Международное искусство — A170: Schweizer Kunst
Джованни Оттавьяни (итал. Giovanni Ottaviani) — итальянский художник и гравер, работавший в Риме в 18 веке.
Самая известная работа Оттавьяни — серия пластин панели из лоджии Рафаэля в Ватикане, опубликованная в середине 1770-х годов. На пластинах изображены украшения в «гротескном стиле», выполненные Рафаэлем и его помощниками в лоджии Ватиканского дворца для папы Льва X (1475-1521) в 1515-1519 годах. Более 200 лет спустя граверы Джованни Оттавьяни и Джованни Вольпато (1740–1803) получили заказ от Папы Климента XIII (1693–1769) напечатать серию гравюр на меди по мотивам «Лоджи» Рафаэля.
Йохан Фредрик Хёккерт (шведск. Johan Fredrik Höckert) — шведский художник, представитель национального романтизма.
Хёккерт учился в Шведской королевской академии художеств и в Королевской академии изящных искусств в Мюнхене, много путешествовал и рисовал. Его первые работы в Париже привлекли внимание, он получил почетную награду в Парижском салоне, его картины покупали знатные европейцы.
В качестве сюжетов для картин Хёккерта привлекали исторические события Европы. Художник и прославился такими эпическими, драматичными полотнами. Он также писал пейзажи, бытовые сцены и даже политические карикатуры для шведских журналов. Самая знаменитая картина Хёккерта — «Слоттсбранден в Стокгольме», изображающая пожар, уничтоживший замок Тре Кронор в 1697 году, впервые выставленная в 1866 году. Сегодня это полотно считается одной из самых выдающихся картин Швеции.
Рогир ван дер Вейден (нидерл. Rogier van der Weyden), имя при рождении Роже де ле Пастур (фр. Rogier de le Pasture) — голландский живописец, классик Северного Возрождения.
Рогир ван дер Вейден был одним из самых значительных и влиятельных художников фламандского Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком и Робертом Кампеном. Он стал официальным художником города Брюсселя и выполнял работы для герцога Бургундского, правившего в то время регионом. Группы фигур и композиции для портретов и библейских сцен, разработанные Ван дер Вейденом, вдохновляли последующие поколения художников, а его умение передавать сильные эмоции было признано одним из его главнейших вкладов в европейское искусство. Он считается первым европейским художником, изобразившим плачущих людей.
Самым мощным по эмоциональному воздействию на зрителя можно считать полотно художника «Снятие с креста» (1435-1440), это одна из вершин европейского изобразительного искусства XV века. В настоящее время картина хранится в мадридском музее Прадо.
Один из сыновей Рогира ван дер Вейдена, внук и правнук тоже стали художниками.
Бернхард Штригель (нем. Bernhard Strigel) — немецкий художник швабской школы, один из важнейших мастеров переходного периода между готикой и Возрождением.
Бернхард был родом из семьи художников из Меммингена. Он писал произведения на религиозные и исторические темы, но больше стал знаменит как портретист. Художник написал множество портретов знатных граждан своего времени в духе раннего Северного Возрождения.
Штригель пользовался покровительством императора Максимилиана I и в 1515 году стал его придворным художником в Вене. Здесь в том же году он создал один из самых ранних групповых портретов в Германии — изображение Максимилиана I и его семьи. В последние годы своей жизни он отказался от религиозных работ и посвятил себя почти исключительно портретной живописи.
Паулус Янсон Морелсе (нидерл. Paulus Moreelse) — голландский художник-портретист и архитектор Золотого века, входил в Утрехтскую гильдию Святого Луки. Он был очень популярен как портретист и получал заказы со всей республики: писал портреты современников и коллег, а также представителей знати. Морелсе создавал также пасторальные и исторические сцены в стиле маньеризма. Известен он также и как активный архитектор своего времени: спроектировал несколько зданий.
Ханс Вредеман де Врис (нидерл. Hans Vredeman de Vries) — нидерландский живописец и гравёр, художник-декоратор, архитектор и инженер эпохи Возрождения.
Изучив работы Витрувия и Себастьяно Серлио и сам немало вложив труда, Вредеман стал известным во всей Европе специалистом по перспективам. Как теоретик архитектуры, он наиболее прославился своими разнообразными проектами придуманных видов городов и зданий, показанных в тщательно продуманной линейной перспективе. Очевидно, они создавались как образцы для архитекторов.
В 1575–1586 годах Ханс Вредеман де Врис работал городским архитектором Антверпена и отвечал за укрепления города. Затем работал в Гамбурге, Данциге, Праге и Амстердаме. Он также известен своей публикацией 1583 года о садовом дизайне и книгами с множеством примеров орнаментов и перспективы.
Его сын Саломон Вредеман де Врис (1556-1604) тоже был художником.
Николас Нёфхател (нидерл. Nicolas Neufchatel), известный как Николас Люсидел (Nicolas Lucidel) — фламандский художник, работавший в Германии.
Николас обучался в Антверпене, где познакомился с творчеством Франса Флориса, Виллема Ки и других современных ему мастеров 1540-х годов. С 1561 года художник жил в Нюрнберге.
В основном Николас Нёфхател работал в Германии и был известен как талантливый портретист. До наших дней дошло около сорока его портретов, в том числе портрет Максимилиана II, других знатных горожан и женские изображения.
Христоф Амбергер (нем. Christoph Amberger) — немецкий живописец эпохи Возрождения. Он известен, прежде всего, как художник-портретист и считается одним из самых выдающихся мастеров этого жанра своего поколения.
Амбергер строил свою карьеру в городе Аугсбурге, который тогда считался одним из культурных центров Европы. Он написал многочисленные портреты патрициев Аугсбурга и их жён, выдающихся учёных, а также императора Священной Римской империи Карла V. Эти работы заложили основу успеха художника. Амбергер также оформил главный алтарь аугсбургского кафедрального собора.
Иоганн Хайсс (нем. Johann Heiss) — немецкий художник эпохи барокко.
Иоганн обучался живописи в Меммингене, в 1663 году отправился в Штутгарт и находился на службе у Эберхарда III, герцога Вюртембергского. В 1675 году историк искусства Иоахим фон Зандрарт высоко оценил его работы в своей книге «Немецкая академия». После 1677 года Хайсс жил и работал в Аугсбурге.
Иоганн Хайсс писал картины на исторические, библейские и мифологические сюжеты, работал в церквях и монастырях, создавая фрески и на аллегорические темы.
Работы Хайсса можно увидеть в музеях по всей Германии, а также в Лувре, Художественно-историческом музее (Вена), Эрмитаже и Художественном музее Милуоки.
Франческо Фурини (итал. Francesco Furini) — итальянский художник эпохи Барокко, знаменитый своими произведениями, в которых он использовал технику сфумато, создавая изображения, наполненные чувственностью и эмоциональной насыщенностью. Родившийся во Флоренции, Франческо Фурини прославился как один из самых успешных художников своего времени, предпочитая работать на заказ частных клиентов и создавая главным образом небольшие и средние картины для галерей. Он известен своими работами с изображениями чувственных женских обнаженных фигур, взятыми из классической мифологии и Ветхого Завета, и его стиль характеризуется некоторой размытостью и мягкостью линий.
Один из его значимых периодов творчества приходится на 1630-е годы, когда он создал произведение «Хилас и нимфы», демонстрирующее важность, которую Фурини придавал рисованию с натуры. В 1633 году, после критики его изображений обнаженных женщин, он решил стать священником, но продолжил свою художественную деятельность. Между 1639 и 1642 годами Франческо Фурини работал над фресками во дворце Питти по заказу Фердинанда II Медичи, изображая Платоновскую академию в Кареджи и Аллегорию смерти Лоренцо Великолепного. Эти работы демонстрируют его ответ на творчество Пьетро да Кортона, который в то же время работал во дворце.
Вклад Франческо Фурини в искусство был переосмыслен в начале ХХ века, когда его творчество было переоткрыто благодаря работам Артуро Стангеллини и выставке его рисунков в Уффици в 1972 году.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Франческо Фурини, и погружаться в мир искусства и коллекционирования.
Питер ван Мол (нидерл. Pieter van Mol) — фламандский живописец и рисовальщик, работавший в стилистике барокко.
Питер ван Мол стал мастером и членом Антверпенской гильдии художников Святого Луки в 1622 году. Около 1631 года переехал в Париж, где открыл собственную студию, работал при дворе Людовика XIII придворным художником. Позже в числе других художников при покровительстве кардинала Мазарини он стал организатором и одним из первых членов Французской академии живописи и скульптуры, позже — Королевской Академии живописи.
Питер ван Мол писал картины на исторические, религиозные сюжеты, портреты и аллегории. Очевидно, что его стиль находился под сильным влиянием творчества Рубенса.
Антонис ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck) — выдающийся фламандский художник, рисовальщик и гравёр, чьё творчество оставило неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в Антверпене в семье состоятельного торговца, он с ранних лет проявил недюжинный талант к живописи. Ван Дейк был учеником и другом Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и стиль, что сыграло ключевую роль в его становлении как художника.
Его ранние произведения включали религиозные сюжеты, такие как «Коронование терновым венцом» и «Несение креста», которые хранятся в различных музеях и галереях по всему миру, в том числе в Мадриде, Мюнхене и Антверпене. В 1620 году Ван Дейк переехал в Лондон, где работал при дворе английского короля Якова I, а позже стал первым придворным живописцем Карла I, получив от него звание рыцаря и статус королевского художника.
Ван Дейк известен созданием новых жанровых разновидностей портрета, включая камерные (интимные) и парадные (репрезентативные) портреты. Его работы отличаются глубоким психологизмом, вниманием к деталям и мастерством исполнения. Среди его знаменитых работ — портреты английской королевской семьи, а также многочисленные портреты знатных персон и представителей культурной элиты того времени. Произведения Ван Дейка находятся в ведущих мировых музеях, включая Музей истории искусств в Вене, Палаццо Россо в Генуе и Капитолийские музеи в Риме.
Антонис ван Дейк ушёл из жизни в Лондоне в 1641 году и был похоронен в Соборе Святого Павла. Его наследие продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по всему миру. Его вклад в развитие портретного жанра оценивается как величайший, а его стиль оказал значительное влияние на развитие английского портрета.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Антонисом ван Дейком. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся работ этого выдающегося художника.
Якоб Адриансз. Беллевоис (нидерл. Jacob Adriaensz. Bellevois) — голландский художник-маринист.
Беллевоис был последователем Яна Порселлиса и Симона де Влигера и специализировался на морских пейзажах. Художник, видимо, был хорошо знаком с морским делом: его драматичные изображения различных кораблей в бушующем море, кораблекрушений на скалах полны характерных деталей.
Адриан ван де Велде (нидерл. Adriaen van de Velde) — нидерландский художник и гравёр из известной нидерландской семьи художников ван де Вельде.
В своих ранних работах Адриан ван де Вельде ещё находится под влиянием харлемской школы живописи и её лидеров — Паулюса Поттера и Николаса Берхема. Несмотря на короткий творческий путь Адриану удалось создать собственный неповторимый стиль. Сохранилось около 400 картин художника. Пейзажи Адриана ван де Вельде отличаются тщательным выполнением деталей, гармоничностью композиции и контрастными цветовыми решениями. Адриан ван де Вельде писал иногда картины религиозного содержания.
Томас ван Апсховен (нидерл. Thomas van Apshoven) — фламандский живописец-жанрист эпохи барокко.
Томас родом из творческой семьи: его отец — художник Фердинанд ван Апшсховен Старший (1576-1655), который был членом Гильдии Святого Луки в Антверпене, а его младший брат, Фердинанд ван Апсховен Младший (1630-1694), так же был успешным художником.
Помимо сельских пейзажей, Томас ван Апсховен писал очень живые сцены деревенских праздников и будней, крестьян в кабаках, студентов. Его работы близки по стилю к Давиду Тенирсу Младшему (1610-1690).
Михил Карре или Карé (нидерл. Michiel Carree of Karé) — голландский живописец и декоратор Золотого века.
Карре был известным пейзажистом: король Пруссии Фридрих пригласил его в Берлин и назначил придворным художником. После смерти короля он вернулся в Голландию и занимался в основном декорированием дворцов знатных горожан. Карре в своих пейзажах часто изображал и домашний скот, эти картины сейчас можно увидеть в музее Роттердама.
Фредерик де Мушерон Старший (нидерл. Frederik de Moucheron) — голландский художник-пейзажист Золотого века в Нидерландах.
Фредерик принадлежал к большой голландской семье художников французского происхождения. Он обучался у Яна Асселейна (1610-1652), затем провёл три года в Париже и в 1659 году поселился в Амстердаме. Де Мушерон писал французские, итальянские и голландские пейзажи, с особенным тщанием воспроизводя эффекты солнечного заката и серых облаков. Произведения этого художника представлены во многих европейских картинных галереях, например, в Санкт-Петербурге и в Дрезденской галерее.
Он был отцом пейзажистов Исака де Мушерона и Фредерика де Мушрона Младшего.
Ян Якобсз. ван дер Стоффе (нидерл. Jan Jacobsz. van der Stoffe) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи.
В 1644 году дер Стоффе стал членом Лейденской гильдии Святого Луки, а в 1699 году стал ее деканом.
Самая ранняя картина ван дер Стоффе датируется 1635 годом. Он специализировался на охотничьих и батальных сценах, актуальных в то время. По стилю он очень близок к гарлемскому художнику Абрахаму ван дер Хуфу (ок. 1611–1666). Три кавалерийские картины ван дер Стоффе до сих пор хранятся в Лейдене, в музее Де Лакенхал.
Александер Косеманс (нидерл. Alexander Coosemans) — фламандский художник эпохи барокко.
Косеманс обучался у мастеров живописи натюрмортов, стал членом Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1645 году.
Косеманс писал пышные, богатые фруктами и цветами натюрморты, натюрморты в стиле vanitas, напоминающие о скоротечности жизни. Считается, что часто его композиции имели скрытый, аллегорический смысл: омары, вино и лимоны — каждый предмет наполнен отсылками к библейским сюжетам и истории.
В сотрудничестве с другими художниками Косеманс создавал так называемые картины-гирлянды — портрет или религиозный сюжет в окружении гирлянд из цветов и фруктов. Художник также украшал своими работами виллы знатных горожан Генуи и Рима.
Хуан де Арельяно (исп. Juan de Arellano) — испанский живописец эпохи барокко.
Хуан де Арельяно находился под сильным влиянием фламандских и итальянских художников. Он специализировался на цветочных натюрмортах и был признан лучшим в Испании мастером этого жанра. Художник в своих картинах часто изображал и экзотических птиц в цветах — так называемые концерты. Картины Хуана де Арельяно отличаются тщательностью композиции и огромным разнообразием цветов, которые художник выписывал очень тщательно и достоверно.
Цветочные композиции были очень популярны в 17 веке, и со временем Хуан де Арельяно разбогател настолько, что открыл собственную студию, где работали также три его сына, которые тоже стали художниками.