germany, düsseldorf
Карл Шпицвег (нем. Carl Spitzweg) — немецкий живописец, рисовальщик и иллюстратор, один из ярчайших представителей стиля бидермайер.
.jpg)
Фатвинтер (нем. Fathwinter), настоящее имя Фред Альфред Теофил Винтер (нем. Fred Alfred Theofil Winter) — немецкий график и художник-абстракционист.
Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.
Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.
Фатвинтер (нем. Fathwinter), настоящее имя Фред Альфред Теофил Винтер (нем. Fred Alfred Theofil Winter) — немецкий график и художник-абстракционист.
Фатвинтер (нем. Fathwinter), настоящее имя Фред Альфред Теофил Винтер (нем. Fred Alfred Theofil Winter) — немецкий график и художник-абстракционист.
Август Роберт Людвиг Ма́кке (нем. August Robert Ludwig Macke) — выдающийся немецкий художник-экспрессионист, основатель и участник объединения «Синий всадник». Его яркий индивидуальный стиль сегодня называется стилем Макке и отличается гармоничным сочетанием цветов и игрой световых эффектов. Излюбленными темами его работ были зарисовки из жизни города, а также природа и человек. Картины Августа Макке производят впечатление радости и лёгкости.
Петер Брюнинг (нем. Peter Brüning) — всемирно известный немецкий художник-модернист и скульптор. Его работы 1950-х годов можно классифицировать как Informel.
Йозеф Шарль (нем. Josef Scharl) — немецкий и американский художник, иллюстратор, графический дизайнер.
Шарль обучался на художника-декоратора в Мюнхенской художественной школе, где получил также практический опыт реставрации картин. Был ранен на войне, а вернувшись в Мюнхен, продолжил обучение в Кунстакадемии. В 1920-х годах Шарль присоединился к группам художников Новый Мюнхенский сецессион и Juryfreien, успешно участвовал в их выставках, а позже познакомился с импрессионистами.
Писавший в стиле Новой объективности Йозеф Шарль в 1939 году был вынужден эмигрировать в США, и 1944-46 годы ознаменовали пик его славы в США. Он также получил заказ издательства «Пантеон Книги» на иллюстрирование сказок братьев Гримм и других книг.
Конрад Клафек (нем. Konrad Klapheck) — немецкий живописец и график, чей стиль живописи сочетает в себе черты сюрреализма и поп-арта.
Дитрих Клинге (нем. Dietrich Klinge) — немецкий художник и скульптор.
Он изучал свободную графику и скульптуру в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте.
Дитрих Клинге стал всемирно известен прежде всего своими неповторимыми скульптурными человеческими фигурами. Абстрактно-образными формами он создает своеобразный живописный мир цельных фигур, бюстов, голов и рельефов, мощное присутствие которых проистекает из их экзистенциальной выразительности. Клинге с большой художественной оригинальностью воплощает в жизнь вневременные ощущения и противоречивые душевные состояния человека.
Дитрих Клинге (нем. Dietrich Klinge) — немецкий художник и скульптор.
Он изучал свободную графику и скульптуру в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте.
Дитрих Клинге стал всемирно известен прежде всего своими неповторимыми скульптурными человеческими фигурами. Абстрактно-образными формами он создает своеобразный живописный мир цельных фигур, бюстов, голов и рельефов, мощное присутствие которых проистекает из их экзистенциальной выразительности. Клинге с большой художественной оригинальностью воплощает в жизнь вневременные ощущения и противоречивые душевные состояния человека.
Ульрих Эрбен (нем. Ulrich Erben) — немецкий художник. С 1980 по 2005 год он был профессором живописи в Художественной академии Мюнстера.
Вальтер Офей (нем. Walter Ophey) — немецкий художник. Он был известен своими модернистскими картинами, на которых часто изображал пейзажи и натюрморты.
Офей учился в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Его ранние работы были написаны под влиянием импрессионизма, но позже он стал ассоциироваться с движением экспрессионистов.
В 1909 году Офей вместе с некоторыми другими дюссельдорфскими художниками создал художественную группу Special Union (Sonderbund). Первым председателем Особого союза стал известный немецкий филантроп и коллекционер Карл Эрнст Остхаус. В последующие годы эта группа стала одним из самых мощных авангардных художественных движений в Германии.
Картины Офея отличаются яркими цветами и смелыми, упрощенными формами. Он часто изображал сельские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциональным накалом. Он также был известен своим использованием цвета, который он использовал для передачи настроения и атмосферы.
Работы Офея широко выставлялись при его жизни, в том числе на Берлинском Сецессионе и на Осеннем Салоне в Париже. Несмотря на относительно короткую карьеру, он был признан важной фигурой в развитии модернистской живописи в Германии.
Беате Кун (нем. Beate Kuhn) — немецкая скульптор-керамист.
Она оказала беспрецедентное влияние на развитие немецкой керамики после войны, когда в середине 1960-х годов отказалась от утилитарной керамики в пользу свободного искусства.
После окончания учебы в Верккунстшуле в Висбадене она основала собственную мастерскую в Дюдельсхайме в 1957 году, развивая стиль, который уже безошибочно был ее собственным. Здесь скульптуры Беате Кун создавались из отдельных выточенных и вырезанных вручную элементов, которые она собирала в единое целое. Этот стилевой принцип нанизывания геометрических тел она перенесла на свои проекты крупномасштабных керамических фонтанов.
Характерные работы художницы можно найти в каждой выдающейся коллекции. Огромное количество премий, присужденных ей, подчеркивает признание и высокую оценку, которой она пользовалась.
Вальтер Офей (нем. Walter Ophey) — немецкий художник. Он был известен своими модернистскими картинами, на которых часто изображал пейзажи и натюрморты.
Офей учился в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе. Его ранние работы были написаны под влиянием импрессионизма, но позже он стал ассоциироваться с движением экспрессионистов.
В 1909 году Офей вместе с некоторыми другими дюссельдорфскими художниками создал художественную группу Special Union (Sonderbund). Первым председателем Особого союза стал известный немецкий филантроп и коллекционер Карл Эрнст Остхаус. В последующие годы эта группа стала одним из самых мощных авангардных художественных движений в Германии.
Картины Офея отличаются яркими цветами и смелыми, упрощенными формами. Он часто изображал сельские пейзажи и натюрморты, наполняя их эмоциональным накалом. Он также был известен своим использованием цвета, который он использовал для передачи настроения и атмосферы.
Работы Офея широко выставлялись при его жизни, в том числе на Берлинском Сецессионе и на Осеннем Салоне в Париже. Несмотря на относительно короткую карьеру, он был признан важной фигурой в развитии модернистской живописи в Германии.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Карл Хорст Хёдикке (нем. Karl Horst Hödicke) — немецкий художник, пионер немецкого неоэкспрессионизма и новой фигурации, один из самых значимых представителей немецкой послевоенной живописи.
Переехав в Берлин в 1957 году, Хёдикке столкнулся с богатой событиями историей Берлина — строительством Берлинской стены, холодной войной и воссоединением, и отразил ее в своих картинах.
Карл Хорст Хёдикке (нем. Karl Horst Hödicke) — немецкий художник, пионер немецкого неоэкспрессионизма и новой фигурации, один из самых значимых представителей немецкой послевоенной живописи.
Переехав в Берлин в 1957 году, Хёдикке столкнулся с богатой событиями историей Берлина — строительством Берлинской стены, холодной войной и воссоединением, и отразил ее в своих картинах.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Иоганн Георг Мюллер (нем. Johann Georg Müller) — немецкий живописец и график. Он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене.
На творчество Мюллера оказали сильное влияние движения экспрессионистов и сюрреалистов, а его живописные и графические работы часто отличались смелыми цветами и абстрактными, похожими на сны образами. Он был известен использованием символических мотивов и интересом к мифологическим и религиозным темам.
Во время Второй мировой войны Мюллер был призван в немецкую армию и служил на Восточном фронте. После войны он вернулся в Мюнхен и возобновил свою художественную карьеру. Он стал членом немецкой экспрессионистской группы Die Neue Gruppe и участвовал в нескольких выставках по всей Европе.
Его работы продолжают выставляться и изучаться по всему миру, а его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства в Германии и за ее пределами.
Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys), выдающийся немецкий художник, скульптор и теоретик искусства, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в 1921 году, Бойс стал символом постмодернистского искусства, прославившись своими неортодоксальными подходами и экспериментами. Особенностью творчества Бойса является глубокое философское содержание его работ, где каждое произведение наделено множеством смыслов и интерпретаций.
Бойс утверждал, что каждый человек обладает творческим потенциалом, и искусство является средством социальных изменений. Он внес значительный вклад в развитие концепции социальной скульптуры, где процесс творчества и взаимодействие с аудиторией играют ключевую роль. Произведения Бойса, такие как "Как объяснить картинам мертвую зайцу" и "7000 дубов", стали культовыми и хранятся в известных музеях и галереях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Его работы выходят за рамки традиционного понимания скульптуры и живописи, включая в себя перформансы, инсталляции и видеоарт. Бойс использовал необычные материалы, такие как жир и войлок, чтобы исследовать темы жизни, смерти и возрождения. Эти материалы стали фирменными знаками его творчества, через которые художник выражал свои идеи о тепле, энергии и процессах преобразования.
Йозеф Бойс остается одной из самых влиятельных фигур в мире искусства XX века, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров. Приглашаем любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Йозефа Бойса и событиях аукционов, связанных с его творчеством. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о мире искусства и возможностью прикоснуться к наследию великого мастера.