Картины — No Regrets: The Collectors' Edition
Паркер Ито (англ. Parker Ito) — американский современный художник. Он вырос в Лонг-Бич, штат Калифорния, и в настоящее время работает в Лос-Анджелесе. Художественная практика Ито охватывает широкий спектр медиа, включая живопись, скульптуру, видео, перформанс и инсталляцию.
Ито известен своими исследованиями пересечения технологий и современного искусства. Он часто использует цифровые элементы в своих работах, например, УФ-печать на холсте, цифровую живопись и 3D-печать. Работы Ито также часто затрагивают вопросы идентичности, репрезентации и коммерциализации искусства.
Ито выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в галереях и музеях по всему миру.
Райан Мендоза (англ. Ryan Mendoza) — американский современный художник. Он наиболее известен своими масштабными инсталляциями и скульптурами, которые исследуют темы памяти, идентичности и социальной справедливости. Он работает и живет между Неаполем и Берлином.
Мендоза часто работает с найденными объектами и материалами, перерабатывая их для создания новых смыслов и контекстов. Он создал инсталляции, используя выброшенные и забытые предметы, такие как заброшенные дома и мебель, чтобы создать мощные комментарии к человеческому состоянию.
Одна из самых известных работ Мендозы — «Белый дом», которую он создал в 2016 году. Инсталляция представляла собой копию дома, в котором жила Роза Паркс после ее знаменитого акта гражданского неповиновения в Монтгомери, штат Алабама. Мендоза перевез весь дом из Детройта в Берлин и открыл его в качестве публичной выставки. Эта работа стала мощным комментарием к продолжающейся борьбе за гражданские права в США и во всем мире.
Работы Мендозы выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках по всему миру, в том числе на Венецианской биеннале, в Смитсоновском музее американского искусства и Музее-студии в Гарлеме. За свои работы он получил несколько наград и грантов, включая грант Фонда Джоан Митчелл в 2004 году и грант Фонда Поллока-Краснера в 2011 году.
Себастьян Блэк (англ. Sebastian Black) — современный американский художник из Нью-Йорка, чьи произведения по стилистике напоминают кубизм. Художник наиболее известен своей серией Puppy Paintings, в которой он изобразил мордочки щенков во фрагментарных абстрактных формах и теплых тонах.
Петр Маковский (польск. Piotr Makowski) — современный художник из Польши. Он работает в основном в живописи и графике, и его работы часто исследуют темы памяти, идентичности и течения времени.
Маковски учился в Академии изобразительных искусств в Гданьске, Польша, и с тех пор выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в Польше и за рубежом. В 2013 году он был удостоен премии Paszport Polityki, одной из самых престижных наград для художников в Польше.
В целом, работы Маковского отличает острая чувствительность к окружающему миру и способность тонко и сдержанно передавать суть своих объектов.
Питер Сазерленд (англ. Peter Sutherland) — американский художник и фотограф, известный своим экспериментальным подходом к фотографии и использованием широкого спектра материалов и техник. Он живет и работает в Нью-Йорке.
В своих работах Сазерленд часто исследует темы природы, урбанизма и созданной среды. Его особенно интересует пересечение между созданными человеком структурами и природными ландшафтами, и на его фотографиях часто можно увидеть сцены упадка, эрозии и трансформации. Он также известен тем, что использует коллаж и смешанные материалы, включая в свои работы найденные материалы, такие как старые книги, журналы и карты.
Сазерленд выставлял свои работы в галереях и музеях по всему миру и опубликовал несколько книг своих фотографий. Он также является соучредителем издания Paper Work NYC, посвященного искусству и культуре.
В целом, работы Сазерленда отличает чувство любопытства и экспериментаторства, а также глубокая оценка красоты и сложности мира природы. Его фотографии и коллажи приглашают зрителей пересмотреть свое отношение к окружающей среде и природе, а также увидеть красоту в неожиданных местах.
Ив Корбасьер (фр. Yves Corbassière) — французский художник, гравер, дизайнер плакатов, декоратор, скульптор и литограф, близкий к American Action Painting.
Ив Корбасьер — автор более 5000 произведений. Широко известен в США, его работы выставлены примерно в сорока американских музеях.
Помимо живописи, Корбасьер был также искусным печатником, работая в различных техниках, включая офорт, литографию и шелкографию. Его гравюры часто отличались теми же смелыми, абстрактными формами и яркими цветами, что и его картины.
В целом, работы Корбасьера отличаются энергией и динамизмом, а также глубоким пониманием выразительного потенциала цвета и формы.
Ларри Белл (англ. Larry Bell) — американский современный художник и скульптор. Он наиболее известен своими стеклянными коробками и крупномасштабными иллюзионистскими скульптурами. Он является получателем грантов, в том числе от Национального фонда поддержки искусств и Фонда Гуггенхайма, а его работы находятся в коллекциях многих крупных культурных учреждений.
Дэвид Нунан (англ. David Noonan) — австралийский художник. Он известен своими работами в области скульптуры, инсталляции и живописи.
В своих произведениях Нунан часто использует найденные изображения и материалы, которые он комбинирует с собственными фотографиями, рисунками и другими материалами для создания коллажей, ассамбляжей и инсталляций. Его особенно интересует то, как изображения могут быть преобразованы и переконтекстуализированы с помощью различных средств и форм.
Нунан выставлял свои работы во многих крупных художественных учреждениях и галереях по всему миру. В 2016 году он был удостоен премии Австралийского совета по визуальным искусствам.
Среди его заметных работ — серия масштабных льняных панно с шелкографией, на которых демонстрируются монохромные фотоизображения артистов, пейзажей и натюрмортов; скульптуры и инсталляции, часто отсылающие к театру и кино.
Дерек Пол Бойл (англ. Derek Paul Boyle) — современный американский визуальный художник, чьи работы часто связаны с антропоморфизмом повседневных предметов и абсурдистскими вмешательствами.
Бойл получил степень бакалавра в колледже Эмерсон в Бостоне и степень магистра в области цифровых технологий и медиа в Школе дизайна Род-Айленд.
Бойл выставлял свои работы на национальном и международном уровне, включая выставки в Музее современного искусства в Кливленде, Музее изящных искусств в Бостоне и галерее Саатчи в Лондоне. Его работы включены в коллекции Музея американского искусства Уитни, Музея изящных искусств Бостона, Музея искусств Кливленда и др.
Помимо студийной практики, Бойл также преподает искусство и работает в качестве приглашенного художника в различных учебных заведениях, включая Школу дизайна Род-Айленда, Школу визуальных искусств и Мичиганский университет.
Мариета Чирулеску (рум. Marieta Cirulescu) — румынско-немецкая художница, известная своими абстрактными и концептуальгыми картинами. Она училась в Академии изящных искусств в Бухаресте и в Академии изящных искусств в Нюрнберге, Германия.
Работы Чирулеску отличаются спокойными цветами и минимальными композициями, в них часто встречаются повторяющиеся узоры и формы, напоминающие органические формы и структуры, встречающиеся в природе. Ее интересует взаимодействие органического и геометрического, и ее работы часто вызывают ощущение движения и роста.
Чирулеску широко выставляла свои работы в Европе и США, включая выставки в Музее современного искусства во Франкфурте, Кунстмузее Бонна и Новом музее в Нью-Йорке. Она также была включена в состав павильона Румынии на Венецианской биеннале 2013 года.
Чирулеску является обладательницей многочисленных наград и грантов, в том числе премии Villa Romana в 2004 году и стипендии Сената Берлина в 2009 году. В настоящее время она живет и работает в Берлине.
Норбу Церин (пиньинь Norbu Tsering), творческий псевдоним Норце (пиньинь Nortse) — тибетский художник. Он известен своими современными картинами, которые часто включают в себя традиционную тибетскую иконографию и буддийские темы.
Норце изучал искусство в различных учебных заведениях, включая Тибетский университет в Лхасе, Центральную академию искусств в Пекине и художественные академии в Гуанчжоу и Тяньцзине. А затем работал профессором искусства в Тибетском университете в Лхасе. Он выставлял свои работы на персональных и групповых выставках в Китае, Тибете и за рубежом, в том числе в Музее современного искусства в Тайбэе и Музее азиатского искусства в Сан-Франциско.
Норце часто втягивает себя в свои композиции, так что его практика читается как итоговая антология живописных документов, проливающих свет на его личность и реальность. Его предыдущее образование в области сценографии оказалось решающим в его нынешней художественной практике, поскольку он свободно перемещается между медиа. Фотография сочетается с живописью, отягощенной тактильными материалами, часто собранными из повседневной жизни, чтобы создать образы, которые поднимают вопросы о тревожных глобальных явлениях и, в то же время, дают надежду на наше общее будущее.
Картины Норце часто отличаются смелыми, яркими цветами и сложными узорами, в своих работах он часто использует сусальное золото и другие традиционные материалы. Опираясь на свое тибетское наследие и буддийское воспитание, он исследует темы духовности, самобытности и культурного наследия. Его работы высоко оценили за способность преодолеть разрыв между традиционным тибетским искусством и современным искусством, а также за мощное послание культурной стойкости и гордости.
Норбу Церин (пиньинь Norbu Tsering), творческий псевдоним Норце (пиньинь Nortse) — тибетский художник. Он известен своими современными картинами, которые часто включают в себя традиционную тибетскую иконографию и буддийские темы.
Норце изучал искусство в различных учебных заведениях, включая Тибетский университет в Лхасе, Центральную академию искусств в Пекине и художественные академии в Гуанчжоу и Тяньцзине. А затем работал профессором искусства в Тибетском университете в Лхасе. Он выставлял свои работы на персональных и групповых выставках в Китае, Тибете и за рубежом, в том числе в Музее современного искусства в Тайбэе и Музее азиатского искусства в Сан-Франциско.
Норце часто втягивает себя в свои композиции, так что его практика читается как итоговая антология живописных документов, проливающих свет на его личность и реальность. Его предыдущее образование в области сценографии оказалось решающим в его нынешней художественной практике, поскольку он свободно перемещается между медиа. Фотография сочетается с живописью, отягощенной тактильными материалами, часто собранными из повседневной жизни, чтобы создать образы, которые поднимают вопросы о тревожных глобальных явлениях и, в то же время, дают надежду на наше общее будущее.
Картины Норце часто отличаются смелыми, яркими цветами и сложными узорами, в своих работах он часто использует сусальное золото и другие традиционные материалы. Опираясь на свое тибетское наследие и буддийское воспитание, он исследует темы духовности, самобытности и культурного наследия. Его работы высоко оценили за способность преодолеть разрыв между традиционным тибетским искусством и современным искусством, а также за мощное послание культурной стойкости и гордости.
Гийом Брюэр (фр.Guillaume Bruère) — французский художник, рисовальщик, скульптор и перформер. Он живет и работает в Берлине.
Гийом Брюэр окончил Школу изящных искусств Нанта (DNSEP) в 1999 году, затем Высшую европейскую школу изображения в Пуатье в 2003 году.
Увлеченный крупнейшими художниками истории искусства (Гольбейн, Дюрер, Рембрандт, Гойя, Ван Гог, Джакометти, Пикассо, Бэкон), Гийом Брюэр с 2009 года работает во многих музеях и престижных учреждениях (например, Кунстхаус Цюриха, Музей Пикассо в Париже, Фонд Винсента Ван Гога в Арле), переосмысливая их работы, в частности, с помощью рисунка.
Из его конфронтации с искусством прошлого (египетским, греческим, мексиканским, геральдическим искусством и т.д.) возникает необычная, плотная вселенная необычайной жизненной силы благодаря использованию цвета, выразительности жеста, уверенности линии и коллажа, которые можно найти во многих его рисунках, а также в живописи, скульптуре и перформансах.
Сюэ Сонг (англ. Xue Song) — китайский художник, работает и живет в провинции Аньхой, Китай.
Он окончил факультет сценического искусства Шанхайского драматического института и является одним из ведущих художников современного китайского поп-арта. Сонг признан первым художником в Китае, который привнес западный коллаж на сцену современного китайского искусства.
Сюэ Сонг известен новаторским сочетанием современных и традиционных элементов, где каллиграфия, народное искусство и живопись тушью встречаются с современными техниками. Сажа и пепел являются важнейшими элементами его искусства, а контуры многих фигур на его изображениях выглядят так, как будто они горели. Для Сюэ пепел и огонь — это напоминание о судьбе и символ возрождения. Снова и снова художник вспоминает пожар, который сжег его студию в начале 1990-х годов, уничтожив все его работы, в основном картины маслом и каллиграфию. Обугленные остатки картин, спасенные из пепла, используются как фрагменты в новых работах, как своего рода памятные вещи о прошлых событиях.
Ив Брайе (фр. Yves Brayer) — французский художник и литограф, известный своими пейзажами, портретами и натюрмортами.
Брайе учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, а затем в Риме. Он испытал влияние классического искусства и был вдохновлен средиземноморскими пейзажами, которые часто изображал на своих картинах. Он также интересовался культурой Древней Греции, которая повлияла на его творчество.
Ранние работы Брайе были вдохновлены движениями кубизма и сюрреализма. Он был одним из основателей Парижской школы, группы художников, работавших в столице Франции в середине XX века. Он также был членом Французской академии изящных искусств и кавалером ордена Почетного легиона.
Произведения Брайе выставлялись в престижных галереях и музеях мира, включая Лувр в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный музей западного искусства в Токио. Его картины находятся во многих частных коллекциях.
За свою карьеру Брайе получил множество наград и почестей, включая Гран-при Рима и Приз Института Франции. Он считается одним из самых значительных французских художников XX века.
Ху Юнкай (пиньинь Hu Yungkai) — китайский художник, известный своими фигуративными картинами, на которых изображены сцены традиционной китайской жизни и культуры.
Картины Ху отличаются яркими цветами, тонкой кистью и вниманием к деталям. Он часто изображает женщин в традиционной китайской одежде, окруженных предметами и символами, связанными с китайской культурой, такими как цветы, птицы и каллиграфия.
В настоящее время является членом Китайской ассоциации художников. Ранее он преподавал в Шанхайской академии изящных искусств и Китайском университете Гонконга. Ху Юнкай — художник с уникальным стилем, который смешивает и выражает в своих картинах характеристики Востока и Запада, и умело сочетает красоту линий традиционной китайской живописи с цветами современной живописи.
Картины Ху выставлялись на международном уровне и входят в крупные коллекции по всему миру, включая Национальный художественный музей Китая в Пекине и Гуандунский музей искусств в Гуанчжоу.
Ху Юнкай (пиньинь Hu Yungkai) — китайский художник, известный своими фигуративными картинами, на которых изображены сцены традиционной китайской жизни и культуры.
Картины Ху отличаются яркими цветами, тонкой кистью и вниманием к деталям. Он часто изображает женщин в традиционной китайской одежде, окруженных предметами и символами, связанными с китайской культурой, такими как цветы, птицы и каллиграфия.
В настоящее время является членом Китайской ассоциации художников. Ранее он преподавал в Шанхайской академии изящных искусств и Китайском университете Гонконга. Ху Юнкай — художник с уникальным стилем, который смешивает и выражает в своих картинах характеристики Востока и Запада, и умело сочетает красоту линий традиционной китайской живописи с цветами современной живописи.
Картины Ху выставлялись на международном уровне и входят в крупные коллекции по всему миру, включая Национальный художественный музей Китая в Пекине и Гуандунский музей искусств в Гуанчжоу.
Ху Юнкай (пиньинь Hu Yungkai) — китайский художник, известный своими фигуративными картинами, на которых изображены сцены традиционной китайской жизни и культуры.
Картины Ху отличаются яркими цветами, тонкой кистью и вниманием к деталям. Он часто изображает женщин в традиционной китайской одежде, окруженных предметами и символами, связанными с китайской культурой, такими как цветы, птицы и каллиграфия.
В настоящее время является членом Китайской ассоциации художников. Ранее он преподавал в Шанхайской академии изящных искусств и Китайском университете Гонконга. Ху Юнкай — художник с уникальным стилем, который смешивает и выражает в своих картинах характеристики Востока и Запада, и умело сочетает красоту линий традиционной китайской живописи с цветами современной живописи.
Картины Ху выставлялись на международном уровне и входят в крупные коллекции по всему миру, включая Национальный художественный музей Китая в Пекине и Гуандунский музей искусств в Гуанчжоу.
Анри Хайден (польск. Henri Hayden) — польский художник, который большую часть своей карьеры провел во Франции. Он известен своим вкладом в движение кубизма и использованием смелых, геометрических форм в картинах.
Хайден родился в Варшаве, Польша, и изучал искусство в Париже в Академии Жюлиана и Школе изящных искусств. В 1910-х годах он стал ассоциироваться с движением кубистов и выставлял свои работы на Салоне независимых художников и Осеннем салоне.
После Первой мировой войны Хайден продолжил развивать свой стиль, включив в него элементы фовизма и сюрреализма.
В 1930-х годах Хайден стал гражданином Франции, а его работы были включены в крупные выставки, в том числе в Международную выставку Карнеги в Питтсбурге и Венецианскую биеннале. На его картинах часто изображались пейзажи, натюрморты и портреты, выполненные в смелом, графическом стиле.
Хайден продолжал работать на протяжении всей своей жизни, оставив после себя наследие новаторского и влиятельного искусства. Его работы находятся в крупнейших музеях и коллекциях по всему миру.