Картины — Maîtres Anciens : Peintures - Sculptures
.jpg)
Юбе́р Робе́р (фр. Hubert Robert) — выдающийся французский художник, известный своими работами в области ландшафтной живописи и изображениями руин. Родившись в Париже в 1733 году, он провёл значительную часть своей карьеры в Риме, где собрал множество эскизов и рисунков, которые позже стали основой его произведений. Юбер Робер известен своими каприччио — фантазийными пейзажами, сочетающими реальные и вымышленные элементы. Его работы отличались изяществом и техническим мастерством, а также способностью писать как масштабные декоративные работы, так и картины более скромного размера.
Юбер Робер также был талантливым дизайнером садов и считается одним из лучших ландшафтных художников XVIII века. Он работал над созданием модных «разрушенных» садов для нескольких аристократических клиентов и внёс свой вклад в дизайн садов Petit Trianon для Марии Антуанетты. Его вклад в садовое искусство не ограничивался практическими планами улучшений, но включал предоставление атмосферного вдохновения для предполагаемого эффекта.
После возвращения в Париж в 1765 году Юбер Робер быстро получил признание и был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. Он регулярно участвовал в выставках и был назначен хранителем Королевских картин и советником Академии. Несмотря на свой арест во время Французской революции, Робер продолжил работать, создавая произведения искусства даже в заключении.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о Юбере Робере, включая информацию о продажах произведений искусства и аукционах, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим художником.
Юбе́р Робе́р (фр. Hubert Robert) — выдающийся французский художник, известный своими работами в области ландшафтной живописи и изображениями руин. Родившись в Париже в 1733 году, он провёл значительную часть своей карьеры в Риме, где собрал множество эскизов и рисунков, которые позже стали основой его произведений. Юбер Робер известен своими каприччио — фантазийными пейзажами, сочетающими реальные и вымышленные элементы. Его работы отличались изяществом и техническим мастерством, а также способностью писать как масштабные декоративные работы, так и картины более скромного размера.
Юбер Робер также был талантливым дизайнером садов и считается одним из лучших ландшафтных художников XVIII века. Он работал над созданием модных «разрушенных» садов для нескольких аристократических клиентов и внёс свой вклад в дизайн садов Petit Trianon для Марии Антуанетты. Его вклад в садовое искусство не ограничивался практическими планами улучшений, но включал предоставление атмосферного вдохновения для предполагаемого эффекта.
После возвращения в Париж в 1765 году Юбер Робер быстро получил признание и был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры. Он регулярно участвовал в выставках и был назначен хранителем Королевских картин и советником Академии. Несмотря на свой арест во время Французской революции, Робер продолжил работать, создавая произведения искусства даже в заключении.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о Юбере Робере, включая информацию о продажах произведений искусства и аукционах, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей и событий, связанных с этим художником.
Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simeon Chardin) — парижский живописец XVIII века, уникальный мастер цветопередачи. Творчество Жана Батиста Шардена основывалось на тщательном наблюдении за окружающей жизнью. Его картины чужды мифологической помпезности, сюжеты простые, обыденные, полные тепла и задушевного света.
Херри мет де Блес (нидерл. Herri met de Bles) — фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром один из основоположников европейской пейзажной живописи. Он писал в основном пейзажи с многофигурными композициями. Как и для Патинира, для его манеры характерны стилизованные изображения скал и тщательная передача воздушной перспективы.
Ганс Роттенхаммер (нем. Hans Rottenhammer) или Иоганнес Роттенхаммер (Johannes Rottenhammer) — немецкий художник, мастер кабинетных жанровых картин.
Окончив учебу у придворного художника мюнхенского королевского двора, Роттенхаммер провел почти десятилетие в Венеции, и его искусство несет на себе влияние венецианских мастеров, таких как Тинторетто и Веронезе. Роттенхаммер открыл в городе студию и привлек покровителей и коллекционеров, а также студентов и последователей. В начале 1600-х он вступил в гильдию венецианских художников. Именно в Венеции Роттенхаммер прославился своими кабинетными картинами. Это были небольшие работы, выполненные на меди и обычно посвященные популярным в то время религиозным или мифологическим темам.
Себастьян Вранкс (нидерл. Sebastian Vrancx) — фламандский живописец и гравер эпохи Барокко.
Себастьян Вранкс — один из ведущих художников-баталистов того времени. Его полотна были в коллекции Питера Пауля Рубенса. Он неоднократно помогал Яну Брейгелю Старшему и выступал в качестве соавтора отдельных работ живописца. Кроме того, Вранкс работал над картинами вместе с Франсом Франкеном Младшим, Рубенсом, Хендриком ван Баленом, Франсом Снейдерсом и Йоосом де Момпером.
Воспитал несколько учеников, среди которых лучшим считался Франс Снейдерс.
Джузеппе Мария Креспи (итал. Giuseppe Maria Crespi), известный как Ло Спаньоло, — выдающийся итальянский художник позднего барокко. Он славился своими жанровыми картинами, которые превосходили традиционные академические подходы, предлагая более прямой и непосредственный взгляд на изображаемые сцены.
Джузеппе Мария Креспи начал обучение у Анжело Микеле Тони, а затем продолжил у Доменико Мария Канути и Карло Чиньяни, что сформировало его уникальный стиль. Художник был известен своими яркими и живыми произведениями, в которых он исследовал повседневную жизнь простых людей, придавая своим работам чувство подлинности и человечности.
Среди его учеников были Пьетро Лонги и Джованни Баттиста Пьяццетта. Джузеппе Мария Креспи также активно сотрудничал с принцем Фердинандом де Медичи и папой Бенедиктом XIV, что говорит о его международном признании.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Джузеппе Мария Креспи.
Ян Хавиксзон Стен (нидерл. Jan Havickszoon Steen) — нидерландский живописец Золотого века, член Харлемской и Лейденской гильдий Святого Луки. Стен — один из самых значимых голландских жанровых художников своего времени. Большая часть из нескольких сотен его картин посвящена человеческой морали с целью преподать зрителю нравственный урок. Часто они ссылаются на пословицы или старые голландские литературные тексты. Помимо жанровых картин, Стен исследовал самые разные темы: он рисовал исторические, мифологические и религиозные сцены, натюрморты и пейзажи.
Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres), родившийся в 1780 году в Монтобане, Франция, был выдающимся художником-неоклассицистом, чьи работы преимущественно ориентированы на портретирование и изображение обнажённой натуры. В его творчестве заметно влияние античности и уважение к традициям, в то же время он не боялся экспериментировать, что видно на примере таких произведений, как "Одалиска Вальпинсона" и "Большая одалиска". Энгр прославился своими портретами Филибера Ривьера и его семьи, а также портретами Наполеона. Художник также автор значимых программных полотен, таких как "Триумф Гомера" и "Обет Людовика XIII".
С самого детства Энгр проявлял талант к искусству, получив начальное образование в Тулузской академии живописи, скульптуры и архитектуры. Его наставниками были известные художники того времени, что положило начало его стремлению к совершенствованию в живописи и портретировании.
Период обучения в Парижской академии изящных искусств под руководством Жака-Луи Давида и победа в конкурсе на Премию Рима ознаменовали начало его пути к мировому признанию. Проведя значительное время в Италии, Энгр отправил много работ во Французскую академию, но изначально его творчество встречалось без особого внимания. Вернувшись во Францию, он добился восхищения критиков и публики своим полотном "Обет Людовика XIII", став новым Рафаэлем в глазах современников.
Жизнь и творчество Энгра сопровождались любовью к музыке, что привело к появлению выражения "Скрипка Энгра", символизирующее его увлечение этим искусством наряду с живописью. Несмотря на критику за некоторые "анатомические неточности" в его работах, стиль Энгра и его мастерство освещения и текстур продолжали привлекать внимание и вдохновлять будущие поколения художников, включая импрессионистов и постимпрессионистов.
Заинтересованы в искусстве Жана Огюста Доминика Энгра? Подпишитесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Джон Фредерик Херринг Старший (англ. John Frederick Herring) — британский художник викторианской Англии.
Джон с юности увлекался лошадьми и живописью. В свободное от основной работы художника вывесок и кучера Херринг рисовал лошадей для хозяев и клиентов постоялых дворов. Развивая свой талант, Джон специализировался на рисовании животных и любил изображать спортивные соревнования с лошадьми. Его впечатляющие и яркие изображения скаковых лошадей, коров и уток, а также живописные сцены охоты привлекли внимание королевы Виктории. В 1845 году Херринг был назначен художником-анималистом Ее Королевского Высочества герцогини Кентской, после чего последовал заказ от правящей королевы Виктории, которая оставалась покровителем до конца его жизни.
Очень успешный и плодовитый художник, Херринг считается одним из самых выдающихся художников-анималистов Европы середины 19 века. Он выставлялся в Королевской академии, в Британском институте и в Обществе британских художников, где в 1842 году Херринг стал вице-президентом. Трое из его сыновей так же стали художниками.
Джеймс Поллард (англ. James Pollard) — британский живописец.
Он родился в семье художника и издателя Роберта Полларда (1755-1838), выставлялся в Королевской академии и в Британском институте. Поллард специализировался на изображении почтовых карет, лошадей и скачек, а также охоты на лис.
Гюстав Доре (фр. Gustave Dore), полное имя Поль Гюстав Луи Кристоф Доре (Paul Gustave Louis Christophe Doré) — французский живописец, скульптор, график, иллюстратор и карикатурист.
Доре был очень трудолюбив и плодовит: он создал более 10 000 иллюстраций для художественных книг, а также Библии. Он украсил своими живыми рисунками произведения Рабле, Бальзака, Сервантеса, Данте и Мильтона, благодаря чему имя Доре было прославлено. У него был особый дар иллюстрировать природу и сказки.