Картины — First Open | Post-War & Contemporary Art
Джанет Фиш — американская художница-реалист, специализирующаяся на натюрмортах, связанных с отражающими предметами и поверхностями, а также педагог.
Она родом из творческой семьи и с юных лет знала, что будет заниматься изобразительным искусством. В колледже Смита в Нортгемптоне, штат Массачусетс, изучала скульптуру и гравюру. Одно лето провела на учёбе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, включая класс живописи Стивена Грина. В 1960 году получила в колледже Смита степень бакалавра искусств. С 1960 по 1963 годы посещала школу Yale University School of Art and Architecture в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, здесь сменила фокус деятельности со скульптуры на живопись.
В 1963 году она стала одной из первых женщин, получившей степень бакалавра изобразительных искусств в этой школе. После окончания учёбы работала в Филадельфии, затем в Нью-Йорке. В 1967 году провела свою первую персональную выставку в Резерфорде, штат Нью-Джерси, в университете Fairleigh Dickinson University. Её первая нью-йоркская выставка состоялась двумя годами позже. Фиш работала преподавателем изобразительного искусства в школах School of Visual Arts и Parsons The New School for Design (обе в Нью-Йорке), в Сиракузском университете (Сиракьюс, штат Нью-Йорк) и Чикагском университете.
Эрнест Юджин Барнс-младший (англ. Ernest Eugene Barnes Jr.) — американский художник, хорошо известный своим уникальным стилем удлиненных персонажей и движения. Он также был профессиональным футболистом, актером и автором.
Эрнест Юджин Барнс-младший (англ. Ernest Eugene Barnes Jr.) — американский художник, хорошо известный своим уникальным стилем удлиненных персонажей и движения. Он также был профессиональным футболистом, актером и автором.
Хьюи Ли-Смит (англ. Hughie Lee-Smith) — американский художник и преподаватель. Его сюрреалистические картины напоминают театральные сцены, на них изображены городские пейзажи и морские пляжи с загадочными, одинокими людьми.
Работы Ли-Смита входят в коллекции многих известных музеев.
Норман Блум (англ. Norman Bluhm) — американский художник. Творил в жанре абстрактного экспрессионизма. Практиковал также живопись действия.
Отлично зная искусство в целом и его историю, умея использовать человеческую фигуру, цвет и дух любви к жизни, Блум всю жизнь бросал самому себе вызовы и старался попробовать и освоить новые области творчества.
Его работы экспонируются в ряде крупных музеев.
Ричард Петтибон (англ. Richard Pettibone) — американский художник, скульптор, график и иллюстратор. Создавал реплики произведений таких представителей поп-арта, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Эд Руш. Воспроизводил работы ведущих художников-авангардистов — Марселя Дюшана и Константина Бранкузи.
Ричард Петтибон (англ. Richard Pettibone) — американский художник, скульптор, график и иллюстратор. Создавал реплики произведений таких представителей поп-арта, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Эд Руш. Воспроизводил работы ведущих художников-авангардистов — Марселя Дюшана и Константина Бранкузи.
КРЭШ (англ. CRASH), урожденный Джон Матос (англ. John Matos) — современный американский художник-граффитист. Уже в 13 лет он разрисовывал с помощью баллончика поезда Нью-Йорка. КРЭШа впервые заметили благодаря фрескам на вагонах метро и ветхих зданиях. Теперь он считается пионером движения граффити. Его работа передает «визуальную связь между уличной жизнью и устоявшимся обществом». В 1980 году КРЭШ курировал ставшую культовой выставку «Успех искусства граффити для Америки» в Fashion MODA, положив начало движению граффити, которое остается активным и по сей день.
КРЭШ (англ. CRASH), урожденный Джон Матос (англ. John Matos) — современный американский художник-граффитист. Уже в 13 лет он разрисовывал с помощью баллончика поезда Нью-Йорка. КРЭШа впервые заметили благодаря фрескам на вагонах метро и ветхих зданиях. Теперь он считается пионером движения граффити. Его работа передает «визуальную связь между уличной жизнью и устоявшимся обществом». В 1980 году КРЭШ курировал ставшую культовой выставку «Успех искусства граффити для Америки» в Fashion MODA, положив начало движению граффити, которое остается активным и по сей день.
Марк Флуд (англ. Mark Flood) — современный американский художник.
Флуд работал в нескольких медиа и форматах, таких как живопись, инсталляция, книги художника и фотоколлаж. Его картины, созданные из кружева, называют «абстракцией пряхи». В процессе работы он собирает кружево, измельчает его, пропитывает краской, а затем натягивает кружево на холст. После снятия кружева на холсте остается узор.
Дуглас Гордон (англ. Douglas Gordon) — современный шотландский художник.
Наиболее известный как видеохудожник, Гордон использует различные формы выражения, включая видеопроекции, фотографии, инсталляции и настенные тексты.
Люсьен Смит (англ. Lucien Smith) — современный американский художник и режиссер. Forbes дважды (в 2013 и 2014 гг.) включал Смита в список 30 under 30 в категории «Искусство и стиль». Газета «Нью-Йорк Таймс» назвала его «вундеркиндом мира искусства».
Сергей Йенсен (дат. Sergej Jensen) — современный датский художник, известный своими редкими картинами, которые подчеркивают формальные тонкости структуры произведения. С помощью приглушенных оттенков и эклектичной маркировки Йенсен исследует тонкости материалов. Его работы, возможно, лучше всего понять в контексте других художников-минималистов, таких как Майкл Креббер, Роберт Райман и Блинки Палермо. Йенсен описывает свою практику как «живопись без красок». Его поверхности и материалы обрабатываются таким образом, что самые тонкие затертые и патинированные участки выступают в качестве выразительных знаков.
Работы Сергея Йенсена опираются на широкий спектр материалов и формальных ссылок. Известный прежде всего своими текстильными работами, его лирические композиции включают в себя разнообразные ткани, от рогожи и льна до шелка и шерсти.
Абдулайе Диаррасуба (англ. Abdoulaye Diarrassouba), также известный как Абудия (англ. Aboudia), — американо-ивуарийский современный художник.
Абудия рано начал свою художественную карьеру и привлек внимание своим экспрессивным и эмоциональным стилем. Его работы отражают сложную реальность города и переживания местных жителей во время политических и социальных кризисов. Живописец часто использует яркие цвета, грубые штрихи и абстрактные формы, чтобы передать насилие, хаос и надежду, которые присутствуют в жизни его субъектов.
Художественный стиль Абудия смешивает элементы граффити, стрит-арта, африканской народной живописи и современного искусства.