![A170: Schweizer Kunst](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3470/KrCM88QEyym71clNvDB2QUxAYXw0P4L4rBKSIjzDcLkUBZcCGWRsRAtjXfxsqKvx_1693688912-1600x300_center_50.jpg?_=)
Международное искусство — A170: Schweizer Kunst
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/16233/Giovanni Ottaviani3.jpg)
Джованни Оттавьяни (итал. Giovanni Ottaviani) — итальянский художник и гравер, работавший в Риме в 18 веке.
Самая известная работа Оттавьяни — серия пластин панели из лоджии Рафаэля в Ватикане, опубликованная в середине 1770-х годов. На пластинах изображены украшения в «гротескном стиле», выполненные Рафаэлем и его помощниками в лоджии Ватиканского дворца для папы Льва X (1475-1521) в 1515-1519 годах. Более 200 лет спустя граверы Джованни Оттавьяни и Джованни Вольпато (1740–1803) получили заказ от Папы Климента XIII (1693–1769) напечатать серию гравюр на меди по мотивам «Лоджи» Рафаэля.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4411/ывыв.jpg)
Йохан Фредрик Хёккерт (шведск. Johan Fredrik Höckert) — шведский художник, представитель национального романтизма.
Хёккерт учился в Шведской королевской академии художеств и в Королевской академии изящных искусств в Мюнхене, много путешествовал и рисовал. Его первые работы в Париже привлекли внимание, он получил почетную награду в Парижском салоне, его картины покупали знатные европейцы.
В качестве сюжетов для картин Хёккерта привлекали исторические события Европы. Художник и прославился такими эпическими, драматичными полотнами. Он также писал пейзажи, бытовые сцены и даже политические карикатуры для шведских журналов. Самая знаменитая картина Хёккерта — «Слоттсбранден в Стокгольме», изображающая пожар, уничтоживший замок Тре Кронор в 1697 году, впервые выставленная в 1866 году. Сегодня это полотно считается одной из самых выдающихся картин Швеции.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/7883/Rogier van der Weyden.jpg)
Рогир ван дер Вейден (нидерл. Rogier van der Weyden), имя при рождении Роже де ле Пастур (фр. Rogier de le Pasture) — голландский живописец, классик Северного Возрождения.
Рогир ван дер Вейден был одним из самых значительных и влиятельных художников фламандского Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком и Робертом Кампеном. Он стал официальным художником города Брюсселя и выполнял работы для герцога Бургундского, правившего в то время регионом. Группы фигур и композиции для портретов и библейских сцен, разработанные Ван дер Вейденом, вдохновляли последующие поколения художников, а его умение передавать сильные эмоции было признано одним из его главнейших вкладов в европейское искусство. Он считается первым европейским художником, изобразившим плачущих людей.
Самым мощным по эмоциональному воздействию на зрителя можно считать полотно художника «Снятие с креста» (1435-1440), это одна из вершин европейского изобразительного искусства XV века. В настоящее время картина хранится в мадридском музее Прадо.
Один из сыновей Рогира ван дер Вейдена, внук и правнук тоже стали художниками.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/16234/Bernhard Strigel.jpg)
Бернхард Штригель (нем. Bernhard Strigel) — немецкий художник швабской школы, один из важнейших мастеров переходного периода между готикой и Возрождением.
Бернхард был родом из семьи художников из Меммингена. Он писал произведения на религиозные и исторические темы, но больше стал знаменит как портретист. Художник написал множество портретов знатных граждан своего времени в духе раннего Северного Возрождения.
Штригель пользовался покровительством императора Максимилиана I и в 1515 году стал его придворным художником в Вене. Здесь в том же году он создал один из самых ранних групповых портретов в Германии — изображение Максимилиана I и его семьи. В последние годы своей жизни он отказался от религиозных работ и посвятил себя почти исключительно портретной живописи.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11039/Paulus Moreelse-Selfportrait.jpg)
Паулус Янсон Морелсе (нидерл. Paulus Moreelse) — голландский художник-портретист и архитектор Золотого века, входил в Утрехтскую гильдию Святого Луки. Он был очень популярен как портретист и получал заказы со всей республики: писал портреты современников и коллег, а также представителей знати. Морелсе создавал также пасторальные и исторические сцены в стиле маньеризма. Известен он также и как активный архитектор своего времени: спроектировал несколько зданий.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/16235/Hans Vredeman de Vries.jpg)
Ханс Вредеман де Врис (нидерл. Hans Vredeman de Vries) — нидерландский живописец и гравёр, художник-декоратор, архитектор и инженер эпохи Возрождения.
Изучив работы Витрувия и Себастьяно Серлио и сам немало вложив труда, Вредеман стал известным во всей Европе специалистом по перспективам. Как теоретик архитектуры, он наиболее прославился своими разнообразными проектами придуманных видов городов и зданий, показанных в тщательно продуманной линейной перспективе. Очевидно, они создавались как образцы для архитекторов.
В 1575–1586 годах Ханс Вредеман де Врис работал городским архитектором Антверпена и отвечал за укрепления города. Затем работал в Гамбурге, Данциге, Праге и Амстердаме. Он также известен своей публикацией 1583 года о садовом дизайне и книгами с множеством примеров орнаментов и перспективы.
Его сын Саломон Вредеман де Врис (1556-1604) тоже был художником.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/16236/Nicolas Neufchatel4.jpg)
Николас Нёфхател (нидерл. Nicolas Neufchatel), известный как Николас Люсидел (Nicolas Lucidel) — фламандский художник, работавший в Германии.
Николас обучался в Антверпене, где познакомился с творчеством Франса Флориса, Виллема Ки и других современных ему мастеров 1540-х годов. С 1561 года художник жил в Нюрнберге.
В основном Николас Нёфхател работал в Германии и был известен как талантливый портретист. До наших дней дошло около сорока его портретов, в том числе портрет Максимилиана II, других знатных горожан и женские изображения.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/784/амбергер.jpg)
Христоф Амбергер (нем. Christoph Amberger) — немецкий живописец эпохи Возрождения. Он известен, прежде всего, как художник-портретист и считается одним из самых выдающихся мастеров этого жанра своего поколения.
Амбергер строил свою карьеру в городе Аугсбурге, который тогда считался одним из культурных центров Европы. Он написал многочисленные портреты патрициев Аугсбурга и их жён, выдающихся учёных, а также императора Священной Римской империи Карла V. Эти работы заложили основу успеха художника. Амбергер также оформил главный алтарь аугсбургского кафедрального собора.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4626/укк.jpg)
Иоганн Хайсс (нем. Johann Heiss) — немецкий художник эпохи барокко.
Иоганн обучался живописи в Меммингене, в 1663 году отправился в Штутгарт и находился на службе у Эберхарда III, герцога Вюртембергского. В 1675 году историк искусства Иоахим фон Зандрарт высоко оценил его работы в своей книге «Немецкая академия». После 1677 года Хайсс жил и работал в Аугсбурге.
Иоганн Хайсс писал картины на исторические, библейские и мифологические сюжеты, работал в церквях и монастырях, создавая фрески и на аллегорические темы.
Работы Хайсса можно увидеть в музеях по всей Германии, а также в Лувре, Художественно-историческом музее (Вена), Эрмитаже и Художественном музее Милуоки.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/11450/VIL_Furini_Francesco.jpg)
Франческо Фурини (итал. Francesco Furini) — итальянский художник эпохи Барокко, знаменитый своими произведениями, в которых он использовал технику сфумато, создавая изображения, наполненные чувственностью и эмоциональной насыщенностью. Родившийся во Флоренции, Франческо Фурини прославился как один из самых успешных художников своего времени, предпочитая работать на заказ частных клиентов и создавая главным образом небольшие и средние картины для галерей. Он известен своими работами с изображениями чувственных женских обнаженных фигур, взятыми из классической мифологии и Ветхого Завета, и его стиль характеризуется некоторой размытостью и мягкостью линий.
Один из его значимых периодов творчества приходится на 1630-е годы, когда он создал произведение «Хилас и нимфы», демонстрирующее важность, которую Фурини придавал рисованию с натуры. В 1633 году, после критики его изображений обнаженных женщин, он решил стать священником, но продолжил свою художественную деятельность. Между 1639 и 1642 годами Франческо Фурини работал над фресками во дворце Питти по заказу Фердинанда II Медичи, изображая Платоновскую академию в Кареджи и Аллегорию смерти Лоренцо Великолепного. Эти работы демонстрируют его ответ на творчество Пьетро да Кортона, который в то же время работал во дворце.
Вклад Франческо Фурини в искусство был переосмыслен в начале ХХ века, когда его творчество было переоткрыто благодаря работам Артуро Стангеллини и выставке его рисунков в Уффици в 1972 году.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Франческо Фурини, и погружаться в мир искусства и коллекционирования.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/16237/Pieter van Mol2.jpg)
Питер ван Мол (нидерл. Pieter van Mol) — фламандский живописец и рисовальщик, работавший в стилистике барокко.
Питер ван Мол стал мастером и членом Антверпенской гильдии художников Святого Луки в 1622 году. Около 1631 года переехал в Париж, где открыл собственную студию, работал при дворе Людовика XIII придворным художником. Позже в числе других художников при покровительстве кардинала Мазарини он стал организатором и одним из первых членов Французской академии живописи и скульптуры, позже — Королевской Академии живописи.
Питер ван Мол писал картины на исторические, религиозные сюжеты, портреты и аллегории. Очевидно, что его стиль находился под сильным влиянием творчества Рубенса.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2325/Anthonis_van_Dyck.jpg)
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/16238/Jacob Adriaensz Bellevois.jpg)
Якоб Адриансз. Беллевоис (нидерл. Jacob Adriaensz. Bellevois) — голландский художник-маринист.
Беллевоис был последователем Яна Порселлиса и Симона де Влигера и специализировался на морских пейзажах. Художник, видимо, был хорошо знаком с морским делом: его драматичные изображения различных кораблей в бушующем море, кораблекрушений на скалах полны характерных деталей.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/5261/54екуавы.jpg)
Адриан ван де Велде (нидерл. Adriaen van de Velde) — нидерландский художник и гравёр из известной нидерландской семьи художников ван де Вельде.
В своих ранних работах Адриан ван де Вельде ещё находится под влиянием харлемской школы живописи и её лидеров — Паулюса Поттера и Николаса Берхема. Несмотря на короткий творческий путь Адриану удалось создать собственный неповторимый стиль. Сохранилось около 400 картин художника. Пейзажи Адриана ван де Вельде отличаются тщательным выполнением деталей, гармоничностью композиции и контрастными цветовыми решениями. Адриан ван де Вельде писал иногда картины религиозного содержания.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/16239/Thomas van Apshoven.jpg)
Томас ван Апсховен (нидерл. Thomas van Apshoven) — фламандский живописец-жанрист эпохи барокко.
Томас родом из творческой семьи: его отец — художник Фердинанд ван Апшсховен Старший (1576-1655), который был членом Гильдии Святого Луки в Антверпене, а его младший брат, Фердинанд ван Апсховен Младший (1630-1694), так же был успешным художником.
Помимо сельских пейзажей, Томас ван Апсховен писал очень живые сцены деревенских праздников и будней, крестьян в кабаках, студентов. Его работы близки по стилю к Давиду Тенирсу Младшему (1610-1690).
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/9780/VIL Michiel Carrée.jpg)
Михил Карре или Карé (нидерл. Michiel Carree of Karé) — голландский живописец и декоратор Золотого века.
Карре был известным пейзажистом: король Пруссии Фридрих пригласил его в Берлин и назначил придворным художником. После смерти короля он вернулся в Голландию и занимался в основном декорированием дворцов знатных горожан. Карре в своих пейзажах часто изображал и домашний скот, эти картины сейчас можно увидеть в музее Роттердама.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/9778/VIL Frederik de Moucheron.jpg)
Фредерик де Мушерон Старший (нидерл. Frederik de Moucheron) — голландский художник-пейзажист Золотого века в Нидерландах.
Фредерик принадлежал к большой голландской семье художников французского происхождения. Он обучался у Яна Асселейна (1610-1652), затем провёл три года в Париже и в 1659 году поселился в Амстердаме. Де Мушерон писал французские, итальянские и голландские пейзажи, с особенным тщанием воспроизводя эффекты солнечного заката и серых облаков. Произведения этого художника представлены во многих европейских картинных галереях, например, в Санкт-Петербурге и в Дрезденской галерее.
Он был отцом пейзажистов Исака де Мушерона и Фредерика де Мушрона Младшего.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/16241/Jan Jacobsz. van der Stoffe3.jpg)
Ян Якобсз. ван дер Стоффе (нидерл. Jan Jacobsz. van der Stoffe) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи.
В 1644 году дер Стоффе стал членом Лейденской гильдии Святого Луки, а в 1699 году стал ее деканом.
Самая ранняя картина ван дер Стоффе датируется 1635 годом. Он специализировался на охотничьих и батальных сценах, актуальных в то время. По стилю он очень близок к гарлемскому художнику Абрахаму ван дер Хуфу (ок. 1611–1666). Три кавалерийские картины ван дер Стоффе до сих пор хранятся в Лейдене, в музее Де Лакенхал.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/16242/Alexander Coosemans3.jpg)
Александер Косеманс (нидерл. Alexander Coosemans) — фламандский художник эпохи барокко.
Косеманс обучался у мастеров живописи натюрмортов, стал членом Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1645 году.
Косеманс писал пышные, богатые фруктами и цветами натюрморты, натюрморты в стиле vanitas, напоминающие о скоротечности жизни. Считается, что часто его композиции имели скрытый, аллегорический смысл: омары, вино и лимоны — каждый предмет наполнен отсылками к библейским сюжетам и истории.
В сотрудничестве с другими художниками Косеманс создавал так называемые картины-гирлянды — портрет или религиозный сюжет в окружении гирлянд из цветов и фруктов. Художник также украшал своими работами виллы знатных горожан Генуи и Рима.
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/16243/Juan de Arellano.jpg)
Хуан де Арельяно (исп. Juan de Arellano) — испанский живописец эпохи барокко.
Хуан де Арельяно находился под сильным влиянием фламандских и итальянских художников. Он специализировался на цветочных натюрмортах и был признан лучшим в Испании мастером этого жанра. Художник в своих картинах часто изображал и экзотических птиц в цветах — так называемые концерты. Картины Хуана де Арельяно отличаются тщательностью композиции и огромным разнообразием цветов, которые художник выписывал очень тщательно и достоверно.
Цветочные композиции были очень популярны в 17 веке, и со временем Хуан де Арельяно разбогател настолько, что открыл собственную студию, где работали также три его сына, которые тоже стали художниками.