Книги и рукописи — Barry Humphries: The Personal Collection
![ALASTAIR [pseudonym of Hans Henning von Voigt (1887-1969)].](/assets/image/picture_4412511/57594/58cd51e2f25264fc0240f65983a73fc41739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![ALASTAIR [pseudonym of Hans Henning von Voigt (1887-1969)].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4412511/57594/58cd51e2f25264fc0240f65983a73fc41739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
Ганс Хеннинг Отто Гарри барон фон Фойгт (нем. Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt), более известный под псевдонимом Аластер (Alastair) — немецкий художник, композитор, танцор, мим, поэт, певец и переводчик. Он наиболее известен как иллюстратор.
Рисунки Аластера, часто декадентские по духу и имеющие вид модерна, находятся под некоторым влиянием рисунков английского художника Обри Бердсли.
Его рисунки выполнены черно-белыми чернилами, иногда с добавлением одного цвета. В иллюстрациях Аластера заметно сильное влияние декадентского движения в искусстве и поэзии, начавшегося десятилетиями ранее, с повторяющейся темой «извращенного и зловещего». В его работах заметны замысловатые декоративные элементы и мелкие детали.
Обри Винсент Бёрдсли (англ. Aubrey Vincent Beardsley) был выдающимся английским иллюстратором и автором, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство и культуру конца XIX века. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубокой символикой, занимают особое место в истории арт-нуво и эстетизма. Бёрдсли известен своими черно-белыми рисунками, вдохновлёнными японскими гравюрами, которые изображают гротеск, декаданс и эротику, тем самым вызывая споры и обсуждения среди современников и потомков.
Одним из наиболее значительных периодов в его карьере было сотрудничество с журналом "The Yellow Book", где Бёрдсли выступал в роли художественного редактора и внёс значительный вклад в его оформление. Этот журнал стал важной платформой для продвижения идей эстетизма и декаданса в Англии. Бёрдсли также работал над иллюстрациями к произведениям таких авторов, как Оскар Уайльд и Александр Поуп, демонстрируя свой неповторимый стиль и взгляд на искусство.
Его иллюстрации к "Саломее" Оскара Уайльда и "Лисистрате" Аристофана вызвали широкий общественный резонанс и до сих пор рассматриваются как важнейшие достижения в его творчестве. Сочетание тонкой линии, контраста черного и белого, а также провокационного содержания делает эти работы неповторимыми и легко узнаваемыми.
Несмотря на свой короткий жизненный путь, Бёрдсли оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства. Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Викторию и Альберт в Лондоне, подчёркивая их значимость и актуальность для современной культуры и искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Обри Винсентом Бёрдсли. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Обри Винсент Бёрдсли (англ. Aubrey Vincent Beardsley) был выдающимся английским иллюстратором и автором, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство и культуру конца XIX века. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубокой символикой, занимают особое место в истории арт-нуво и эстетизма. Бёрдсли известен своими черно-белыми рисунками, вдохновлёнными японскими гравюрами, которые изображают гротеск, декаданс и эротику, тем самым вызывая споры и обсуждения среди современников и потомков.
Одним из наиболее значительных периодов в его карьере было сотрудничество с журналом "The Yellow Book", где Бёрдсли выступал в роли художественного редактора и внёс значительный вклад в его оформление. Этот журнал стал важной платформой для продвижения идей эстетизма и декаданса в Англии. Бёрдсли также работал над иллюстрациями к произведениям таких авторов, как Оскар Уайльд и Александр Поуп, демонстрируя свой неповторимый стиль и взгляд на искусство.
Его иллюстрации к "Саломее" Оскара Уайльда и "Лисистрате" Аристофана вызвали широкий общественный резонанс и до сих пор рассматриваются как важнейшие достижения в его творчестве. Сочетание тонкой линии, контраста черного и белого, а также провокационного содержания делает эти работы неповторимыми и легко узнаваемыми.
Несмотря на свой короткий жизненный путь, Бёрдсли оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства. Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Викторию и Альберт в Лондоне, подчёркивая их значимость и актуальность для современной культуры и искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Обри Винсентом Бёрдсли. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Обри Винсент Бёрдсли (англ. Aubrey Vincent Beardsley) был выдающимся английским иллюстратором и автором, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство и культуру конца XIX века. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубокой символикой, занимают особое место в истории арт-нуво и эстетизма. Бёрдсли известен своими черно-белыми рисунками, вдохновлёнными японскими гравюрами, которые изображают гротеск, декаданс и эротику, тем самым вызывая споры и обсуждения среди современников и потомков.
Одним из наиболее значительных периодов в его карьере было сотрудничество с журналом "The Yellow Book", где Бёрдсли выступал в роли художественного редактора и внёс значительный вклад в его оформление. Этот журнал стал важной платформой для продвижения идей эстетизма и декаданса в Англии. Бёрдсли также работал над иллюстрациями к произведениям таких авторов, как Оскар Уайльд и Александр Поуп, демонстрируя свой неповторимый стиль и взгляд на искусство.
Его иллюстрации к "Саломее" Оскара Уайльда и "Лисистрате" Аристофана вызвали широкий общественный резонанс и до сих пор рассматриваются как важнейшие достижения в его творчестве. Сочетание тонкой линии, контраста черного и белого, а также провокационного содержания делает эти работы неповторимыми и легко узнаваемыми.
Несмотря на свой короткий жизненный путь, Бёрдсли оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства. Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Викторию и Альберт в Лондоне, подчёркивая их значимость и актуальность для современной культуры и искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Обри Винсентом Бёрдсли. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Сэр Томас Мэлори (англ. Sir Thomas Malory) — британский политик, поэт и писатель, автор «Книги о короле Артуре».
Мэлори родился дворянской семье в графстве Уорикшир в начале XV века. В качестве рыцаря принимал участие в войне Алой и Белой розы на стороне графа Уорика, в 1444 или 1445 году представлял своё графство в английском парламенте. Был неоднократно осужден, последние 20 лет жизни провёл в тюрьме, где и создал свои романы.
Мэлори написал свою книгу, состоящую из восьми томов, находясь в тюрьме за различные преступления, завершив ее в 1469 году нашей эры, а в следующем году он был освобожден. Он назвал свое произведение «Вся книга о короле Артуре и его благородных рыцарях Круглого стола», но при издании в 1485 году книга была названа «Смерть Артура», что и закрепилось. Единственная сохранившаяся рукопись находится в Британской библиотеке в Лондоне.
Личность автора саги о короле Артура до сих пор оспаривается исследователями. Возможно, что под именем Мэлори скрывается другой человек, но влияние этого средневекового произведения на историю и литературу неоспоримо.
Обри Винсент Бёрдсли (англ. Aubrey Vincent Beardsley) был выдающимся английским иллюстратором и автором, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство и культуру конца XIX века. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубокой символикой, занимают особое место в истории арт-нуво и эстетизма. Бёрдсли известен своими черно-белыми рисунками, вдохновлёнными японскими гравюрами, которые изображают гротеск, декаданс и эротику, тем самым вызывая споры и обсуждения среди современников и потомков.
Одним из наиболее значительных периодов в его карьере было сотрудничество с журналом "The Yellow Book", где Бёрдсли выступал в роли художественного редактора и внёс значительный вклад в его оформление. Этот журнал стал важной платформой для продвижения идей эстетизма и декаданса в Англии. Бёрдсли также работал над иллюстрациями к произведениям таких авторов, как Оскар Уайльд и Александр Поуп, демонстрируя свой неповторимый стиль и взгляд на искусство.
Его иллюстрации к "Саломее" Оскара Уайльда и "Лисистрате" Аристофана вызвали широкий общественный резонанс и до сих пор рассматриваются как важнейшие достижения в его творчестве. Сочетание тонкой линии, контраста черного и белого, а также провокационного содержания делает эти работы неповторимыми и легко узнаваемыми.
Несмотря на свой короткий жизненный путь, Бёрдсли оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства. Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Викторию и Альберт в Лондоне, подчёркивая их значимость и актуальность для современной культуры и искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Обри Винсентом Бёрдсли. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Обри Винсент Бёрдсли (англ. Aubrey Vincent Beardsley) был выдающимся английским иллюстратором и автором, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство и культуру конца XIX века. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубокой символикой, занимают особое место в истории арт-нуво и эстетизма. Бёрдсли известен своими черно-белыми рисунками, вдохновлёнными японскими гравюрами, которые изображают гротеск, декаданс и эротику, тем самым вызывая споры и обсуждения среди современников и потомков.
Одним из наиболее значительных периодов в его карьере было сотрудничество с журналом "The Yellow Book", где Бёрдсли выступал в роли художественного редактора и внёс значительный вклад в его оформление. Этот журнал стал важной платформой для продвижения идей эстетизма и декаданса в Англии. Бёрдсли также работал над иллюстрациями к произведениям таких авторов, как Оскар Уайльд и Александр Поуп, демонстрируя свой неповторимый стиль и взгляд на искусство.
Его иллюстрации к "Саломее" Оскара Уайльда и "Лисистрате" Аристофана вызвали широкий общественный резонанс и до сих пор рассматриваются как важнейшие достижения в его творчестве. Сочетание тонкой линии, контраста черного и белого, а также провокационного содержания делает эти работы неповторимыми и легко узнаваемыми.
Несмотря на свой короткий жизненный путь, Бёрдсли оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства. Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Викторию и Альберт в Лондоне, подчёркивая их значимость и актуальность для современной культуры и искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Обри Винсентом Бёрдсли. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Обри Винсент Бёрдсли (англ. Aubrey Vincent Beardsley) был выдающимся английским иллюстратором и автором, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство и культуру конца XIX века. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубокой символикой, занимают особое место в истории арт-нуво и эстетизма. Бёрдсли известен своими черно-белыми рисунками, вдохновлёнными японскими гравюрами, которые изображают гротеск, декаданс и эротику, тем самым вызывая споры и обсуждения среди современников и потомков.
Одним из наиболее значительных периодов в его карьере было сотрудничество с журналом "The Yellow Book", где Бёрдсли выступал в роли художественного редактора и внёс значительный вклад в его оформление. Этот журнал стал важной платформой для продвижения идей эстетизма и декаданса в Англии. Бёрдсли также работал над иллюстрациями к произведениям таких авторов, как Оскар Уайльд и Александр Поуп, демонстрируя свой неповторимый стиль и взгляд на искусство.
Его иллюстрации к "Саломее" Оскара Уайльда и "Лисистрате" Аристофана вызвали широкий общественный резонанс и до сих пор рассматриваются как важнейшие достижения в его творчестве. Сочетание тонкой линии, контраста черного и белого, а также провокационного содержания делает эти работы неповторимыми и легко узнаваемыми.
Несмотря на свой короткий жизненный путь, Бёрдсли оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства. Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Викторию и Альберт в Лондоне, подчёркивая их значимость и актуальность для современной культуры и искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Обри Винсентом Бёрдсли. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Обри Винсент Бёрдсли (англ. Aubrey Vincent Beardsley) был выдающимся английским иллюстратором и автором, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство и культуру конца XIX века. Его работы, отличающиеся уникальным стилем и глубокой символикой, занимают особое место в истории арт-нуво и эстетизма. Бёрдсли известен своими черно-белыми рисунками, вдохновлёнными японскими гравюрами, которые изображают гротеск, декаданс и эротику, тем самым вызывая споры и обсуждения среди современников и потомков.
Одним из наиболее значительных периодов в его карьере было сотрудничество с журналом "The Yellow Book", где Бёрдсли выступал в роли художественного редактора и внёс значительный вклад в его оформление. Этот журнал стал важной платформой для продвижения идей эстетизма и декаданса в Англии. Бёрдсли также работал над иллюстрациями к произведениям таких авторов, как Оскар Уайльд и Александр Поуп, демонстрируя свой неповторимый стиль и взгляд на искусство.
Его иллюстрации к "Саломее" Оскара Уайльда и "Лисистрате" Аристофана вызвали широкий общественный резонанс и до сих пор рассматриваются как важнейшие достижения в его творчестве. Сочетание тонкой линии, контраста черного и белого, а также провокационного содержания делает эти работы неповторимыми и легко узнаваемыми.
Несмотря на свой короткий жизненный путь, Бёрдсли оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства. Его работы экспонируются в ведущих музеях мира, включая Викторию и Альберт в Лондоне, подчёркивая их значимость и актуальность для современной культуры и искусства.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Обри Винсентом Бёрдсли. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Поль Мари́ Верле́н (фр. Paul Marie Verlaine) — французский поэт, связанный с движением символистов.
Поэтический стиль Поля Верлена отличался музыкальностью, вызывающей образностью и исследованием таких тем, как любовь, красота, меланхолия и духовность. Его стихи часто передавали чувство повышенной эмоциональности и выражали глубокую чувствительность к человеческому опыту.
Творчество Верлена было отходом от более структурированной и формальной поэзии предшествующей эпохи. Он выбрал более плавный и свободный стиль стиха, экспериментируя с ритмом, звуком и образами. Его стихи часто носили мечтательный характер, размывая границы между реальностью и воображением.
Чарльз Эдвард Кондер (англ. Charles Edward Conder) — знаменитый англо-австралийский художник, известный своей ролью в школе Гейдельберга, которая считается началом отдельной традиции в западном искусстве в Австралии. Его работы оказали значительное влияние на развитие австралийского искусства.
Чарльз Эдвард Кондер родился в Англии, но его творческий путь неразрывно связан с Австралией, где он создал множество знаковых произведений. Особенно выделяется его участие в экспозиции «9 by 5 Impression Exhibition» в Мельбурне, где он представил свои работы наряду с другими выдающимися художниками того времени, такими как Артур Стритон и Том Робертс.
После переезда в Европу Чарльз Эдвард Кондер продолжил свое обучение и творческий путь в Париже, а затем в Лондоне, где он внес значительный вклад в развитие искусства ар-нуво. Его работы на шелке и дизайн вееров получили высокую оценку в художественных кругах.
Творчество Кондера отличается уникальным стилем и чувством красоты, что делает его одним из самых запоминающихся художников своего времени. Несмотря на трудности в личной жизни и проблемы со здоровьем, его талант и вклад в искусство остаются неоспоримыми.
Если вы интересуетесь работами Чарльза Эдварда Кондера и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам не пропустить важные события и новости, связанные с этим великолепным художником.
Чарльз Эдвард Кондер (англ. Charles Edward Conder) — знаменитый англо-австралийский художник, известный своей ролью в школе Гейдельберга, которая считается началом отдельной традиции в западном искусстве в Австралии. Его работы оказали значительное влияние на развитие австралийского искусства.
Чарльз Эдвард Кондер родился в Англии, но его творческий путь неразрывно связан с Австралией, где он создал множество знаковых произведений. Особенно выделяется его участие в экспозиции «9 by 5 Impression Exhibition» в Мельбурне, где он представил свои работы наряду с другими выдающимися художниками того времени, такими как Артур Стритон и Том Робертс.
После переезда в Европу Чарльз Эдвард Кондер продолжил свое обучение и творческий путь в Париже, а затем в Лондоне, где он внес значительный вклад в развитие искусства ар-нуво. Его работы на шелке и дизайн вееров получили высокую оценку в художественных кругах.
Творчество Кондера отличается уникальным стилем и чувством красоты, что делает его одним из самых запоминающихся художников своего времени. Несмотря на трудности в личной жизни и проблемы со здоровьем, его талант и вклад в искусство остаются неоспоримыми.
Если вы интересуетесь работами Чарльза Эдварда Кондера и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам не пропустить важные события и новости, связанные с этим великолепным художником.
![[CROWLEY, Aleister (1875-1947)]](/assets/image/picture_4413046/a9f02/4b1493c1c7df6fcc9cade97668083a921739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CROWLEY, Aleister (1875-1947)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4413046/a9f02/4b1493c1c7df6fcc9cade97668083a921739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CROWLEY, Aleister (1875-1947)]](/assets/image/picture_4412825/1a8ab/15a07dd4c0c88ad33a350c91b6d0659c1739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CROWLEY, Aleister (1875-1947)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4412825/1a8ab/15a07dd4c0c88ad33a350c91b6d0659c1739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CROWLEY, Aleister] (1875-1947)](/assets/image/picture_4412484/7e230/c2893dc4ed286ae6e8f0e87179fcb6a11739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CROWLEY, Aleister] (1875-1947)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4412484/7e230/c2893dc4ed286ae6e8f0e87179fcb6a11739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CROWLEY, Aleister (1875-1947)]](/assets/image/picture_4412604/832fb/7409b73728ac2ca427e31707df29f4a01739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[CROWLEY, Aleister (1875-1947)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4412604/832fb/7409b73728ac2ca427e31707df29f4a01739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
