Картины 15-18 веков — Графика и живопись
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Ян Брейгель Старший (нидерл. Jan Bruegel de Oude), известный также под прозвищами «Бархатный» и «Райский», — выдающийся фламандский художник эпохи Барокко. Сын выдающегося фламандского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего, брат Питера Брейгеля Младшего. Его творчество отражает глубокие знания в области религии, науки и искусства, благодаря чему он заслужил репутацию «ученого художника». Ян Брейгель Старший специализировался на многочисленных жанрах, включая пейзажи, натюрморты, а также исторические и библейские сцены.
Его работы отличаются натуралистическим изображением цветов и растений, за что Брейгель получил прозвище «Бархатный». Это было возможно благодаря доступу в королевские оранжереи, где он мог наблюдать и рисовать с натуры редкие виды растений. Кроме того, он тесно сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом, создавая вместе с ним картины на мифологические и аллегорические темы, такие как «Четыре элемента и пять чувств».
Помимо этого, Ян Брейгель Старший оставил значительное наследие в виде пейзажей и жанровых сцен, отличающихся тщательной проработкой деталей и гармоничным сочетанием цветов. Его картины хранятся в ведущих музеях мира и продолжают восхищать любителей искусства своей красотой и глубиной.
Ян Брейгель Старший умер в 1625 году, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает изучаться и восхищать исследователей и ценителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Яна Брейгеля Старшего представляют особую ценность. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с работами этого выдающегося мастера.
Герард де Лересс (нидерл. Gerard de Lairesse) — выдающийся голландский художник, гравер и теоретик искусства, работавший в эпоху Золотого века Нидерландов. Родившись в Льеже, он переехал в Амстердам в 1667 году, где и проявил себя как один из ведущих мастеров своего времени. Вначале его творчество было под влиянием Рембрандта, но затем Герард де Лересс обратился к французскому неоклассицизму, применив эти новые идеи в своих произведениях, главным образом, изображая сцены из античности в ясном стиле.
Герард де Лересс известен своими теоретическими взглядами на искусство, особенно в отношении идеала красоты и грации, а также важности теории для создания качественного искусства. Он считал, что искусство должно возвышать человека и учить его высшим моральным принципам, а художник должен избегать изображения недостатков природы, стремясь к идеалу красоты.
Среди его известных трудов — трактаты о живописи и рисовании, такие как Grondlegginge ter teekenkonst (1701) и Het groot schilderboeck (1707), которые оказали значительное влияние на последующие поколения художников, включая Якоба де Вита.
Работы де Лересса находятся во многих музеях мира, включая Рейксмузеум и Амстердамский исторический музей в Амстердаме, Лувр в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, Национальную портретную галерею и Тейт Галерею в Лондоне, а также Кливлендский музей искусств.
Для тех, кто интересуется приобретением произведений Герарда де Лересса или желает узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и предложений, связанных с творчеством де Лересса, и обогатить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
Ян Вилденс (нидерл. Jan Wildens) — фламандский живописец, график и рисовальщик эпохи барокко, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Вилденс специализировался на пейзажах, сотрудничал с Рубенсом и другими ведущими фламандскими художниками своего времени.
Ян ван Йосефсз. Гойен (нидерл. Jan Josephsz. van Goyen) — голландский художник-пейзажист и рисовальщик Золотого века, член Гильдии Святого Луки Лейденского, является представителем так называемого тонального пейзажа. Ван Гойен специализировался на пейзажной живописи и оставил множество картин с изображением лесных тропинок, рек, озер и каналов. Писал также крестьянские хижины и окрестности городов.
Ян ван Гойен был одним из самых плодовитых художников XVII века: сохранилось около 1200 созданных им картин и около 800 рисунков.
Корнелис Герритсз. Деккер (нидерл. Cornelis Gerritsz. Decker) — голландский живописец Золотого века голландской живописи, член Харлемской гильдии Святого Луки.
Деккер писал в основном пейзажи, часто с изображением архитектуры и добавлением фигур животных и людей. Также художник создавал интересные жанровые сценки из мастерских простых людей.
Гаспар Дюге (фр. Gaspard Duguet), также известный как Гаспар Пуссен (Gaspard Poussin) — французский художник, специализировавшийся на пейзажной живописи. Он родился в семье французских живописцев, обосновавшихся в Риме.
Гаспар Дюге получил художественное образование у своего дяди, Николя Пуссена, который был одним из ведущих художников эпохи Барокко. Ранние работы Дюге находились под сильным влиянием стиля Пуссена, который подчеркивал ясность и упорядоченность композиции.
В 1650-х годах Дюге начал разрабатывать свой собственный стиль, который отличался смелой кистью и ярким использованием цвета. Он стал известен своей способностью создавать драматические и атмосферные пейзажи, часто изображая сцены из римской сельской местности.
Картины Гаспара Дюге отличаются ощущением величия и монументальности. В его пейзажах часто встречаются классические руины и древние памятники, что придает его работам ощущение исторической глубины и резонанса.
Адриан Хендриксз. Вербом (нидерл. Adriaen Hendriksz. Verboom) — голландский живописец Золотого века. Он известен как пейзажист, рисовальщик и офортист, делал также изразцы и гравюры.
Николас Питерс Берхем (нидер. Nicolaes Pietersz. Berchem) — голландский живописец, график и гравёр. Прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но получил благодаря своему таланту прозвище «Феокрита живописи».