Любопытные факты из жизни и творчества знаменитых художников. Часть 6

Updated: 13.03.2020

Предпоследнюю часть читайте здесь.

Иван Крамской

Карьера русского живописца Ивана Крамского началась оригинальным способом. Будущий автор «Неизвестной» впервые взялся за кисть, став ретушером фотоснимков. В 19 веке техника фотографии была далека от совершенства, а желающих запечатлеть себя — море. Фотоателье буквально охотились на хороших ретушеров, и Крамской был одним из них. Несмотря на молодость (21 год), он трудился в самом престижном ателье Петербурга.

Факты из жизни художников. И. Крамской. Неизвестная

Факты из жизни художников. Иван Крамской. Автопортрет

Факты из жизни художников. И. Крамской и художники-передвижники

Факты из жизни художников. Илья Репин. Портрет Крамского

Илья Репин

О том, что полотно «Иван Грозный и сын его Иван» кисти Ильи Репина было в 1913 г. изрезано душевнобольным иконописцем, известно многим. Картину своевременно отреставрировали, но мало кто знает, что голову царя переписывал сам автор. «Исправления» были выполнены в фиолетово-лиловой гамме, не сочетающейся с общей палитрой картины. Репин не обратил на это внимание: за 20 лет, прошедших с момента написания шедевра, его взгляды на живопись поменялись. Реставраторы не стали указывать мэтру на «косяк», а сами исправили его. Репин, увидев восстановленное полотно позднее, изменений не заметил.

Факты из жизни художников. Статья в газете 1913 года о порче картины И. Репина

Факты из жизни художников. Снимок повреждения картины И. Репина, 1913 г.

Тинторетто

Самая большая картина на религиозную тематику, написанная маслом, принадлежит кисти Якопо Тинторетто (Jacopo Robusti). Полотно «Рай» размером 22,6 х 9,1 м находится во Дворце дожей в Венеции. На нем автор разместил более 130 персонажей. Судя по общей цветовой гамме и композиции, Тинторетто сомневался, что души, попавшие в рай, обретут вечное счастье.

Факты из жизни художников. Якопо Тинторетто. Рай

Микеланджело и Леонардо да Винчи

Особо удачливые художники во все времена были в большей или меньшей степени тщеславны. Таковыми являлись и прославленные Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci) и Микеланджело (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Извечные соперники, они терпеть не могли друг друга. Но в 1504 г. им обоим поступил заказ на роспись двух противоположных стен зала собраний флорентийского Палаццо Веккио. Это был настоящий баттл двух гениальных живописцев, каждый из которых жаждал победы. В итоге состязание закончилось поражением обоих: фреска Леонардо из-за негодного состава красок стала сохнуть и сыпаться, а картон Микеланджело с черновым этюдом будущего произведения уничтожил фанатик.

Факты из жизни художников. Зал собраний Палаццо Веккио

Рембрандт

Вряд ли отыщется художник, не писавший автопортретов. Рекордсменом по изображению себя считается Рембрандт (Rembrandt Harmenszoon van Rijn). Но не склонность к нарциссизму двигала кистью мастера более сотни раз. Живописец, стремившийся к совершенству своих картин, таким способом изучал будущих персонажей и обстановку. Он писал себя в достаточно контрастных образах, облачаясь в различные костюмы — восточного султана, мельника, светского прожигателя жизни и прочие.

Факты из жизни художников. Автопортреты Рембрандта

Пабло Пикассо

Картины «отца» кубизма Пабло Пикассо сегодня находятся у похитителей произведений искусства на первом месте. Возможно, это ирония судьбы, но в 1904 г. сам Пикассо подозревался в краже из Лувра пресловутой «Джоконды». Будучи молодым, никому еще не известным, но очень амбициозным, в разговоре с толпой парижских зевак он слишком громко озвучил свое мнение по поводу похищения шедевра. Художник заявил, что даже если весь Лувр сгорит, ущерба культуре это событие не принесет. Сказанного хватило полиции для задержания и дальнейшего допроса заносчивого юноши.

Факты из жизни художников. Автопортреты Пикассо

Василий Поленов

Картину мастера исторической живописи Василия Поленова «Христос и грешница», над которой он работал более 15 лет, долго не допускали к выставке. Одной из причин стал ее размер (3,25 х 6,11 м), а другой — первоначальное название «Кто из вас без греха?» Именно такой смысл заложил художник в произведение, но цензоры отказались выставлять полотно под авторским названием, усмотрев в нем скрытый подтекст. Лишь благодаря императору Александру III зритель смог увидеть этот масштабный шедевр. Однако авторское название за ним официально не сохранилось: в каталоге выставки картина именовалась «Христос и грешница», а в обиходе за ней закрепилось название «Блудная жена», чем Поленов был крайне огорчен.

Факты из жизни художников. В. Поленов. Христос и грешница

Факты из жизни художников. Картина «Христос и грешница» в Государственном Русском музее