Кубизм: как Пикассо и Брак разложили мир на геометрию

Кубизм — это авангардное направление в искусстве начала XX века, которое отказалось от реалистичного изображения в пользу разложения объектов на геометрические формы. В этой статье мы разберем историю стиля от его истоков в творчестве Сезанна до трех основных фаз, а также познакомимся с главными работами Пикассо и Брака. Это поможет вам понять логику кубистов и научиться видеть мир их глазами.

История и три фазы кубизма

Кубизм стал одной из первых по-настоящему революционных трансформаций в искусстве XX века. Его развитие принято делить на три последовательные фазы.

Истоки (Сезанн и африканское искусство)

Истоки кубизма искусствоведы усматривают в позднем творчестве Поля Сезанна, который советовал «трактовать натуру посредством цилиндра, шара, конуса». Огромное влияние на Пикассо также оказало примитивное африканское искусство с его грубыми, рублеными формами.

Сезанновский кубизм (1907-1909)

Первый этап, названный в честь Сезанна. Художники, в первую очередь Пабло Пикассо и Жорж Брак, начали упрощать объекты, сводя их к базовым геометрическим объемам. Цветовая палитра этого периода приглушенная, охристо-зеленая. Манифестом этого этапа считается картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

Кубизм. Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы», 1907

Аналитический кубизм (1909-1912)

На этом этапе объект дробится на множество мелких граней, которые пересекаются и сливаются с фоном. Цвет почти исчезает, палитра становится монохромной (оттенки серого, коричневого, охры), чтобы не отвлекать от анализа формы. Изображение становится почти абстрактным, напоминая сложную кристаллическую структуру.

Синтетический кубизм (1912-1914)

В этой фазе художники переходят от анализа к синтезу. Они больше не дробят предмет, а «собирают» его на плоскости из отдельных элементов. Цвет возвращается на полотна, становится ярким и декоративным. Появляются новые техники — коллаж и аппликация, когда в картину вклеиваются куски газет, обоев, этикеток, что еще больше стирает грань между искусством и реальностью. Ведущую роль на этом этапе наряду с Пикассо и Браком играл Хуан Грис.

Кубизм. Хуан Грис. «Портрет Пикассо», 1912

Кубизм в скульптуре и архитектуре

Принципы кубизма были перенесены и на трехмерные объекты. В скульптуре такие мастера, как Александр Архипенко и Жак Липшиц, начали экспериментировать с разложением формы на геометрические плоскости. Они активно использовали «негативное пространство» (пустоты), делая его полноправным элементом композиции, и сочетали в одной работе разные материалы, создавая объемные коллажи.

В архитектуре кубизм стал уникальным чешским феноменом. В Праге в 1910-х годах архитекторы, такие как Йозеф Гочар, пытались перенести принципы кубистической живописи на фасады зданий. Они использовали ломаные, кристаллические формы, создавая невероятную игру света и тени. Самым известным примером этого стиля является Дом «У Черной Мадонны» в Праге.

Навигация по теме: Истоки и главные фигуры кубизма

Галерея Кубизма: Изображения, Разложенные на Формы и Перспективы

Кубизм. Пабло Пикассо. «Портрет Амбуаза Воллара», 1910

Кубизм. Пабло Пикассо. «Студент», 1919

Кубизм. Поль Сезанн. «Гора Сент-Виктуар с большой сосной», 1886

Кубизм. Пабло Пикассо. «Авильнонские девицы», 1907

Кубизм. Жорж Брак. «Дома в Эстраке», 1908

Кубизм. Хуан Грис. «Портрет Пикассо», 1912