Глаз хранителя: собрание профессора доктора Карин фон Мор
.jpg)
Ханна Хёх (нем. Hannah Höch) — немецкая художница-дадаист, мастер коллажа.
В 1933-1945 году Ханне Хёх было запрещено заниматься художественной деятельностью. Работы её были объявлены относящимися к дегенеративному искусству, их было запрещено выставлять.
Художественное наследие Ханны Хёх весьма разнообразно и принадлежит также к различным направлениям в искусстве.
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Оскар Шлеммер (нем. Oskar Schlemmer) — немецкий художник, живописец, скульптор, хореограф и дизайнер, был связан с движением Баухаус.
Шлеммер учился в Кунстгевербешуле в Штутгарте, а в 1920 году стал студентом Баухауза в Веймаре. Он преподавал в Баухаузе с 1923 по 1929 год и был директором театральной мастерской с 1924 по 1929 год. В это время он разработал уникальный стиль, сочетающий элементы скульптуры, живописи и танца.
В своих работах Шлеммер часто исследовал взаимоотношения между человеческим телом и пространством, создал ряд абстрактных фигур и костюмов для танцевальных представлений. Он также создал серию скульптур и картин, в которых исследовал идею «человеческого состояния» и роль технологий в обществе.
Работы Шлеммера вызывали споры у нацистов, которые считали их «дегенеративным искусством». Он был вынужден покинуть Баухаус в 1929 году, а его работы были изъяты из государственных коллекций Германии. Несмотря на это, его работы продолжали выставляться в Европе и США, и сейчас он считается одним из самых значительных художников XX века.
Оскар Шлеммер (нем. Oskar Schlemmer) — немецкий художник, живописец, скульптор, хореограф и дизайнер, был связан с движением Баухаус.
Шлеммер учился в Кунстгевербешуле в Штутгарте, а в 1920 году стал студентом Баухауза в Веймаре. Он преподавал в Баухаузе с 1923 по 1929 год и был директором театральной мастерской с 1924 по 1929 год. В это время он разработал уникальный стиль, сочетающий элементы скульптуры, живописи и танца.
В своих работах Шлеммер часто исследовал взаимоотношения между человеческим телом и пространством, создал ряд абстрактных фигур и костюмов для танцевальных представлений. Он также создал серию скульптур и картин, в которых исследовал идею «человеческого состояния» и роль технологий в обществе.
Работы Шлеммера вызывали споры у нацистов, которые считали их «дегенеративным искусством». Он был вынужден покинуть Баухаус в 1929 году, а его работы были изъяты из государственных коллекций Германии. Несмотря на это, его работы продолжали выставляться в Европе и США, и сейчас он считается одним из самых значительных художников XX века.
Оскар Шлеммер (нем. Oskar Schlemmer) — немецкий художник, живописец, скульптор, хореограф и дизайнер, был связан с движением Баухаус.
Шлеммер учился в Кунстгевербешуле в Штутгарте, а в 1920 году стал студентом Баухауза в Веймаре. Он преподавал в Баухаузе с 1923 по 1929 год и был директором театральной мастерской с 1924 по 1929 год. В это время он разработал уникальный стиль, сочетающий элементы скульптуры, живописи и танца.
В своих работах Шлеммер часто исследовал взаимоотношения между человеческим телом и пространством, создал ряд абстрактных фигур и костюмов для танцевальных представлений. Он также создал серию скульптур и картин, в которых исследовал идею «человеческого состояния» и роль технологий в обществе.
Работы Шлеммера вызывали споры у нацистов, которые считали их «дегенеративным искусством». Он был вынужден покинуть Баухаус в 1929 году, а его работы были изъяты из государственных коллекций Германии. Несмотря на это, его работы продолжали выставляться в Европе и США, и сейчас он считается одним из самых значительных художников XX века.
Людвиг Майднер (нем. Ludwig Meidner) — немецкий художник и писатель, представитель экспрессионистского направления в искусстве. Майднер наиболее известен своими рисованными и напечатанными портретами и пейзажами, но особенно известен своей «апокалиптической» серией работ, в которой представлены его стилизованные видения грядущего преобразования Германии перед Первой мировой войной.
Андре Массон (фр. André Masson) был выдающимся французским художником, чье творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и абстрактного искусства. Родившийся в 1896 году, Массон известен своим уникальным подходом к живописи и рисунку, в котором он сочетал элементы фантастики и реальности, исследуя подсознательные аспекты человеческого опыта.
Массон применял различные техники и материалы, включая песок, который он впервые использовал в 1927 году, создавая текстурированные и многослойные работы. Этот инновационный метод подчеркивал его стремление к экспериментам и желание выражать динамическое движение и внутренние конфликты через свои произведения.
Его работы хранятся в многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Произведения Массона, такие как «Автоматический рисунок», не только демонстрируют его мастерство и инновационный подход, но и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров современного искусства.
Андре Массон оставил неизгладимый след в истории искусства, благодаря своему умению соединять видимое с невидимым, реальное с подсознательным. Его наследие продолжает жить в коллекциях по всему миру, делая его имя знаковым среди ценителей культуры и искусства.
Мы приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Андре Массоном. Это уникальная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата узнавать о редких и ценных предметах, связанных с этим выдающимся художником.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Юрий Павлович Анненков был знаковой фигурой русского и французского искусства, оставив после себя значительное наследие в области живописи, графики и дизайна. Родившись в 1889 году, он прожил насыщенную жизнь, которая завершилась в 1974 году в Париже. Анненков известен своими портретами выдающихся личностей культуры и искусства Серебряного века, включая Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Александра Блока, Владимира Маяковского, Корнея Чуковского и многих других.
Его творческий путь начался в России, где он активно участвовал в художественной жизни начала XX века, создавая произведения, которые были вдохновлены кубизмом и футуризмом, благодаря обучению в Париже в 1911-1912 годах. Анненков также сотрудничал с советским правительством, участвуя в создании массовых представлений и декораций к празднованиям годовщины Октябрьской революции. Однако в 1924 году он покинул Россию, сначала переехав в Германию, а затем обосновавшись в Париже, где продолжил работать художником и костюмером для кино.
Особенно значимым для понимания масштаба его таланта является его вклад в иллюстрацию книг и театральное искусство. Его книга «Портреты», выпущенная в 1922 году, собрала портреты ключевых фигур русского искусства того времени. Кроме того, Анненков серьёзно увлёкся кинематографом после 1934 года, оформив декорации и костюмы к более чем 50 фильмам и даже был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…» в 1955 году.
Его работы отличаются великолепной импровизационной свободой и умелыми пластическими решениями, а с 1950-х годов художник практически отказался от фигуративности, обратившись к живописной абстракции и ассамбляжу.
Если вы заинтересовались творчеством Юрия Павловича Анненкова, мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с его именем. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся его работ.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.
Эрдмут Брамке (нем. Erdmut Bramke) — современная немецкая художница. Она была приглашенным профессором в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте. Задокументировано 600 картин, 1500 работ на бумаге, 80 индивидуальных выставок, 200 групповых выставок и художественное оформление многочисленных общественных зданий. Эрдмут Брамке последовательно представляет конкретное искусство. Ее забота — очищение искусства до чистого возвращения к цвету и форме, структуре и ритму. В своем творчестве она стремится к закону, гармонии и порядку, реальное содержание не является ее предметом.
Оскар Шлеммер (нем. Oskar Schlemmer) — немецкий художник, живописец, скульптор, хореограф и дизайнер, был связан с движением Баухаус.
Шлеммер учился в Кунстгевербешуле в Штутгарте, а в 1920 году стал студентом Баухауза в Веймаре. Он преподавал в Баухаузе с 1923 по 1929 год и был директором театральной мастерской с 1924 по 1929 год. В это время он разработал уникальный стиль, сочетающий элементы скульптуры, живописи и танца.
В своих работах Шлеммер часто исследовал взаимоотношения между человеческим телом и пространством, создал ряд абстрактных фигур и костюмов для танцевальных представлений. Он также создал серию скульптур и картин, в которых исследовал идею «человеческого состояния» и роль технологий в обществе.
Работы Шлеммера вызывали споры у нацистов, которые считали их «дегенеративным искусством». Он был вынужден покинуть Баухаус в 1929 году, а его работы были изъяты из государственных коллекций Германии. Несмотря на это, его работы продолжали выставляться в Европе и США, и сейчас он считается одним из самых значительных художников XX века.
Оскар Шлеммер (нем. Oskar Schlemmer) — немецкий художник, живописец, скульптор, хореограф и дизайнер, был связан с движением Баухаус.
Шлеммер учился в Кунстгевербешуле в Штутгарте, а в 1920 году стал студентом Баухауза в Веймаре. Он преподавал в Баухаузе с 1923 по 1929 год и был директором театральной мастерской с 1924 по 1929 год. В это время он разработал уникальный стиль, сочетающий элементы скульптуры, живописи и танца.
В своих работах Шлеммер часто исследовал взаимоотношения между человеческим телом и пространством, создал ряд абстрактных фигур и костюмов для танцевальных представлений. Он также создал серию скульптур и картин, в которых исследовал идею «человеческого состояния» и роль технологий в обществе.
Работы Шлеммера вызывали споры у нацистов, которые считали их «дегенеративным искусством». Он был вынужден покинуть Баухаус в 1929 году, а его работы были изъяты из государственных коллекций Германии. Несмотря на это, его работы продолжали выставляться в Европе и США, и сейчас он считается одним из самых значительных художников XX века.