![21st Century Evening Sale](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4610/ZoTsjCFThy9t_iK_ADNObg64_P2KzyQTv5pkPM8FW0PrmCW34F38hITqiGa8JASW_1737533427-1600x300_center_50.jpg?_=)
21st Century Evening Sale
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2520/Сесили Браун.jpg)
Сесили Браун (англ. Cecily Brown) ― британская художница.
Её художественный стиль испытал влияние со стороны целого ряда художников, начиная с Франсиско Гойи, Виллема де Кунинга, Фрэнсиса Бэкона и Джоан Митчелл, до старых мастеров вроде Рубенса и Пуссена, хотя в целом её работы также характеризуются отчетливо женским подходом к живописи. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/731/Баския.jpg)
Жан-Мишель Баския (англ. Jean-Michel Basquiat) — знаменитый американский художник второй половины ХХ столетия, яркий представитель неоэкспрессионистского течения в искусстве. Жан-Мишель Баския прославился написанием картин в смешанной технике, в которых оригинальным образом сочетались элементы абстракции и фигуративизма. На начальном этапе творчества он занимался изготовлением граффити, но затем переключился на станковую живопись. Биография художника насыщена бурными событиями и эпатажными поступками.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2525/Martin-Wong-Painter.jpg)
Мартин Вонг (англ. Martin Wong) — американский художник китайского происхождения второй половины XX века. Его описывали как «художника, чей дотошный призрачный реализм является одним из долговременных наследий нью-йоркской арт-сцены Ист-Виллидж 1980-х годов». Картины Вонга — исследование этнических идентичностей, кросс-культурных элементов и сексуальности, включая гомоэротизм. Будучи заядлым участником уличной культуры Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке, Вонг стал самым важным индивидуальным покровителем американского граффити-искусства. В 1986 году он стал одним из основателей музея граффити Питера Броды.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2390/5ecff06b0d06db436cfcc5d2_LOUISE-BOURGEOIS-p-1080.jpeg)
Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2467/Кристофер Вул.jpg)
Кристофер Вул (англ. Christopher Wool) — современный американский художник и скульптор. Живёт и работает в Нью-Йорке.
Кристофер Вул известен благодаря живописи большого формата с изображениями черных букв на белых холстах. В последние годы художник создает абстрактные монохромные полотна, которые выглядят как пересекающиеся слои наносимых и стираемых линий. Вул работает в разных техниках, включая разбрызгивание краски и шелкографию.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2455/img-hernan-bas120224269873.jpg)
Эрнан Бас (англ. Hernan Bas) — современный американский художник.
Его картины создают поэтическую атмосферу, где сверхъестественное сочетается с реалистичной живописью в сбалансированной композиции. Фигуры исчезают в чередовании света и тьмы, превращая повествование в таинственную аллегорию.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/802/Кусама.jpg)
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/154/727_337681.jpg)
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2390/5ecff06b0d06db436cfcc5d2_LOUISE-BOURGEOIS-p-1080.jpeg)
Луиза Буржуа (фр. Louise Bourgeois) — знаменитая американская художница ХХ столетия, яркая представительница модернизма, сюрреализма и феминистского искусства. Луиза Буржуа наиболее известна созданием крупномасштабных скульптур и инсталляций, хотя в начале своей карьеры она увлекалась графикой и масляной живописью. Оригинальные шедевры творчества этой гениальной женщины в наши дни хранятся во многих музеях мира, а ее биография насыщена интересными событиями.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2497/Rashid-Johnson_Photo-by-Eric-Vogel2-1920x1200.jpg)
Рашид Джонсон (англ. Rashid Johnson) — американский художник, создающий концептуальное post-black art. Джонсон впервые получил внимание критиков в 2001 году в возрасте 24 лет, когда его работы были включены в выставку Freestyle (2001), курируемую Тельмой Голден в Музее-студии в Гарлеме. Он учился в Колумбийском колледже Чикаго и Школе Института искусств Чикаго, его работы выставлялись по всему миру.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2479/835b90e27915704279b0059ca31b3facc2-18-richard-prince-studio.w710.jpg)
Ричард Принс (англ. Richard Prince) — современный американский художник.
Является одним из самых знаменитых американских художников своего поколения. Он стал известен в 1980-е годы благодаря своим знаменитым сериям — Cowboys, Jokes и Hoods, в которых Принс использовал образы из журналов, популярной культуры и бульварного чтива для создания фотографий, скульптуры и картин, которые обращаются к идеям американской идентичности и мира потребления.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/152/kuenstler_komplex_wesener_haring.jpg)
Кит Харинг (англ. Keith Haring) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на уличную культуру 1980-х годов. Он известен своими яркими, динамичными изображениями и символами, которые отражают социальные и политические темы того времени. Харинг прославился благодаря своей способности общаться с аудиторией через искусство, делая его доступным и понятным широкому кругу людей.
Особенностью творчества Харинга является его уникальный стиль, сочетающий элементы граффити, поп-арта и арт-брют. Художник использовал контрастные цвета и простые линии для создания визуально привлекательных работ, которые невозможно спутать ни с чем другим. Его произведения часто содержат образы танцующих фигур, летающих тарелок и различных символов, что делает их узнаваемыми и любимыми среди поклонников искусства по всему миру.
Некоторые из самых известных работ Харинга можно найти в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его искусство не только занимает важное место в истории современного искусства, но и продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Китом Харингом. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.