Современные картины, рисунки, акварели — 1210. Auction ONLINE ONLY | From Beuys to Warhol
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Джерри Зенюк (нем. Jerry Zeniuk) — немецкий и американский художник украинского происхождения. Он является одним из пионеров так называемой «аналитической», «фундаментальной» и «радикальной живописи», которая начала развиваться в 1970-х годах в США, а также в Италии и Германии. Зенюк известен своим фокусом на условиях самой живописи, ее возможностях и пространствах восприятия. В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе, что стало важной вехой в его карьере.
Работы Джерри Зенюка характеризуются глубоким погружением в цвет и форму, что позволяет зрителю исследовать сложные эмоциональные и визуальные отношения. Художник активно выставлял свои работы по всему миру, в том числе в таких известных галереях и музеях, как Кунстпавильон в Мюнхене, Галерия Слеве в Амстердаме, Аннемари Верна Галери в Цюрихе и Конрад Фишер Галери в Берлине.
Его уникальный подход к живописи получил широкое признание и включает в себя многочисленные ретроспективы. С 1993 по 2011 год Джерри Зенюк преподавал в Академии изящных искусств в Мюнхене, а с 2014 года стал доцентом в Академии изящных искусств на старой Шпиннереи.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и заинтересованы в последних новостях о Джерри Зенюке, а также хотели бы получать информацию о продажах его произведений и аукционных мероприятиях, рекомендуем вам подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе важных событий и новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Петер Шмерсаль (нем. Peter Schmersal) — немецкий художник, живет и работает в родном городе и в Берлине. Для его творчества характерно стилистическое разнообразие. Шмерсаль изучал графический дизайн в Вуппертале с 1971 по 1975 год, а затем работал графическим дизайнером. С 1978 года занимается живописью. В середине 1980-х создавал преимущественно натюрморты, пейзажи и архитектурные изображения. В мотивах этого периода уже присутствует повседневность, они предстают в мимолетных снимках, которым свойственна фрагментарность исполнения. Натюрморты изображают классические предметы: цветы, фрукты, мертвых животных и предметы быта, такие как бутылки, салфетки, табуреты или столы. В начале 1990-х, помимо городских пейзажей, рисовал портреты, также часто фрагментарные: лица изображались не только в анфас, но нередко и в необычном виде сверху или снизу, иногда крупным планом давались детали, например область рта или глаз. В начале 2000-х выбор мотивов остается очень разнородным, но продолжают доминировать фигуры, натюрморты и пейзажи.
Игорь Олейников — немецкий художник-живописец русского происхождения, с 2007 года живет и работает в Берлине.
После окончания Краснодарской художественной академии первые выставки художник провёл в Краснодаре и Москве. Затем, переехав в Германию, учился в Художественной академии Карлсруэ и в Дюссельдорфской художественной академии.
В волшебных портретах и гибридных композициях с волками и другими лесными обитателями Олейников использует традиции модернизма, романтизма, включая их в сюрреалистический колорит и абстракцию.
Петер Шмерсаль (нем. Peter Schmersal) — немецкий художник, живет и работает в родном городе и в Берлине. Для его творчества характерно стилистическое разнообразие. Шмерсаль изучал графический дизайн в Вуппертале с 1971 по 1975 год, а затем работал графическим дизайнером. С 1978 года занимается живописью. В середине 1980-х создавал преимущественно натюрморты, пейзажи и архитектурные изображения. В мотивах этого периода уже присутствует повседневность, они предстают в мимолетных снимках, которым свойственна фрагментарность исполнения. Натюрморты изображают классические предметы: цветы, фрукты, мертвых животных и предметы быта, такие как бутылки, салфетки, табуреты или столы. В начале 1990-х, помимо городских пейзажей, рисовал портреты, также часто фрагментарные: лица изображались не только в анфас, но нередко и в необычном виде сверху или снизу, иногда крупным планом давались детали, например область рта или глаз. В начале 2000-х выбор мотивов остается очень разнородным, но продолжают доминировать фигуры, натюрморты и пейзажи.