alte kunst
Вальтер Офей (нем. Walter Ophey) — немецкий художник. Он был известен своими модернистскими картинами, на которых часто изображал пейзажи и натюрморты.
Офей учился в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Его ранние работы были написаны под влиянием импрессионизма, но позже он стал ассоциироваться с движением экспрессионистов.
В 1909 году Офей вместе с некоторыми другими дюссельдорфскими художниками создал художественную группу Special Union (Sonderbund). Первым председателем Особого союза стал известный немецкий филантроп и коллекционер Карл Эрнст Остхаус. В последующие годы эта группа стала одним из самых мощных авангардных художественных движений в Германии.
Картины Офея отличаются яркими цветами и смелыми, упрощенными формами. Он часто изображал сельские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциональным накалом. Он также был известен своим использованием цвета, который он использовал для передачи настроения и атмосферы.
Работы Офея широко выставлялись при его жизни, в том числе на Берлинском Сецессионе и на Осеннем Салоне в Париже. Несмотря на относительно короткую карьеру, он был признан важной фигурой в развитии модернистской живописи в Германии.
Вальтер Офей (нем. Walter Ophey) — немецкий художник. Он был известен своими модернистскими картинами, на которых часто изображал пейзажи и натюрморты.
Офей учился в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Его ранние работы были написаны под влиянием импрессионизма, но позже он стал ассоциироваться с движением экспрессионистов.
В 1909 году Офей вместе с некоторыми другими дюссельдорфскими художниками создал художественную группу Special Union (Sonderbund). Первым председателем Особого союза стал известный немецкий филантроп и коллекционер Карл Эрнст Остхаус. В последующие годы эта группа стала одним из самых мощных авангардных художественных движений в Германии.
Картины Офея отличаются яркими цветами и смелыми, упрощенными формами. Он часто изображал сельские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциональным накалом. Он также был известен своим использованием цвета, который он использовал для передачи настроения и атмосферы.
Работы Офея широко выставлялись при его жизни, в том числе на Берлинском Сецессионе и на Осеннем Салоне в Париже. Несмотря на относительно короткую карьеру, он был признан важной фигурой в развитии модернистской живописи в Германии.
Вальтер Дан (нем. Walter Dahn) — немецкий художник, представитель направления Neue Wilde, живет и работает в Кёльне.
Творчество Вальтера Дана включает в себя произведения различных медиа: фотографии, рисунки, логотипы, картины, коллажи, трафаретную печать, инсталляции и видео.
Помимо изобразительного искусства, Дан также занимается музыкой.
Вальтер Штёрер (нем. Walter Stöhrer) — немецкий художник и график, представитель жестово-фигуративной живописи.
Он изучал живопись в Академии художеств в Карлсруэ, был членом Академии художеств в Берлине.
Герхард Альтенбург (нем. Gerhard Altenbourg), настоящее имя Герхард Штрёх (нем. Gerhard Ströch) — немецкий живописец, скульптор, рисовальщик и акварелист.
Вальтер Леблан (фр. Walter Leblanc) — бельгийский художник, один из значимых представителей кинетического и оптического искусства.
Он учился в Королевской академии изящных искусств и в Высшем институте изящных искусств в Антверпене.
Вальтер Леблан получил международное признание как один из основателей и активных участников авангардных движений Nouvelle Tendance, ZERO, оп-арта, кинетического искусства, конкретного искусства. Одна из известных его работ — серия «Схемы кручения».
Фридрих Грэзель (нем. Friedrich Gräsel) — немецкий скульптор, живописец и график. Он был известен своими кинетическими скульптурами, в которых часто использовались свет, звук и движение.
Грэзель учился в Академии изящных искусств Нюрнберга, а затем преподавал в Академии изящных искусств Мюнхена. Он начал создавать кинетические скульптуры в 1960-х годах, используя широкий спектр материалов, таких как металл, дерево и пластик, для создания динамичных, интерактивных произведений искусства.
Скульптуры Грэзеля часто включают в себя сложные механизмы и сложные системы движения, приглашая зрителей к взаимодействию с произведением на сенсорном уровне. В его работах часто присутствуют элементы юмора и причудливости, а также глубокие темы, связанные с технологиями, природой и состоянием человека.
Грэзель много выставлял свои работы по всей Европе, в том числе на Венецианской биеннале, Documenta в Касселе и в Музее современного искусства в Париже. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая Баварский орден «За заслуги» в 1987 году и Художественную премию города Нюрнберга в 1997 году.
