abstrakt
.jpg)
Альбер Глез (фр. Albert Gleizes) был французским художником, философом и одним из теоретиков кубизма, который внес значительный вклад в развитие этого направления в искусстве. Родившийся в Париже в 1881 году, Глез начал свой творческий путь под влиянием постимпрессионизма, однако его стиль эволюционировал к более геометрическим и абстрактным формам, что привело его к кубизму.
В период с 1908 по 1909 годы, под влиянием Жана Метценже и Анри Ле Фоконье, Глез разработал упрощенный геометрический стиль живописи. Эта эволюция привела его к созданию "угловатых" картин, которые были выставлены в Салоне Независимых в Париже в 1910-1911 годах. Со временем он все больше приближался к аналитическому кубизму, а затем к синтетическому, создавая свои первые абстрактные произведения.
Одним из важных достижений Глеза было введение термина "кубизм" в 1912 году, что помогло укрепить это направление как ключевое течение в искусстве начала XX века. В 1951 году, когда популярность кубизма уже утвердилась, Глезу был присужден Гран-при на биеннале в Ментоне, что стало признанием его вклада в искусство.
Среди известных работ Глеза можно выделить "Портрет Жака Нейрала" (1911), "Пейзаж" (1914), "Портрет Игоря Стравинского" (1914), и "Акробаты" (1916). Эти произведения демонстрируют его уникальный подход к кубизму и абстракции.
Для любителей и коллекционеров искусства, а также экспертов в области антиквариата, изучение жизни и творчества Альбера Глеза представляет особый интерес. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Альбер Глез (фр. Albert Gleizes) был французским художником, философом и одним из теоретиков кубизма, который внес значительный вклад в развитие этого направления в искусстве. Родившийся в Париже в 1881 году, Глез начал свой творческий путь под влиянием постимпрессионизма, однако его стиль эволюционировал к более геометрическим и абстрактным формам, что привело его к кубизму.
В период с 1908 по 1909 годы, под влиянием Жана Метценже и Анри Ле Фоконье, Глез разработал упрощенный геометрический стиль живописи. Эта эволюция привела его к созданию "угловатых" картин, которые были выставлены в Салоне Независимых в Париже в 1910-1911 годах. Со временем он все больше приближался к аналитическому кубизму, а затем к синтетическому, создавая свои первые абстрактные произведения.
Одним из важных достижений Глеза было введение термина "кубизм" в 1912 году, что помогло укрепить это направление как ключевое течение в искусстве начала XX века. В 1951 году, когда популярность кубизма уже утвердилась, Глезу был присужден Гран-при на биеннале в Ментоне, что стало признанием его вклада в искусство.
Среди известных работ Глеза можно выделить "Портрет Жака Нейрала" (1911), "Пейзаж" (1914), "Портрет Игоря Стравинского" (1914), и "Акробаты" (1916). Эти произведения демонстрируют его уникальный подход к кубизму и абстракции.
Для любителей и коллекционеров искусства, а также экспертов в области антиквариата, изучение жизни и творчества Альбера Глеза представляет особый интерес. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Франциск Ботт (нем. Francis Bott) — немецкий художник, представитель Второй парижской школы и неофициального искусства (l'art informel).
Его художественное творчество демонстрирует два, казалось бы, противоположных приоритета: сюрреалистическая и фантастическая фигуративность и ташистическая геометрическая абстракция. Его работы состоят из холстов, картин на стекле, рисунков, акварелей, гуаши, скульптур и объектов. Работал в основном как живописец.
Карл Буххайстер (нем. Carl Buchheister) был немецким художником-конструктивистом, известным своими многочисленными сериями «модельных картин» в Galerie Lambert Weyl в Париже. которую он начал в 1925 году. Он родился в Ганновере, Германия. Хотя он официально не был участником движения Баухаус, Буххайстер был близким другом Василия Кандинского и разделял многие социальные и художественные цели школы Баухаус.
 Серж Поляков. Фотопортрет художника.jpg)
Серж Поляков (фр. Serge Poliakoff) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Луи Кане (фр. Louis Cane) — современный французский художник, скульптор и дизайнер мебели. Учился в Национальной школе декоративного искусства в Ницце, а затем в Высшей школе декоративного искусства в Париже. Кане был частью движения Supports/Surfaces во Франции и стал соучредителем и редактором Peinture, Cahiers Theoriques. Кане сосредоточился на концепции деконструкции полотна. К 1970 году перешел к серии вырезанных картин, над которыми он работал в течение нескольких лет. В 1972 году продюсировал серию под названием Sol/Mur как часть движения Supports/Surfaces. В 1978 году перешел от абстрактной живописи к фигурации. Он размышлял об истории живописных форм, а также начал интегрировать скульптуру в свою практику. Статуи были почти исключительно женскими, иногда появляющимися в форме бурлеска или барочного экспрессионизма.
Барри Флэнаган (англ. Barry Flanagan) — британский скульптор, прославившийся бронзовыми скульптурными изображениями зайцев.
Зайцы Флэнагана многократно выставлялись под открытым небом, наиболее представительны были выставки в Нью-Йорке (1995) и Чикаго (1996). Многие зайцы установлены стационарно в качестве городских скульптур; особенной популярностью пользуется «Заяц-мыслитель», воспроизводящий позу известной скульптуры Родена: он получил постоянную прописку на территории университета в Сент-Луисе, а копии путешествуют по свету и могут встретиться на улицах разных городов.
Фриц Винтер (нем. Fritz Winter) — немецкий художник послевоенного периода, наиболее известный своими абстрактными работами в стиле арт-информель.
Хедвиг Грундманн (нем. Hedwig Grundmann), урожденная Хедвиг Грэф (нем. Hedwig Graef) — немецкий живописец, график, художник-экслибрис и преподаватель рисования.
Также в Ганновере и Берлине она проходила различные стажировки в области графики, декоративно-прикладного искусства и моды.
Кроме того, она прошла курс обучения у Йоханнеса Иттена и Генриха Рихтера в Берлине в 1926 году, у Адольфа Хёльцеля в Штутгарте в 1927 году и в классе живописи Пауля Клее в Баухаусе Дессау с 1928 по 1931 год.
