1169: Contemporary Curated
Томас Хубер (Thomas Huber) — современный швейцарский художник, известен своими масштабными проектами и уникальным взглядом на концептуальное искусство. Он изучал живопись в Школе прикладного искусства в Базеле, затем продолжил обучение в Королевском колледже искусств в Лондоне и Государственной художественной академии в Дюссельдорфе. С начала 1980-х годов работы Томаса Хубера выставлялись в ведущих международных учреждениях и музеях, таких как Центр Помпиду в Париже, Кунстхаус в Цюрихе и МАМКО в Женеве. Его проекты часто исследуют взаимосвязь между пространством, текстом и изображением, представляя собой глубокие философские размышления о природе искусства и восприятия.
Одной из заметных работ Томаса Хубера является серия «Лаго Маджоре». Эта серия включает в себя как крупные масляные картины, так и акварели, создающие погружение в пейзажи озера Маджоре. Характерной чертой работ является отсутствие видимых следов кисти и человеческого присутствия, что создает чистые и совершенные образы природы.
Томас Хубер также известен своей активной образовательной и общественной деятельностью. Он был профессором в Университете изящных искусств в Брауншвейге и председателем Союза немецких художников. За свою карьеру Хубер получил множество наград, включая Премию Мерет Оппенхайм и Премию фонда Хейтланд.
Многие известные работы Томаса Хубера находятся в различных музеях и галереях, подтверждая его вклад в современное искусство. Его проекты часто продаются на аукционах, привлекая коллекционеров и ценителей искусства со всего мира.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите узнавать об обновлениях, связанных с Томасом Хубером, включая новые продажи произведений и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних событий и не пропустить уникальные возможности приобрести работы этого выдающегося художника.
Эштебан Фекете (венгр. Esteban Fekete) — венгерский, немецкий и аргентинский живописец. Он работал и экспериментировал в различной технике – цветная гравюра на дереве, масляная живопись на холсте, дереве или оргалите. На его картинах мы видим мир людей, животных и их окружения.
Альбрехт Демиц (нем. Albrecht Demitz) — немецкий художник-график и скульптор, принадлежит к группе «Новые фовисты» (нем. Neue Wilde) в Берлине. Его живопись часто экспрессивна, абстрактна и выполнена в выразительных ярких цветах. Он работает, в частности, в технике шелкографии, а скульптуры создает из различных материалов – дерева, веток, камней, металлов и отходов.
Сергей Йенсен (дат. Sergej Jensen) — современный датский художник, известный своими редкими картинами, которые подчеркивают формальные тонкости структуры произведения. С помощью приглушенных оттенков и эклектичной маркировки Йенсен исследует тонкости материалов. Его работы, возможно, лучше всего понять в контексте других художников-минималистов, таких как Майкл Креббер, Роберт Райман и Блинки Палермо. Йенсен описывает свою практику как «живопись без красок». Его поверхности и материалы обрабатываются таким образом, что самые тонкие затертые и патинированные участки выступают в качестве выразительных знаков.
Работы Сергея Йенсена опираются на широкий спектр материалов и формальных ссылок. Известный прежде всего своими текстильными работами, его лирические композиции включают в себя разнообразные ткани, от рогожи и льна до шелка и шерсти.
Ирмелин Зансен (нем. Irmelin Sansen) — немецкая художница, член Ассоциации художников Боттропа. Ее работы-фрески напоминают пустынные пейзажи и археологические находки, вызывают ассоциации с промышленными памятниками, средневековыми резиденциями, римскими базиликами.
Ирмелин Зансен (нем. Irmelin Sansen) — немецкая художница, член Ассоциации художников Боттропа. Ее работы-фрески напоминают пустынные пейзажи и археологические находки, вызывают ассоциации с промышленными памятниками, средневековыми резиденциями, римскими базиликами.
Ирмелин Зансен (нем. Irmelin Sansen) — немецкая художница, член Ассоциации художников Боттропа. Ее работы-фрески напоминают пустынные пейзажи и археологические находки, вызывают ассоциации с промышленными памятниками, средневековыми резиденциями, римскими базиликами.
Давид Островски — современный немецкий художник-абстракционист. Эклектичные работы Островского характеризуются ощущением постминималистской апатии, когда его полотна скудно украшены случайными отметинами, бросающими вызов предположениям зрителя о том, что такое законченная картина. Его композиции построены с использованием нетрадиционных материалов и техник, включая аэрозольную краску или грязь с пола в студии, и регулярно заимствует техники из других направлений живописи, таких как жест абстрактного экспрессионизма или сдержанность минимализма. Среди его персональных выставок — выставки в Galerie Eva Presenhuber в Цюрихе, Peres Project в Берлине, ICA в Лондоне и Ltd. в Лос-Анджелесе.
Ромуальд Хазуме (фр. Romuald Hazoumи) или Romuald Hвtozoumк — один из ведущих африканских художников, лауреат премии Арнольда Боде (Германия). Награда была присуждена ему за инсталляцию «Dream» — сделанную из канистр копию корабля, перевозившего экономических мигрантов из Африки в Европу. В своем творчестве он в основном использует старые канистры из-под бензина. Также Хазуме создает живописные полотна маслом, масштабные инсталляции, видео и фотографии.
Михаэль Бургес (нем. Michael Burges) — немецкий художник-абстракционист. Свои творения он создает в особой технике зеркальной живописи по стеклу «Reverse Glass Paintings». Используемые материалы - акрил, сусальное золото, алюминий. Его реверсивные картины на стекле отличаются необыкновенным цветовым присутствием и эстетической точностью. Благодаря собственной разработке с алюминиевой рамой, кажется, что работы парят перед стеной. Они взаимодействуют со светом и отражением, со случайными цветовыми узорами и структурами.
Корнелиус Квабек (нем. Cornelius Quabeck) — немецкий художник-абстракционист. Он часто изображает очеловеченных животных и обезьян, есть и портреты звезд телевидения и музыкального бизнеса — несколькими штрихами Квабек накладывает на них уши животных, шрамы на лицах и превращает их в гибридов. Квабек создает также серии предметных фоторабот.