Послевоенный классический модерн, современное искусство
Анни Альберс (нем. Anni Albers), урожденная Аннелиз Флейшманн (нем. Annelise Fleischmann) — американская художница по текстилю, дизайнер, литограф и теоретик искусства немецкого происхождения, участвовавшая в движении Баухаус и преподававшая в колледже Блэк Маунтин. Анни Альберс — одна из немногих женщин Баухауза, добившихся профессионального успеха и признания при жизни.
Арнольд Бальве (нем. Arnold Balwé) — немецкий художник-постимпрессионист.
Он учился в Антверпенской художественной академии и в Академии изящных искусств в Мюнхене, много путешествовал и писал увиденные пейзажи. Работы Бальве отличаются цветовой интенсивностью и жизнелюбием.
Арнольд Бальве (нем. Arnold Balwé) — немецкий художник-постимпрессионист.
Он учился в Антверпенской художественной академии и в Академии изящных искусств в Мюнхене, много путешествовал и писал увиденные пейзажи. Работы Бальве отличаются цветовой интенсивностью и жизнелюбием.
Арнольд Бальве (нем. Arnold Balwé) — немецкий художник-постимпрессионист.
Он учился в Антверпенской художественной академии и в Академии изящных искусств в Мюнхене, много путешествовал и писал увиденные пейзажи. Работы Бальве отличаются цветовой интенсивностью и жизнелюбием.
Арнольд Бальве (нем. Arnold Balwé) — немецкий художник-постимпрессионист.
Он учился в Антверпенской художественной академии и в Академии изящных искусств в Мюнхене, много путешествовал и писал увиденные пейзажи. Работы Бальве отличаются цветовой интенсивностью и жизнелюбием.
Александр Георг Рудольф Бауэр (нем. Rudolf Bauer) — художник немецкого происхождения, один из основоположников абстрактного искусства, картины которого положили начало коллекции беспредметного искусства Соломона Гуггенхайма. Член группы авангардистов «Der Sturm».
Франциск Ботт (нем. Francis Bott) — немецкий художник, представитель Второй парижской школы и неофициального искусства (l'art informel).
Его художественное творчество демонстрирует два, казалось бы, противоположных приоритета: сюрреалистическая и фантастическая фигуративность и ташистическая геометрическая абстракция. Его работы состоят из холстов, картин на стекле, рисунков, акварелей, гуаши, скульптур и объектов. Работал в основном как живописец.
Жан Мори́с Эже́н Клема́н Кокто́ (фр. Jean Maurice Eugène Clément Cocteau) — французский писатель, поэт, драматург, художник, сценарист и кинорежиссёр. Одна из крупнейших фигур французской культуры XX века.
Корнейлле (нидерл. Corneille), урожденный Корнелис Гильом ван Беверло (нидерл. Cornelis Guillaume van Beverloo) — нидерландский живописец, график, скульптор и фотограф.
Корнейлле был одним из основателей движения REFLEX и группы КОБРА.
Корнейлле (нидерл. Corneille), урожденный Корнелис Гильом ван Беверло (нидерл. Cornelis Guillaume van Beverloo) — нидерландский живописец, график, скульптор и фотограф.
Корнейлле был одним из основателей движения REFLEX и группы КОБРА.
Сальвадор Дали (исп. Salvador Dalí), знаменитый испанский сюрреалист, прославился своими картинами, в которых смешивался реализм с фантазией, создавая уникальные изображения сновидений, оптических иллюзий и альтернативных реальностей. Его работы отличались тщательной детализацией, символизмом и влиянием науки, психологии, религии, а также темами смерти и распада. Среди наиболее известных работ Дали - «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которой изображены тающие часы, ставшие его визитной карточкой.
Его талант проявился с ранних лет, начав обучаться изобразительному искусству в муниципальной художественной школе. Позже Дали изучал искусство в Академии братьев ордена маристов и в Академии Сан-Фернандо. Он был известен своим эксцентричным поведением и нестандартным подходом к творчеству, что проявилось еще в студенческие годы.
Дали также оставил след в истории кинематографа, сотрудничая с Альфредом Хичкоком над созданием сюрреалистических сцен в фильме "Заколдованные", а также работая с Уолтом Диснеем над арт-проектом и сценарием для фильма "Destino".
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Сальвадора Дали, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с его работами. Это позволит вам узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка даст вам доступ к эксклюзивной информации и возможности первыми узнать о редких и ценных произведениях искусства.
Рауль Дюфи (фр. Raoul Dufy) — выдающийся французский художник, чье имя прочно связано с историей постимпрессионизма, фовизма и кубизма. Его творчество ознаменовано ярким индивидуальным стилем, который развивался и трансформировался на протяжении всей его карьеры.
В начале своего пути Дюфи был вдохновлен фовизмом, а затем обратился к кубизму, стремясь изучить и отразить структуру форм. Однако из-за низкой покупательской спросности на его работы, Дюфи начал заниматься ксилографией, иллюстрированием и разработкой узоров для тканей. Этот период отмечен возвращением к более светлым и ярким краскам в его живописи.
Существенным этапом в карьере Дюфи стало создание настенного полотна площадью 600 квадратных метров для Парижской международной выставки 1937 года. В своих поздних работах он часто сосредотачивался на использовании одного основного цвета.
Кроме того, Дюфи зарекомендовал себя как талантливый иллюстратор и коммерческий художник. Он создавал муралы для общественных зданий, а также значительное количество гобеленов и керамических работ. Его работы украшали страницы книг таких авторов, как Гийом Аполлинер, Стефан Малларме и Андре Жид.
Произведения Рауля Дюфи представлены в множестве публичных коллекций, включая Арт-институт Чикаго, Музей искусств Онтарио, Музей искусств Макней в Техасе, Музей современного искусства в Париже и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Рауль Дюфи был мастером, который оставил значительный след в истории искусства, своими работами вдохновляя как современников, так и будущие поколения художников и ценителей искусства.
Если вас интересует искусство Рауля Дюфи и вы хотите быть в курсе новинок, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и предстоящих аукционах. Оставайтесь на связи с миром культуры и искусства, не упустите уникальную возможность расширить вашу коллекцию.
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Фридрих Карл Гоч (нем. Friedrich Karl Gotsch), в действительности Фридрих Карл Мюллер (нем. Friedrich Karl Müller) — немецкий живописец-экспрессионист и график.
После фазы интенсивных исследований кубизма Пикассо и экспериментов с абстрактными техниками художник развил «поздний экспрессионизм», который был типичным для его творчества. Еще при жизни Гоч пользовался высоким уважением как один из немногих живописцев своего поколения, которые писали репрезентативные картины. Он также участвовал в многочисленных выставках и получал известные награды.
Герман Карл Гессе (нем. Hermann Karl Hesse) — немецко-швейцарский поэт, романист и художник, известный тем, что обращался к темам подлинности, самопознания и духовности. Исследования Гессе, посвященные поиску истины человеком, родились в Кальве (Германия) и в 1946 г. были удостоены Нобелевской премии по литературе. В его рассказах сплетается богатый гобелен философских размышлений, нашедших отражение в таких шедеврах, как "Степной волк" и "Сиддхартха", которые находят глубокий отклик в человеческом опыте.
Произведения Гессе, известные своей лирической прозой и глубоким проникновением в суть человеческого духа, являются краеугольным камнем литературы XX века. Они заставляют читателя искать выход за пределы общества и обрести более глубокое чувство собственного достоинства. Его стиль повествования сочетает в себе простоту и глубокий философский подтекст, располагающий к размышлениям и самоанализу.
Коллекционеры и знатоки литературы высоко ценят произведения Гессе не только за их литературные достоинства, но и за их культурную значимость. Для тех, кто интересуется эволюцией литературной мысли и важнейшей ролью интроспективных повествований, произведения Гессе бесценны.
Людвиг фон Гофман (нем. Ludwig von Hofmann) — немецкий художник, график и дизайнер. В работах Людвига фон Гофмана в различные периоды его творчества ощущается влияние таких направлений в искусстве, как историзм, модерн, символизм и новая вещественность.
Людвиг фон Гофман обучался живописи в Академиях изящных искусств Дрездена, Карлсруэ и Мюнхена. С 1898 года был участником культурного движения Берлинский сецессион.
После прихода в Германии к власти национал-социалистов некоторые его работы были зачислены в разряд дегенеративного искусства, однако большинство из них продолжали экспонироваться в музеях Германии.
Адольф Рихард Хёльцель (нем. Adolf Richard Hölzel) — немецкий художник. Он начинал как реалист, но позже стал одним из первых сторонников различных современных стилей, включая абстракционизм.
Роберт Якобсен (датск. Robert Jacobsen), полное имя Роберт Джулиус Томми Якобсен (Robert Julius Tommy Jacobsen) — датский художник и скульптор-абстракционист.
Якобсен — скульптор-самоучка. Он знакомился с художниками-модернистами и создавал массивные конструкции из гранита и песчаника под названиями «Мифические существа», «Куклы». Во время пребывания во Франции в его творчестве появились скульптуры из чугуна.
Якобсен был также профессором Мюнхенской академии изящных искусств и Датской королевской академии художеств.