gemälde - 19. jahrhundert
Луи Эйсен (нем. Louis Eysen) — немецкий художник-пейзажист и портретист.
Для творчества Луи Эйсена характерными были картины, изображающие крестьян Южного Тироля, интерьеры и натюрморты. Он также посвятил себя гравюре на дереве пейзажей других художников.
Йозеф Венгляйн (нем. Joseph Wenglein) — немецкий художник, которого часто называют одним из последних значительных пейзажистов мюнхенской школы XIX века.
Параллельно с изучением права Йозеф Венгляйн учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Затем он полностью переключился на искусство и стал учеником пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана. По его рекомендации Венгляйн некоторое время спустя стал учеником художника Адольфа Генриха Лиера, чьи колористические тенденции, рассчитанные на выражение глубоких настроений, особенно привлекали его.
Йозеф Венгляйн умел воспроизводить смену дневного света, особенно весной и осенью, с тонким чувством малейших колебаний атмосферы и виртуозно варьировать серый приятный тон баварского плоскогорья во всех его нюансах.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.
Йозеф Венгляйн (нем. Joseph Wenglein) — немецкий художник, которого часто называют одним из последних значительных пейзажистов мюнхенской школы XIX века.
Параллельно с изучением права Йозеф Венгляйн учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Затем он полностью переключился на искусство и стал учеником пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана. По его рекомендации Венгляйн некоторое время спустя стал учеником художника Адольфа Генриха Лиера, чьи колористические тенденции, рассчитанные на выражение глубоких настроений, особенно привлекали его.
Йозеф Венгляйн умел воспроизводить смену дневного света, особенно весной и осенью, с тонким чувством малейших колебаний атмосферы и виртуозно варьировать серый приятный тон баварского плоскогорья во всех его нюансах.
Йозеф Венгляйн (нем. Joseph Wenglein) — немецкий художник, которого часто называют одним из последних значительных пейзажистов мюнхенской школы XIX века.
Параллельно с изучением права Йозеф Венгляйн учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Затем он полностью переключился на искусство и стал учеником пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана. По его рекомендации Венгляйн некоторое время спустя стал учеником художника Адольфа Генриха Лиера, чьи колористические тенденции, рассчитанные на выражение глубоких настроений, особенно привлекали его.
Йозеф Венгляйн умел воспроизводить смену дневного света, особенно весной и осенью, с тонким чувством малейших колебаний атмосферы и виртуозно варьировать серый приятный тон баварского плоскогорья во всех его нюансах.
Эрнст Мейер (дат. Ernst Meyer) — датский художник-жанрист еврейского происхождения. Обучался живописи в Датской королевской академии искусств.
Эрнст Мейер много путешествовал, некоторое время жил в Германии, Франции, Швейцарии и Италии. Именно красочная уличная Рима жизнь впервые вдохновила его на создание жанровых сцен.
Генрих Бюркель (нем. Heinrich Bürkel) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель стиля бидермейер.
Генрих Бюркель специализировался в жанровых и ландшафтных картинах, особенно в зимних пейзажах. Он часто использовал стаффаж и изображал животных. В его работах прослеживалось влияние старинных нидерландских и итальянских мастеров. Бюркель пользовался большой популярностью, его картины активно приобретали для частных коллекций, в том числе в Америке. Мастер написал около 1000 картин и создал около 6000 рисунков.
Карл Шпицвег (нем. Carl Spitzweg) — немецкий живописец, рисовальщик и иллюстратор, один из ярчайших представителей стиля бидермайер.
Карл Шпицвег (нем. Carl Spitzweg) — немецкий живописец, рисовальщик и иллюстратор, один из ярчайших представителей стиля бидермайер.
Франц фон Дефре́ггер (нем. Franz von Defregger) — австрийский художник жанровой и исторической живописи.
Отто Пильц (нем. Otto Piltz) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, иллюстратор и мастер жанровой картины.
Пильц создавал картины с городскими и сельскими сценами, но наиболее его творчество известно изображениями детей. Путешествуя по разным регионам Германии и Австрии, художник запечатлевал облик местных экзотических костюмов, которые уже начинали исчезать. Помимо жанровых сцен, мастер также писал портреты, что помогало ему обеспечить себе средства к существованию. В 1893 году он присоединился к Мюнхенскому сецессиону.
Генрих Вильгельм Трюбнер (нем. Heinrich Wilhelm Trübner) — немецкий художник из так называемого «круга Лейбля», работавший в реалистической, натуралистической и в последние годы импрессионистской манере.
Оскар Мюллей (нем. Oskar Mulley) — австрийский художник-модернист, известный прежде всего своими горными пейзажами.
Оскар Мюллей (нем. Oskar Mulley) — австрийский художник-модернист, известный прежде всего своими горными пейзажами.
Юлиус Адам Младший (нем. Julius Adam d. J.) — немецкий художник-анималист, стал известен в основном благодаря своим картинам с котятами, за что получил прозвище Киттендам (Kittenadam). Его отец Юлиус Адам Старший был фотографом и литографом.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.
Бернардино Луини (итал. Bernardino Luini), родившийся в Руно (Ломбардия) около 1481 г., остается значительной фигурой в ломбардской школе живописи XVI века. Он, наряду с Чезаре да Сесто и Джампьетрино Франческо Мельци, был одним из ключевых участников миланского движения "второго Леонардо" и внес свой вклад в формирование сущности этой художественной эпохи. Приобщение Луини к искусству сопровождалось его женитьбой на Маргарите Ломаццо в 1510 году. Среди их четырех сыновей Джован Пьетро и Аурелио пошли по стопам отца и сами стали художниками. Под сильным влиянием работ Рафаэля, Мелоццо да Форли и Леонардо да Винчи Луини умело соединил технику Леонардо с собственными новациями. Его "Саломея с обезглавливанием Иоанна Крестителя" (Уффици) черпает вдохновение в "Скапильяте" Леонардо, а "Святое семейство с младенцем Иоанном" (Прадо) перекликается с утраченным оригинальным эскизом Леонардо с изображением влюбленных детей.
Творческий путь Луини начался со спорной, но заслуживающей внимания "Мадонны с младенцем и двумя святыми" (1507 г.), которая сейчас экспонируется в парижском музее Жакмар-Андре. Одна из его замечательных работ, "Мадонна делла Буонанотте", находится в миланском монастыре Кьяравалле. Эта картина имела уникальное назначение - после вечерней молитвы проходящих мимо монахов встречало это произведение искусства, предлагая им спокойный ночной отдых. В более поздние годы Луини переключился на фресковую живопись. Среди шедевров, свидетельствующих о его мастерстве, можно назвать "Распятие" в церкви Санта-Мария-дельи-Анджиоли в Лугано и небольшое "Распятие" в Сан-Назарио-ин-Дино, пригородном поселке Сонвико.
Наследие Бернардино Луини продолжает оставаться свидетельством его мастерства в искусстве ломбардского Возрождения. Слияние влияния Леонардо с его собственным творческим блеском оставило неизгладимый след в художественном ландшафте XVI века, сделав его неотъемлемой частью миланского движения "второго Леонардо".
Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих (нем. Christian Wilhelm Ernst Dietrich), также известный как Христиан Гийом Эрнст Дитриси (Christian Guillaume Ernest Dietricy) — немецкий живописец и гравёр.
Он родился в Веймаре, Тюрингия, в семье придворного художника Иоганна Георга Дитриха и первое обучение получил у отца. Работал Дитрих в различных техниках и художественных направлениях своего времени.
Талантливый художник брался за любые темы: истории из Ветхого и Нового Завета, аллегории и мифологии, а также писал портреты, жанровые сцены, изображал простых людей и домашний скот, рисовал гербы, виньетки и другое.
В 1764 году Дитрих был назначен директором школы живописи Майсенской фарфоровой мануфактуры. В следующем году стал профессором Дрезденской академии изобразительных искусств. Произведения Христиана Вильгельма Дитриха можно найти во многих музеях Европы.
