичные косые композиции , в отличие от своих коллег, художница воздерживалась от любой формы агрессивности в своих композициях. В натюрмортах и фигурных картинах резонирует созерцательное настроение, что противоречит динамичной композиции картины.
В 1937 году произведения Доротеи Мэтцель-Йоханнсен были конфискованы из Кунстхалле Гамбурга в рамках нацистской акции «Дегенеративное искусство», а затем уничтожены.
Адольф Узарски (нем. Adolf Uzarski) — немецкий писатель, художник и иллюстратор.
Получив архитектурное образование, Адольф окончил и Дюссельдорфскую школу искусств и ремесел, и выставлял свои первые картины в стиле модерн. Во время Первой мировой войны он рисовал плакаты и открытки патриотического содержания, в эти годы вышла его антивоенная серия литографий «Танец смерти». В 1919 году Адольф Узарски стал одним из основателей объединения художников-авангардистов «Молодой Рейнланд» в Дюссельдорфе, увлекся экспрессионизмом и течением в искусстве «Новая вещественность».
Узарски всегда выступал против милитаризма, национализма и антисемитизма, а его искусство было карикатурным и резко сатирическим по отношению к буржуазному обществу. С приходом в Германии в 1933 к власти национал-социалистов Адольф Узарски подвергается преследованиям. Долгие годы ему приходится жить полуподпольно, в 1942 году нацисты осудили его как художника-дегенерата и запретили ему рисовать, вынудив бежать в Бельгию. В конце Второй мировой войны Узарски вернулся в Дюссельдорф и продолжил свою карьеру.
С 1919 года Адольф Узарски начал писать сатирические романы, опубликовав в общей сложности 10 томов, а также детские иллюстрированные книги.
Отто Родевальд (нем. Otto Rodewald) — немецкий живописец и графический дизайнер.
Родевальд обучался в Гамбургской государственной художественной школе, участвовал в выставках. Родевальд много путешествовал, в основном по Европе и Ближнему Востоку; в 1929-1931 гг. он жил в тунисской деревне художников Сиди-Бу-Саид, где был покорен восточной экзотикой. Его стиль можно отнести к магическому реализму и новой объективности. Он также писал портреты в неосаксонском стиле.
Позже Отто Родевальд стал соучредителем художественного клуба Die Insel и с 1928 года, после участия в нескольких выставках, постоянным членом Гамбургского сецессиона, а также членом Гамбургской ассоциации художников.
В ходе кампании национал-социалистов против дегенеративного искусства в 1933 году некоторые работы Родевальда были запрещены, однако, чтобы выжить, художник продолжил работать с правительством Гитлера, выполняя их заказы. После окончания Второй мировой войны художник продолжал активную деятельность до самой смерти.
Александра Андреевна Поворина, в замужестве Алерс-Хестерман (нем. Ahlers-Hestermann) — русская и немецкая художница-модернист.
Александра родилась в семье петербургского государственного служащего, в 1913 году уехала в Париж, где занималась в Русской академии М. Васильевой, вошла в круг художников Парижской школы, увлеклась искусством Сезанна и Матисса. В Париже познакомилась с художником из Гамбурга Фридрихом Алерс-Хестерманом (1883–1973), который стал ее мужем. С началом Первой мировой войны семья переехала в Гамбург.
С 1915 года художница создавала полуабстрактные живописные работы, участвовала в групповых выставках в галерее Commeter, входила с мужем в только что созданный Гамбургский сецессион. Под влиянием Поля Сезанна и Анри Матисса она разработала духовно-абстрактное искусство.
В 1934-м пришедшие к власти в Германии национал-социалисты запретили Александре и Фридриху любую деятельность, а абстрактные картины Повориной были признаны дегенеративными. Тогда художница занялась дизайном текстиля, создавая абстрактные узоры для тканей, в это же время была создана серия черно-белых графических рисунков тушью. Во время войны многие произведения художницы были уничтожены.
После окончания Второй мировой войны Александра получила место преподавателя в Высшем художественном училище Вайсензее в Берлине, создавала абстрактные коллажи. После ее смерти дочь — художница по текстилю, мозаике и стеклу Татьяна Алерс-Хестерман — завершила некоторые ее работы.
Эрих Вегнер (нем. Erich Wegner) — немецкий художник. На его творчество сильно повлияло движение экспрессионистов, и он часто изображал сцены повседневной жизни в смелом и экспрессивном стиле.
Картины Вегнера отличались густыми мазками и яркими цветами, которые передавали ощущение энергии и движения. Он часто писал городские сцены, такие как уличные и городские пейзажи, а также создавал многочисленные портреты и натюрморты.
Во время нацистского режима в Германии работы Вегнера считались «дегенеративными», и ему было запрещено выставлять свое искусство. Несмотря на это, он продолжал работать тайно, а после войны возобновил показ своих работ.
Сегодня работы Вегнера хранятся в коллекциях по всему миру, включая Национальную галерею в Берлине и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Эмиль Мэтцель (нем. Emil Maetzel) — немецкий архитектор, живописец, график и скульптор.
В 1919 году Мэтцель стал одним из основателей Гамбургского сецессиона, организации, продвигающей современное искусство на севере Германии. Он также был членом November Group, ассоциации художников-экспрессионистов в Берлине.
Эмиль Мэтцель (нем. Emil Maetzel) — немецкий архитектор, живописец, график и скульптор.
В 1919 году Мэтцель стал одним из основателей Гамбургского сецессиона, организации, продвигающей современное искусство на севере Германии. Он также был членом November Group, ассоциации художников-экспрессионистов в Берлине.
Эмиль Мэтцель (нем. Emil Maetzel) — немецкий архитектор, живописец, график и скульптор.
В 1919 году Мэтцель стал одним из основателей Гамбургского сецессиона, организации, продвигающей современное искусство на севере Германии. Он также был членом November Group, ассоциации художников-экспрессионистов в Берлине.
Габриэле Даубе (нем. Gabriele Daube) — немецкая художница, известная своими городскими пейзажами и натюрмортами.
Произведения Габриэле Даубе часто отличаются смелыми цветами и экспрессивной кистью. Она черпала вдохновение в мире природы, включая городские и морские пейзажи.
Помимо живописи, Даубе также работала как график и иллюстратор.
Ханс Христианзен (нем. Hans Christiansen) — немецкий художник, представитель классического модернизма, декоратор и иллюстратор.
Христианзен прошел обучение на художника-декоратора во Фленсбурге, а затем в Школе прикладных искусств в Мюнхене, позже учился и в Академии Жюлиана в Париже. После учебной поездки в Италию в 1889 году он переехал в Гамбург, где преподавал в техническом университете.
В то же время Христианзен работал внештатным художником-декоратором и активно участвовал в деятельности «Volkskunst-Verein», был одним из основателей и первых жителей Дармштадтской колонии художников конца 19-начала 20 века. Вместе с Йозефом Ольбрихом и Питером Беренсом он проектировал мебель, керамику, гобелены, витражи и графические плакаты. Он также спроектировал свой собственный дом в колонии, который он назвал «Вилла Роуз», который во время Второй мировой войны был разрушен.
В это время разносторонний художник также регулярно писал для журнала Jugend, создавая множество иллюстраций и обложек. С 1911 г. он читал лекции в Висбаденской школе искусств и ремесел и был членом Висбаденской ассоциации свободных художников.
В 1933 году творчество Христианзена было запрещено нацистской партией Германии из-за его жены-еврейки, и о нем почти забыли до его смерти в 1945 году.
Эдуард Каспар Хопф (нем. Eduard Caspar Hopf) — немецкий художник классического модернизма.
С 1915 по 1920 гг. учился ювелирному делу в родном городе. В 1923 году переехал в Гамбург и стал работать как свободный художник. Через год состоялась первая персональная выставка его работ.
Нацисты считали некоторые из его работ «дегенеративными», и в 1937 году три его акварели были демонстративно конфискованы из Музея искусства Гамбурга. Однако в 1942 году он смог принять участие в Великой немецкой художественной выставке в Мюнхене, а после крупного воздушного налета на Любек 28-29 марта 1942 года он сделал около 100 меловых рисунков разрушенного города по заказу НСДАП.
После окончания войны, с 1947 по 1957 год, он преподавал в Гамбургском университете изящных искусств. В последующий период он создавал различные фрески и рельефы. В 1950 году он вступил в Ассоциацию художников Гамбурга.
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
Иво Гауптман (нем. Ivo Hauptmann) — немецкий живописец. Он был одним из основателей групп художников Freie Secession (Берлин 1914) и Hamburgische Sezession (1919).
