Графика 19-20 века — Графика и живопись
Иоганн Георг фон Диллис (нем. Johann Georg von Dillis) — немецкий живописец, рисовальщик и гравер. В качестве директора Королевских баварских галерей он способствовал превращению Мюнхена и его картинной галереи в знаменитый центр искусства.
Уи́льям Э́тти (англ. William Etty) — британский художник, оставил значительный след в истории искусства своими произведениями, в основном посвященными изображению обнаженной натуры. Родившись в 1787 году в семье мельника, Уильям Этти проявил интерес к живописи в раннем возрасте и обучался у гравера, прежде чем переехать в Лондон для дальнейшего обучения в Королевской академии художеств. Он известен своими поездками в Париж, Флоренцию, Италию и Нидерланды для изучения работ европейских художников.
Уильям Этти увлекался созданием работ в жанре ню, что было весьма популярно в его время. Он создал множество картин с обнаженной натурой, однако одной из знаковых работ стала «Мусидора», вдохновленная одноименной поэмой Джеймса Томсона. Картина показывает момент, когда героиня поэмы, не замечая присутствия Деймона, раздевается для купания в ручье, что является выразительным примером умения Уильям Этти изображать человеческое тело и играть со светом и тенью.
Также Уильям Этти создал ряд других значительных произведений, в том числе «Венера, нимфа и маленький фавн на лесной поляне», демонстрирующих его мастерство в работе с образами античности и мифологии.
В своих работах Уильям Этти не только демонстрировал техническое мастерство, но и исследовал глубинные темы красоты, натуры и человеческих эмоций, что делает его творчество важным исследованием человеческого опыта через призму искусства.
Для тех, кто интересуется искусством и историей, произведения Уильяма Этти предлагают уникальное погружение в эпоху романтизма и развитие жанра ню в английской живописи. Если вы хотите узнать больше о работах Этти или получать обновления о новых открытиях и выставках, связанных с его творчеством, подпишитесь на обновления.
Карл Верне (фр. Carle Vernet), урожденный Антуан Шарль Орас Верне (Antoine Charles Horace Vernet) — французский живописец, рисовальщик и литограф.
Он был сыном известного художника-пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789) и учился живописи у отца, а потом в Италии. При Наполеоне I Верне писал батальные сцены, а позже стал придворным художником Людовика XVIII. Верне успешно изображал охоту и бытовые сценки парижской жизни. Однако главным в его творчестве были лошади, скачки и конные сражения.
Карл Верне был отцом известного художника-баталиста Ораса Верне (1789 - 1863).
Вильгельм фон Каульбах (нем. Wilhelm von Kaulbach) — гениальный немецкий художник XIX столетия, выдающийся мастер исторического жанра в европейском искусстве. Вильгельм фон Каульбах также был талантливым создателем ксилографий, офортов, книжных иллюстраций и востребованным портретистом. Его картины и настенные росписи в наши дни украшают залы лучших музеев Германии, а биография мастера изобилует интересными фактами. Творчество живописца высоко ценили не только на родине, но и за границей, он был действительным членом целого ряда Академий искусств, в том числе, Французской, Бельгийской и Американской.
Лоренцо Квальо (нем. Lorenzo Quaglio) — немецкий художник первой половины XIX века итальянского происхождения. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и литограф периода немецкого бидермейера, представитель династии художников Квальо, брат известного архитектора-художника Доменико Квальо.
Лоренцо Квальо в начале своей карьеры работал декоратором двора Баварского курфюршества и национального театра в Мюнхене. Он часто путешествовал по Баварским и Тирольским Альпам, что вдохновляло его на творчество. Его работы преимущественно изображали сцены из жизни крестьянства Верхней Баварии. Он также выполнил на камне копии картин из Дрезденской галереи. В 1812 году мастер создал свою первую литографию с видами природы, а с 1820 года изучал баварский народный костюм. Позднее он работал над украшением «Зала лебединого рыцаря» в замке Хоэншвангау.
Фридрих Айбнер (нем. Friedrich Eibner) — немецкий художник архитектурных сюжетов. Он путешествовал по Баварии, Германии, Франции, Верхней Италии и Испании, делая большое количество акварельных рисунков мест, которые посетил. Лучшим его произведением считается «Альбом для князя Мещерского».
Георг Макко (нем. Georg Macco) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист и иллюстратор, представитель дюссельдорфской школы экспрессионизма.
Георг Макко получил образование в Академии художеств Дюссельдорфа, затем продолжил обучение в Мюнхене. В своём творчестве он вдохновлялся учебными путешествиями, включая поездки в Альпы, Норвегию, на Шпицберген и в Италию. Его работы, созданные во время путешествий на Восток (Константинополь, Афины, Палестина, Ливан, Египет и Аравия), стали самыми популярными. Художник использовал масляные краски, гуашь и иногда акварель, отличаясь мастерством игры света, цвета и деталей. Он писал преимущественно пейзажи, интерьеры зданий, виды крупных городов.
Георг Макко (нем. Georg Macco) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист и иллюстратор, представитель дюссельдорфской школы экспрессионизма.
Георг Макко получил образование в Академии художеств Дюссельдорфа, затем продолжил обучение в Мюнхене. В своём творчестве он вдохновлялся учебными путешествиями, включая поездки в Альпы, Норвегию, на Шпицберген и в Италию. Его работы, созданные во время путешествий на Восток (Константинополь, Афины, Палестина, Ливан, Египет и Аравия), стали самыми популярными. Художник использовал масляные краски, гуашь и иногда акварель, отличаясь мастерством игры света, цвета и деталей. Он писал преимущественно пейзажи, интерьеры зданий, виды крупных городов.
Эдвард Харрисон Комптон (нем.Edward Harrison Compton) — немецкий художник-пейзажист и иллюстратор английского происхождения.
Как и его отец, он был вдохновлен Альпами и стал высокогорным художником (Bergmaler), работая как маслом, так и акварелью. Однако приступ полиомиелита в возрасте 28 лет заставил его искать более доступные пейзажи для рисования в Германии, Англии, Северной Италии и Сицилии. Он также создал иллюстрации для нескольких книг о путешествиях, изданных компанией A & C Black.
Пауль Матиас Падуа (нем. Paul Mathias Padua) — немецкий художник. Он чувствовал себя приверженцем традиций Вильгельма Лейбла, реалиста, которого высоко ценил Адольф Гитлер, и был чрезвычайно успешным живописцем в эпоху национал-социализма.