Рисунки — Old Master & British Drawings
Джироламо Франческо Мария Маццола (итал. Girolamo Francesco Maria Mazzola) по прозвищу Пармиджанино (итал. Parmigianino) — известный итальянский художник эпохи Ренессанса и маньеризма. Он родился в Парме и прославился своим уникальным стилем, который характеризуется утонченностью и изяществом форм, а также инновационным использованием перспективы и света.
Одним из самых известных его произведений является «Автопортрет в выпуклом зеркале», который демонстрирует не только мастерство художника, но и его способность экспериментировать с формой и перспективой. Пармиджанино также известен картинами «Мадонна с длинной шеей» и «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», которые являются яркими примерами стиля маньеризма.
Художник провел значительную часть своей жизни в Парме, где работал над фресками и алтарными образами для местных церквей и дворцов. Несмотря на свой талант и признание, жизнь Пармиджанино была полна трудностей, включая неприятности с законом из-за несоблюдения сроков по крупному заказу и проблемы с финансами, что привело к его ранней смерти в возрасте 37 лет.
Его вклад в искусство маньеризма оказал значительное влияние на развитие европейской живописи, и его работы по-прежнему вызывают восхищение у ценителей искусства по всему миру. Если вы интересуетесь искусством Пармиджанино и хотели бы получать обновления по теме, рекомендуем подписаться на специализированные ресурсы для получения актуальной информации о выставках и аукционах.
Антонио дель Кастильо (исп. Antonio del Castillo y Saavedra) — выдающийся испанский художник, скульптор и поэт эпохи барокко. Родившийся в 1616 году в Кордове, он получил образование у своего отца Агустина дель Кастильо и учителя Игнасио Аэдо Кальдерона. Позднее, он учился у Франсиско де Сурбарана в Севилье, где также находился его дядя Хуан дель Кастильо. Возвращаясь в Кордову в 1635 году, Антонио работал над фресками и масляными картинами, такими как те, что находятся в церкви Санта-Марина.
Особенностью творчества Кастильо была его невероятная точность и внимание к деталям. Он считается одним из лучших представителей кордовской школы живописи. Его работы характеризуются глубоким натурализмом, а также влиянием уроков Сурбарана. Среди его известных работ - серия картин о жизни Иосифа, хранящихся в Музее Прадо, а также работа "Поклонение пастухов", также находящаяся в Музее Прадо.
Антонио также был известен как талантливый поэт, оставив после себя множество произведений. Он умер в Кордове в 1668 году, оставив значительное наследие в искусстве.
Коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата стоит обратить внимание на творчество Антонио дель Кастильо как на важную часть культурного наследия эпохи барокко.
Если вы интересуетесь произведениями Антонио дель Кастильо и хотели бы получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его работами, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только самую актуальную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Шарль-Жозеф Натуар (фр. Charles-Joseph Natoire) — выдающийся французский художник эпохи Рококо. Он был учеником Франсуа Лемуана и занимал пост директора Французской академии в Риме с 1751 по 1775 годы. Натуар сыграл значительную роль в художественной жизни Франции, а его мастерство в те годы сравнивалось с Франсуа Буше.
Его карьера началась с получения первых королевских заказов для Версаля в 1734 году, после чего последовали многочисленные задания, включая работы для Марли, Фонтенбло и других знаменитых мест. Шарль-Жозеф Натуар создавал картины аллегорических и мифологических сцен для королевских резиденций, а также проектировал макеты для гобеленов.
В 1751 году его назначили директором Французской академии в Риме, где он провел остаток своей жизни, способствуя развитию неоклассического стиля среди студентов академии. Среди его учеников были Юбер Робер и Жан-Оноре Фрагонар. В поздние годы Натуар почти перестал рисовать, посвятив себя управлению академией и созданию рисунков Кампании для собственного удовольствия.
Шарль-Жозеф Натуар скончался в Кастель Гандольфо, оставив после себя наследие, которое включает в себя не только его великолепные произведения, но и вклад в обучение следующего поколения художников.
Если вас интересует творчество Шарля-Жозефа Натуара и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его произведениями, подписывайтесь на обновления.
Франсуа Буше (фр. François Boucher) — выдающийся французский художник, работавший в стиле рококо. Его творчество отличается идиллическими и чувственными изображениями на классические темы, декоративные аллегории и пасторальные сцены. Буше известен как мастер жанровой сцены, часто используя свою собственную семью в качестве моделей, что контрастировало с его портретами одалиск, отражающими более страстный и эротический стиль.
Франсуа Буше занимался дизайном театральных костюмов и декораций, а также созданием эскизов для гобеленов. Его дизайны нашли широкое применение, включая изготовление фарфоровых и бисквитных изделий в мануфактурах Венсен и Севр. Вдобавок, он произвел множество набросков и эскизов, которые пользовались большим спросом среди коллекционеров.
Его талант нашел признание в том, что он стал первым художником короля в 1765 году, а также получил должности в Академии искусств и мануфактуре Гобеленов. Франсуа Буше оставил значительное наследие в истории искусства, оказав огромное влияние на декоративные искусства периода рококо во Франции и по всей Европе.
Для получения дополнительной информации и обновлений, связанных с Франсуа Буше, включая уведомления о продаже произведений искусства и аукционах, рекомендуем подписаться на нашу рассылку. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и событий, связанных с этим выдающимся художником эпохи Рококо.
 Франсуа Паскаль Симон Жерар. Портрет Антуан-Жана Гро.jpg)
Антуан-Жан Гро (фр. Antoine-Jean Gros) — выдающийся французский художник, работавший в жанре исторической живописи и портрета. Он получил превосходное художественное образование у известного живописца Жака-Луи Давида. Особую славу Гро принесли его работы, посвященные Наполеону Бонапарту, которые не только прославляли его подвиги, но и формировали героический образ императора в глазах общественности.
Одной из самых известных картин Антуана-Жана Гро является «Наполеон возле больных чумой в Яффе». Эта картина, наряду с такими произведениями, как «Битва при Назарете» и «Наполеон на Аркольском мосту»", подчеркивает мастерство Гро в изображении драматических и значимых моментов истории. После падения Наполеона Антуан-Жан Гро продолжил работать в академическом стиле, сосредотачиваясь на портретах и мифологических сюжетах. Однако в конце жизни художник пережил творческий кризис и депрессию, что привело к его трагической смерти.
Несмотря на трагичный конец, наследие художника остаётся значительным в истории искусства. Антуан-Жан Гро считается предшественником романтизма в искусстве, а его работы представлены во многих ведущих музеях, включая Лувр и Музей Версаля.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересует наследие Антуана Жана Гро, подпишитесь на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Джо́зеф Мэ́ллорд Уи́льям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner) — один из гениальнейших британских художников романтического направления. Его искусство, в котором особенно выделяются пейзажи, оказало значительное влияние на развитие импрессионизма.
Уильям Тёрнер был признан за его мастерство работы с светом и цветом, что позволило ему создавать картинки, в которых элементы природы и архитектуры представлены в динамичных, почти абстрактных формах. Среди его наиболее известных работ — «Гранд-Канал» (1835), «Кораблекрушение» (1842), «Мол в Кале» (1803), и «Свет и цвет» (1843).
Его карьера началась с раннего возраста, и уже в 14 лет он был принят в Королевскую академию художеств. Уильям Тёрнер не только совершенствовал свою технику, изучая связь между архитектурой и природой, но и активно путешествовал по Европе, собирая материалы для своих будущих произведений. Благодаря этим путешествиям после него осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Уильям Тёрнер был невероятно плодотворным художником, оставив после себя более 19 000 произведений искусства, большая часть которых сейчас хранится в Национальной галерее и Тейт Галерее в Лондоне. Несмотря на то, что в его время Тёрнер был фигурой спорной, сегодня он признан как художник, поднявший пейзажную живопись до высот, сопоставимых с исторической живописью.
Для всех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и творчестве Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, мы предлагаем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей о выставках и аукционах, связанных с произведениями этого выдающегося художника.