Картины — British and European Art
Зигмунд Вальтер Хампель (нем. Sigmund Walter Hampel) — выдающийся австрийский живописец и график. Сын художника по стеклу, Хампель обучался дизайну, материалам и техникам в мастерской отца. Он учился у старых мастеров в Венской академии искусств — Августа Эйзенменгера и Генриха фон Анжели. Быстро усваивал тонкости цветопередачи и совершенствовал свои технические навыки.
С 1900 по 1911 год Хампель был членом Хагенбунда, Венской художественной ассоциации. Он известен своими работами, в которых проявляется чувство цвета и техническое мастерство. Его произведения пользуются спросом на аукционах, что подтверждает их значимость в мире искусства.
Одним из его известных произведений является портрет его дочери Ульрике Хампель в возрасте четырех лет, выполненный примерно в 1908 году. Эта работа демонстрирует уникальный стиль Хампеля и его умение запечатлеть индивидуальность своих моделей.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Зигмунда Вальтера Хампеля, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями.
Зигмунд Вальтер Хампель (нем. Sigmund Walter Hampel) — выдающийся австрийский живописец и график. Сын художника по стеклу, Хампель обучался дизайну, материалам и техникам в мастерской отца. Он учился у старых мастеров в Венской академии искусств — Августа Эйзенменгера и Генриха фон Анжели. Быстро усваивал тонкости цветопередачи и совершенствовал свои технические навыки.
С 1900 по 1911 год Хампель был членом Хагенбунда, Венской художественной ассоциации. Он известен своими работами, в которых проявляется чувство цвета и техническое мастерство. Его произведения пользуются спросом на аукционах, что подтверждает их значимость в мире искусства.
Одним из его известных произведений является портрет его дочери Ульрике Хампель в возрасте четырех лет, выполненный примерно в 1908 году. Эта работа демонстрирует уникальный стиль Хампеля и его умение запечатлеть индивидуальность своих моделей.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Зигмунда Вальтера Хампеля, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями.
Джеральд Лесли Брокхерст (англ. Gerald Leslie Brockhurst) — британский художник и гравёр.
Изучал работы итальянских живописцев XV века. Большое влияние на творчество Джеральда Лесли Брокхерста оказали работы Пьеро делла Франческа и Леонардо да Винчи.
В 1930-х и 1940-х годах он прославился как портретист, рисуя таких светских персон, как Марлен Дитрих и герцогиня Виндзорская. Сегодня он наиболее известен своими небольшими гравюрами с изображением красивых, идеализированных женщин — многие из них созданы по образцу его первой и второй жен.
Витторио Маттео Коркос (итал. Vittorio Matteo Corcos) — итальянский художник-портретист.
Коркос посвятил своё творчество женским портретам и сценам из повседневной жизни горожан. С 1881 по 1886 годы он выставлялся в Салоне. В 1904 году Коркос приобрел известность в Германии, написав портреты Вильгельма II, императрицы Августы, португальской королевы Амелии, Маргариты Савойской.
Работы художника выставлены во многих музеях, в частности, в галерее Уффици и Национальной галерее современного искусства в Риме.
Альфред Джеймс Маннингс (англ. Alfred James Munnings) — один из лучших художников Англии, изображавший лошадей, откровенный противник модернизма. Занимаясь Фондом канадского военного мемориала лорда Бивербрука после Первой мировой войны, он получил несколько престижных заказов, благодаря которым стал весьма состоятельным человеком.
Альфред Джеймс Маннингс (англ. Alfred James Munnings) — один из лучших художников Англии, изображавший лошадей, откровенный противник модернизма. Занимаясь Фондом канадского военного мемориала лорда Бивербрука после Первой мировой войны, он получил несколько престижных заказов, благодаря которым стал весьма состоятельным человеком.
Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent) — один из ведущих американских портретистов своего поколения, известный изображениями роскоши эдвардианской эпохи. Сарджент родился в семье американских родителей во Флоренции, Италия, и с раннего возраста был хорошо образованным человеком, свободно владевшим несколькими языками и приобщившимся к европейскому искусству. Получив начальное художественное образование в Риме и затем во Флорентийской академии, он продолжил обучение в Париже у Эмиля Огюста Каролюс-Дюрана и затем в Эколь де Бозар. Джон Сингер Сарджент создал около 900 масляных картин и более 2000 акварелей, а также множество эскизов и рисунков углем, путешествуя по всему миру.
Его знаменитый портрет «Мадам Икс» вызвал скандал на Парижском салоне 1884 года, что побудило художника переехать в Лондон, где он и прожил остаток своей жизни. Несмотря на скептицизм английской публики вначале, со временем Джон Сингер Сарджент завоевал признание и стал особенно популярным среди британской аристократии, сохраняя при этом тесные связи с американскими заказчиками.
К началу XX века Джон Сингер Сарджент устал от портретной живописи и посвятил себя росписи муралов для Бостонской публичной библиотеки, Музея изящных искусств в Бостоне и Библиотеки памяти Гарри Элкинса Вайденера в Гарварде, а также акварельной живописи, которая стала новым источником признания и финансовой поддержки для него. Сарджент умер в Лондоне в 1925 году.
Если вас интересует творчество Джона Сингера Сарджента и вы хотели бы получать обновления о продаже его работ и аукционных мероприятиях, подпишитесь на наши рассылки. Мы будем отправлять только актуальную информацию, связанную с этим известным художником.
Фредерик Лейтон (англ. Frederick Leighton) — выдающийся британский художник, чьё творчество оставило значительный след в искусстве Викторианской эпохи. Он родился в 1830 году и достиг значительных высот в своей карьере, став первым художником, удостоенным дворянского титула. Фредерик Лейтон был известен своими работами на исторические, библейские и классические темы, выполненные в академическом стиле. Он также занимался пейзажной живописью, хотя эти работы менее известны, чем его масштабные фигуративные полотна.
Среди его знаковых работ можно выделить «Мадонну Чимабуэ», которая принесла ему широкую известность.Фредерик Лейтон также проявил себя в области портретного искусства, а его дом в Лондоне, теперь превращённый в музей, хранит множество его работ и предметов искусства. Важной частью наследия Лейтона является его вклад в развитие британской академической живописи и поддержка молодых художников.
Если вы интересуетесь искусством Фредерика Лейтона и хотите получать актуальную информацию о продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только релевантную информацию, касающуюся творчества этого выдающегося художника.
Джордж Фредерик Уоттс (англ. George Frederick Watts) — выдающийся британский художник и скульптор. Он начал свою карьеру художника в возрасте 16 лет и уже с 1837 года регулярно участвовал в выставках Королевской академии. В 1843 году Уоттс выиграл конкурс на декорации для нового Дворца Вестминстера, что позволило ему финансировать длительное пребывание в Италии. Там он нашёл вдохновение в ландшафтной живописи Тосканы и был вдохновлён творчеством Микеланджело и Джотто. Вернувшись в Британию, Уоттс создал фреску «Правосудие, Гемицикл законодателей» в Великом зале Линкольнской Инн, вдохновлённую «Школой Афин» Рафаэля.
Джордж Фредерик Уоттс стремился вложить в свои произведения моральный смысл, и его характерные аллегорические картины, такие как «Надежда» и портреты известных современников (Гладстон, Теннисон, Милль), сегодня признаны одними из лучших образцов портретной живописи викторианской эпохи. Как скульптор, он известен в основном своей работой «Физическая энергия» (1904), копии которой находятся в Мемориале Сесила Родса в Кейптауне и в Кенсингтонских садах в Лондоне.
В позднем творчестве Джордж Фредерик Уоттс был известен своими символистическими картинами и скульптурами, а также за выдающиеся портретные работы викторианской эры. Его дом в Комптоне, около Гилфорда, Суррей, теперь является Галереей Уоттса, посвящённой его творчеству.
Для получения обновлений, связанных с Джорджем Фредериком Уоттсом, мы приглашаем вас подписаться на рассылку. Подписка позволит вам быть в курсе новинок, продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим знаменитым художником.
Лаура Найт (англ. Laura Knight) мало известна В России, но на родине ее считают лучшей британской художницей и легендарной личностью. Она прожила долгую жизнь, отразила в живописи все пережитые эпохи и проложила дорогу в искусство многим девушкам. Рассказывая о ней, приходится неоднократно использовать слово «первая». Это первая женщина, принятая в Королевскую Академию Британии. Первая художница, получившая Орден Британской империи. В искусстве она придумала и впервые использовала несколько художественных методов.
Лаура Найт (англ. Laura Knight) мало известна В России, но на родине ее считают лучшей британской художницей и легендарной личностью. Она прожила долгую жизнь, отразила в живописи все пережитые эпохи и проложила дорогу в искусство многим девушкам. Рассказывая о ней, приходится неоднократно использовать слово «первая». Это первая женщина, принятая в Королевскую Академию Британии. Первая художница, получившая Орден Британской империи. В искусстве она придумала и впервые использовала несколько художественных методов.
Джон Эткинсон Гримшоу (англ. John Atkinson Grimshaw) — живописец Викторианской эпохи, наиболее известный своими городскими пейзажами, передающими туман и сумерки.
Джон Эткинсон Гримшоу (англ. John Atkinson Grimshaw) — живописец Викторианской эпохи, наиболее известный своими городскими пейзажами, передающими туман и сумерки.
Чарльз Напье Хэми (англ. Charles Napier Hemy) — британский художник, представитель Ньюлинской школы.
Хэми был избран членом-корреспондентом британской Королевской академии художеств в 1898 году, и академиком — в 1910 году. Он также был удостоен звания члена-корреспондента (1890), а затем и действительного члена (1897) Королевского общества художников-акварелистов.
,_Selbstportrait_(1873).jpg)
Арнольд Бёклин (нем. Arnold Böcklin) — известный швейцарский художник XIX века, один из основоположников символизма, создавший новую эстетику в европейском изобразительном искусстве и виртуозно объединивший в произведениях разные стили: романтизм, классицизм, барокко. Творчество Арнольда Бёклина, как и биография мастера, отходит от исторических тривиальностей. Его картины, яркие и контрастные, сочетают возвышенное и смешное, вызывают резонанс с внутренним воображением зрителя.