19./20. jahrhundert
Карл Фридрих Мориц Мюллер (нем. Carl Friedrich Moritz Müller) — немецкий живописец-реалист XIX века, мастер бытового жанра.
Карл Шпицвег (нем. Carl Spitzweg) — немецкий живописец, рисовальщик и иллюстратор, один из ярчайших представителей стиля бидермайер.
Йозеф Венгляйн (нем. Joseph Wenglein) — немецкий художник, которого часто называют одним из последних значительных пейзажистов мюнхенской школы XIX века.
Параллельно с изучением права Йозеф Венгляйн учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Затем он полностью переключился на искусство и стал учеником пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана. По его рекомендации Венгляйн некоторое время спустя стал учеником художника Адольфа Генриха Лиера, чьи колористические тенденции, рассчитанные на выражение глубоких настроений, особенно привлекали его.
Йозеф Венгляйн умел воспроизводить смену дневного света, особенно весной и осенью, с тонким чувством малейших колебаний атмосферы и виртуозно варьировать серый приятный тон баварского плоскогорья во всех его нюансах.
Франц Йоганн Вильгельм Хюнтен (нем. Franz Johann Wilhelm Hünten) — немецкий художник-маринист XIX века.
Карл Вутке (нем. Carl Wuttke) — немецкий художник последней четверти XIX – первой четверти ХХ веков. Он известен как пейзажист и архитектурный художник.
Карл Вутке много путешествовал, посетил Италию, Испанию, Норвегию, Африку, США, Китай и Японию. Он создал множество полотен, включая картины для германского императора Вильгельма II. Вутке, хотя и специализировался на пейзаже, но также писал и жанровые сцены. Его яркие краски и стиль делают его одним из предтеч импрессионизма
.jpg)
Альбер Глез (фр. Albert Gleizes) был французским художником, философом и одним из теоретиков кубизма, который внес значительный вклад в развитие этого направления в искусстве. Родившийся в Париже в 1881 году, Глез начал свой творческий путь под влиянием постимпрессионизма, однако его стиль эволюционировал к более геометрическим и абстрактным формам, что привело его к кубизму.
В период с 1908 по 1909 годы, под влиянием Жана Метценже и Анри Ле Фоконье, Глез разработал упрощенный геометрический стиль живописи. Эта эволюция привела его к созданию "угловатых" картин, которые были выставлены в Салоне Независимых в Париже в 1910-1911 годах. Со временем он все больше приближался к аналитическому кубизму, а затем к синтетическому, создавая свои первые абстрактные произведения.
Одним из важных достижений Глеза было введение термина "кубизм" в 1912 году, что помогло укрепить это направление как ключевое течение в искусстве начала XX века. В 1951 году, когда популярность кубизма уже утвердилась, Глезу был присужден Гран-при на биеннале в Ментоне, что стало признанием его вклада в искусство.
Среди известных работ Глеза можно выделить "Портрет Жака Нейрала" (1911), "Пейзаж" (1914), "Портрет Игоря Стравинского" (1914), и "Акробаты" (1916). Эти произведения демонстрируют его уникальный подход к кубизму и абстракции.
Для любителей и коллекционеров искусства, а также экспертов в области антиквариата, изучение жизни и творчества Альбера Глеза представляет особый интерес. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Вильгельм фон Кобелль (нем. Wilhelm von Kobell) — немецкий художник первой половины XIX века. Он известен как пейзажист, анималист и баталист.
Фон Кобелль изначально занимался созданием ландшафтов и картин с изображением животных, но позже сосредоточился в основном на батальной живописи. Он посетил Вену и Париж в 1809-1810 годах для изучения этого жанра. Его батальные картины, основанные на обширных исследованиях, отличаются поразительной реалистичностью. Они имеют важное значение для изучения военной истории.
Эдуард Тёни (нем. Eduard Thöny) — немецкий карикатурист и иллюстратор, известный своими работами для журнала Simplicissimus, в который его пригласил Альберт Ланген.
Эдвард Харрисон Комптон (нем.Edward Harrison Compton) — немецкий художник-пейзажист и иллюстратор английского происхождения.
Как и его отец, он был вдохновлен Альпами и стал высокогорным художником (Bergmaler), работая как маслом, так и акварелью. Однако приступ полиомиелита в возрасте 28 лет заставил его искать более доступные пейзажи для рисования в Германии, Англии, Северной Италии и Сицилии. Он также создал иллюстрации для нескольких книг о путешествиях, изданных компанией A & C Black.
Эдвард Харрисон Комптон (нем.Edward Harrison Compton) — немецкий художник-пейзажист и иллюстратор английского происхождения.
Как и его отец, он был вдохновлен Альпами и стал высокогорным художником (Bergmaler), работая как маслом, так и акварелью. Однако приступ полиомиелита в возрасте 28 лет заставил его искать более доступные пейзажи для рисования в Германии, Англии, Северной Италии и Сицилии. Он также создал иллюстрации для нескольких книг о путешествиях, изданных компанией A & C Black.
Эдвард Харрисон Комптон (нем.Edward Harrison Compton) — немецкий художник-пейзажист и иллюстратор английского происхождения.
Как и его отец, он был вдохновлен Альпами и стал высокогорным художником (Bergmaler), работая как маслом, так и акварелью. Однако приступ полиомиелита в возрасте 28 лет заставил его искать более доступные пейзажи для рисования в Германии, Англии, Северной Италии и Сицилии. Он также создал иллюстрации для нескольких книг о путешествиях, изданных компанией A & C Black.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.