British and European Art
Джозеф Эдвард Саутолл (англ. Joseph Edward Southall) — британский художник, лидер Бирмингемской группы художников-ремесленников.
В возрасте 21 года во время путешествия по Франции и Италии Саутолл был восхищен итальянскими художниками эпохи Возрождения. Позже он создал множество больших темперных картин, в основном с мифологическими и религиозными сюжетами, которые выставлялись по всей Европе, а также в США. Художник также писал пейзажи и множество портретов акварелью и маслом.
С началом Первой мировой войны Саутолл больше занялся антивоенной борьбой, писал брошюры и рисовал карикатуры для книг и журналов. Вместе с другими членами Бирмингемской группы Саутолл также занимался различными ремеслами, включая фрески, украшение мебели, кружево, книжную иллюстрацию и гравюры.
Джозеф Эдвард Саутолл (англ. Joseph Edward Southall) — британский художник, лидер Бирмингемской группы художников-ремесленников.
В возрасте 21 года во время путешествия по Франции и Италии Саутолл был восхищен итальянскими художниками эпохи Возрождения. Позже он создал множество больших темперных картин, в основном с мифологическими и религиозными сюжетами, которые выставлялись по всей Европе, а также в США. Художник также писал пейзажи и множество портретов акварелью и маслом.
С началом Первой мировой войны Саутолл больше занялся антивоенной борьбой, писал брошюры и рисовал карикатуры для книг и журналов. Вместе с другими членами Бирмингемской группы Саутолл также занимался различными ремеслами, включая фрески, украшение мебели, кружево, книжную иллюстрацию и гравюры.
Джозеф Эдвард Саутолл (англ. Joseph Edward Southall) — британский художник, лидер Бирмингемской группы художников-ремесленников.
В возрасте 21 года во время путешествия по Франции и Италии Саутолл был восхищен итальянскими художниками эпохи Возрождения. Позже он создал множество больших темперных картин, в основном с мифологическими и религиозными сюжетами, которые выставлялись по всей Европе, а также в США. Художник также писал пейзажи и множество портретов акварелью и маслом.
С началом Первой мировой войны Саутолл больше занялся антивоенной борьбой, писал брошюры и рисовал карикатуры для книг и журналов. Вместе с другими членами Бирмингемской группы Саутолл также занимался различными ремеслами, включая фрески, украшение мебели, кружево, книжную иллюстрацию и гравюры.
Джозеф Эдвард Саутолл (англ. Joseph Edward Southall) — британский художник, лидер Бирмингемской группы художников-ремесленников.
В возрасте 21 года во время путешествия по Франции и Италии Саутолл был восхищен итальянскими художниками эпохи Возрождения. Позже он создал множество больших темперных картин, в основном с мифологическими и религиозными сюжетами, которые выставлялись по всей Европе, а также в США. Художник также писал пейзажи и множество портретов акварелью и маслом.
С началом Первой мировой войны Саутолл больше занялся антивоенной борьбой, писал брошюры и рисовал карикатуры для книг и журналов. Вместе с другими членами Бирмингемской группы Саутолл также занимался различными ремеслами, включая фрески, украшение мебели, кружево, книжную иллюстрацию и гравюры.
Элеонора Фортескью-Брикдейл (англ. Eleanor Fortescue-Brickdale) — британская художница, работавшая в стиле прерафаэлитов, иллюстратор и витражист.
В 17 лет она поступила в художественную школу Crystal Palace School of Art, а позже была принята в Лондонскую королевскую академию и вначале она работала с иллюстрациями. В 1897 году Элеонора получила приз за картину «Весна», что позволило ей начать работу над своим первым крупномасштабным произведением маслом «Бледный цвет настоящей любви». Картина была выставлена в Королевской академии в 1899 году.
В 1902 году Элеонора Фортескью-Брикдейл была избрана первой женщиной-членом Института художников маслом. Она иллюстрировала множество книг, в том числе «Королевские идиллии» Теннисона в 1911 году. Она преподавала в Школе искусств Байама Шоу в Кенсингтоне. Во время Первой мировой войны художница разработала плакаты для правительственных ведомств, а затем несколько памятных витражей и мемориал в Йоркском соборе. В 1919 году она стала членом Королевского общества художников-акварелистов.
Мария Евфросина Спартали (англ. Marie Euphrosyne Spartali), позже Стиллман (англ. Stillman) — британская художница-прерафаэлит греческого происхождения. Результат её шестидесятилетней карьеры — более ста работ, находящихся в галереях Великобритании и США.
Эдмунд Дюлак (англ. Edmund Dulac) — британский и французский художник, книжный иллюстратор и график.
Эдмунд с детства много рисовал и, получив образование юриста, решил плотно заняться искусством: учился в Тулузской академии изящных искусств и в Академии Джулиана. В 22 года он поселился в Лондоне и получил заказ от издателя Дж. М. Дента на иллюстрацию романа «Джейн Эйр» и других произведений сестер Бронте. Затем он стал постоянным автором журнала Pall Mall Magazine и присоединился к Лондонскому клубу эскизов, где познакомился с ведущими книжными и журнальными иллюстраторами того времени. Эти знакомства открыли молодому талантливому художнику широкую дорогу.
Дюлак украсил своими волшебными картинками множество изданий сказок Андерсена, произведений Шекспира, Эдгара По, Омара Хайяма и других. Сотрудничая со знаменитым мультипликатором Уолтом Диснеем, он участвовал в разработке типажа Белоснежки, а самым известным его произведением считается образ царевны Будур.
Позже Дюлак работал в различных областях, включая газетные карикатуры, театральные костюмы и декорации, медали и даже почтовые марки, в том числе выпущенные в честь коронации короля Георга VI (1937 г.), начала правления королевы Елизаветы II и летних Олимпийских игр (1948 г.).
Обри Винсент Бёрдсли (англ. Aubrey Vincent Beardsley) был выдающимся английским иллюстратором и автором, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство и культуру конца XIX века. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубокой символикой, занимают особое место в истории арт-нуво и эстетизма. Бёрдсли известен своими черно-белыми рисунками, вдохновлёнными японскими гравюрами, которые изображают гротеск, декаданс и эротику, тем самым вызывая споры и обсуждения среди современников и потомков.
Одним из наиболее значительных периодов в его карьере было сотрудничество с журналом "The Yellow Book", где Бёрдсли выступал в роли художественного редактора и внёс значительный вклад в его оформление. Этот журнал стал важной платформой для продвижения идей эстетизма и декаданса в Англии. Бёрдсли также работал над иллюстрациями к произведениям таких авторов, как Оскар Уайльд и Александр Поуп, демонстрируя свой неповторимый стиль и взгляд на искусство.
Его иллюстрации к "Саломее" Оскара Уайльда и "Лисистрате" Аристофана вызвали широкий общественный резонанс и до сих пор рассматриваются как важнейшие достижения в его творчестве. Сочетание тонкой линии, контраста черного и белого, а также провокационного содержания делает эти работы неповторимыми и легко узнаваемыми.
Несмотря на свой короткий жизненный путь, Бёрдсли оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства. Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Викторию и Альберт в Лондоне, подчёркивая их значимость и актуальность для современной культуры и искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Обри Винсентом Бёрдсли. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Данте Габриэль Россетти (англ. Dante Gabriel Rossetti) — известный живописец и поэт викторианской Англии с итальянскими корнями. Россетти стал одним из художников-основателей течения прерафаэлитов и учителем для второго поколения представителей этого направления. Данте Габриэль Россетти отвергал пуританские традиции викторианской Англии в искусстве и предложил взамен нечто новое — яркое и необычное. Творчество этого темпераментного мастера оказало сильное влияние на символистов рубежа XIX-XX веков. Его необыкновенные женские портреты и в наши дни впечатляют зрителей.
Уильям Блейк Ричмонд (англ. William Blake Richmond) — английский живописец, автор мозаичных украшений купола и апсиды Собора Святого Павла в Лондоне. Профессор изящных искусств в Оксфордском университете в 1879-1883 годах.
Зигмунд Вальтер Хампель (нем. Sigmund Walter Hampel) — выдающийся австрийский живописец и график. Сын художника по стеклу, Хампель обучался дизайну, материалам и техникам в мастерской отца. Он учился у старых мастеров в Венской академии искусств — Августа Эйзенменгера и Генриха фон Анжели. Быстро усваивал тонкости цветопередачи и совершенствовал свои технические навыки.
С 1900 по 1911 год Хампель был членом Хагенбунда, Венской художественной ассоциации. Он известен своими работами, в которых проявляется чувство цвета и техническое мастерство. Его произведения пользуются спросом на аукционах, что подтверждает их значимость в мире искусства.
Одним из его известных произведений является портрет его дочери Ульрике Хампель в возрасте четырех лет, выполненный примерно в 1908 году. Эта работа демонстрирует уникальный стиль Хампеля и его умение запечатлеть индивидуальность своих моделей.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Зигмунда Вальтера Хампеля, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями.
Зигмунд Вальтер Хампель (нем. Sigmund Walter Hampel) — выдающийся австрийский живописец и график. Сын художника по стеклу, Хампель обучался дизайну, материалам и техникам в мастерской отца. Он учился у старых мастеров в Венской академии искусств — Августа Эйзенменгера и Генриха фон Анжели. Быстро усваивал тонкости цветопередачи и совершенствовал свои технические навыки.
С 1900 по 1911 год Хампель был членом Хагенбунда, Венской художественной ассоциации. Он известен своими работами, в которых проявляется чувство цвета и техническое мастерство. Его произведения пользуются спросом на аукционах, что подтверждает их значимость в мире искусства.
Одним из его известных произведений является портрет его дочери Ульрике Хампель в возрасте четырех лет, выполненный примерно в 1908 году. Эта работа демонстрирует уникальный стиль Хампеля и его умение запечатлеть индивидуальность своих моделей.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Зигмунда Вальтера Хампеля, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями.
Джеральд Лесли Брокхерст (англ. Gerald Leslie Brockhurst) — британский художник и гравёр.
Изучал работы итальянских живописцев XV века. Большое влияние на творчество Джеральда Лесли Брокхерста оказали работы Пьеро делла Франческа и Леонардо да Винчи.
В 1930-х и 1940-х годах он прославился как портретист, рисуя таких светских персон, как Марлен Дитрих и герцогиня Виндзорская. Сегодня он наиболее известен своими небольшими гравюрами с изображением красивых, идеализированных женщин — многие из них созданы по образцу его первой и второй жен.
Витторио Маттео Коркос (итал. Vittorio Matteo Corcos) — итальянский художник-портретист.
Коркос посвятил своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. С 1881 по 1886 годы он выставлялся в Салоне. В 1904 году Коркос приобрел известность в Германии, написав портреты Вильгельма II, императрицы Августы, португальской королевы Амелии, Маргариты Савойской.
Работы художника выставлены во многих музеях, в частности, в галерее Уффици и Национальной галерее современного искусства в Риме.
Альфред Джеймс Маннингс (англ. Alfred James Munnings) — один из лучших художников Англии, изображавший лошадей, откровенный противник модернизма. Занимаясь Фондом канадского военного мемориала лорда Бивербрука после Первой мировой войны, он получил несколько престижных заказов, благодаря которым стал весьма состоятельным человеком.
Альфред Джеймс Маннингс (англ. Alfred James Munnings) — один из лучших художников Англии, изображавший лошадей, откровенный противник модернизма. Занимаясь Фондом канадского военного мемориала лорда Бивербрука после Первой мировой войны, он получил несколько престижных заказов, благодаря которым стал весьма состоятельным человеком.
Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent) — один из ведущих американских портретистов своего поколения, известный изображениями роскоши эдвардианской эпохи. Сарджент родился в семье американских родителей во Флоренции, Италия, и с раннего возраста был хорошо образованным человеком, свободно владевшим несколькими языками и приобщившимся к европейскому искусству. Получив начальное художественное образование в Риме и затем во Флорентийской академии, он продолжил обучение в Париже у Эмиля Огюста Каролюс-Дюрана и затем в Эколь де Бозар. Джон Сингер Сарджент создал около 900 масляных картин и более 2000 акварелей, а также множество эскизов и рисунков углем, путешествуя по всему миру.
Его знаменитый портрет «Мадам Икс» вызвал скандал на Парижском салоне 1884 года, что побудило художника переехать в Лондон, где он и прожил остаток своей жизни. Несмотря на скептицизм английской публики вначале, со временем Джон Сингер Сарджент завоевал признание и стал особенно популярным среди британской аристократии, сохраняя при этом тесные связи с американскими заказчиками.
К началу XX века Джон Сингер Сарджент устал от портретной живописи и посвятил себя росписи муралов для Бостонской публичной библиотеки, Музея изящных искусств в Бостоне и Библиотеки памяти Гарри Элкинса Вайденера в Гарварде, а также акварельной живописи, которая стала новым источником признания и финансовой поддержки для него. Сарджент умер в Лондоне в 1925 году.
Если вас интересует творчество Джона Сингера Сарджента и вы хотели бы получать обновления о продаже его работ и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши рассылки. Мы будем отправлять только актуальную информацию, связанную с этим известным художником.
Фредерик Лейтон (англ. Frederick Leighton) — выдающийся британский художник, чьё творчество оставило значительный след в искусстве Викторианской эпохи. Он родился в 1830 году и достиг значительных высот в своей карьере, став первым художником, удостоенным дворянского титула. Фредерик Лейтон был известен своими работами на исторические, библейские и классические темы, выполненные в академическом стиле. Он также занимался пейзажной живописью, хотя эти работы менее известны, чем его масштабные фигуративные полотна.
Среди его знаковых работ можно выделить «Мадонну Чимабуэ», которая принесла ему широкую известность.Фредерик Лейтон также проявил себя в области портретного искусства, а его дом в Лондоне, теперь превращённый в музей, хранит множество его работ и предметов искусства. Важной частью наследия Лейтона является его вклад в развитие британской академической живописи и поддержка молодых художников.
Если вы интересуетесь искусством Фредерика Лейтона и хотите получать актуальную информацию о продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только релевантную информацию, касающуюся творчества этого выдающегося художника.
Джордж Фредерик Уоттс (англ. George Frederick Watts) — выдающийся британский художник и скульптор. Он начал свою карьеру художника в возрасте 16 лет и уже с 1837 года регулярно участвовал в выставках Королевской академии. В 1843 году Уоттс выиграл конкурс на декорации для нового Дворца Вестминстера, что позволило ему финансировать длительное пребывание в Италии. Там он нашёл вдохновение в ландшафтной живописи Тосканы и был вдохновлён творчеством Микеланджело и Джотто. Вернувшись в Британию, Уоттс создал фреску «Правосудие, Гемицикл законодателей» в Великом зале Линкольнской Инн, вдохновлённую «Школой Афин» Рафаэля.
Джордж Фредерик Уоттс стремился вложить в свои произведения моральный смысл, и его характерные аллегорические картины, такие как «Надежда» и портреты известных современников (Гладстон, Теннисон, Милль), сегодня признаны одними из лучших образцов портретной живописи викторианской эпохи. Как скульптор, он известен в основном своей работой «Физическая энергия» (1904), копии которой находятся в Мемориале Сесила Родса в Кейптауне и в Кенсингтонских садах в Лондоне.
В позднем творчестве Джордж Фредерик Уоттс был известен своими символистическими картинами и скульптурами, а также за выдающиеся портретные работы викторианской эры. Его дом в Комптоне, около Гилфорда, Суррей, теперь является Галереей Уоттса, посвящённой его творчеству.
Для получения обновлений, связанных с Джорджем Фредериком Уоттсом, мы приглашаем вас подписаться на рассылку. Подписка позволит вам быть в курсе новинок, продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим знаменитым художником.