impressionist
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Тео ван Рейссельберге (фр. Théo van Rysselberghe) — выдающийся бельгийский художник-неоимпрессионист, игравший ключевую роль в европейской художественной сцене на рубеже веков. Родившись в Генте, он стал одним из основателей художественной группы Les XX, которая восстала против академизма того времени. Тео ван Рейссельберге был под сильным влиянием французских импрессионистов, а после посещения Парижа в 1886 году, он принял стиль пуантилизма после знакомства с работами Жоржа Сёра. Этот стиль художник развивал в своих работах, прежде всего в портретах и пейзажах, до 1904 года, когда он отказался от пуантилизма в пользу других художественных направлений.
Среди его знаковых работ можно выделить портреты, такие как «Жанна и Маргарита Шлобах» (1884) и «Портрет Маргариты ван Монс» (1886), а также пейзажи, выполненные в стиле пуантилизма, включая «Морской пейзаж» и «Кафе-концерт» (1896). Его творчество было широко признано и экспонировалось во многих международных галереях и музеях.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новостей, связанных с Тео ван Рейссельберге, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Генрих Иоганн фон Цюгель (нем. Heinrich Johann von Zügel) — немецкий художник конца XIX века – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец, который специализировался на изображении сельскохозяйственных животных в драматических и юмористических ситуациях.
Фон Цюгель вложил более 40 лет в тему «Тяжкий труд», изображая преимущественно работу волов. Создав 24 версии этого сюжета, художник продемонстрировал эволюцию своего мастерства — от реалистичной детализации к кубической и монументальной интерпретации. Фон Цюгель также создал лёгкие импрессионистские картины, включая автопортрет в возрасте 77 лет. Кроме животных, он также писал портреты и городские пейзажи.
Генрих Иоганн фон Цюгель (нем. Heinrich Johann von Zügel) — немецкий художник конца XIX века – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец, который специализировался на изображении сельскохозяйственных животных в драматических и юмористических ситуациях.
Фон Цюгель вложил более 40 лет в тему «Тяжкий труд», изображая преимущественно работу волов. Создав 24 версии этого сюжета, художник продемонстрировал эволюцию своего мастерства — от реалистичной детализации к кубической и монументальной интерпретации. Фон Цюгель также создал лёгкие импрессионистские картины, включая автопортрет в возрасте 77 лет. Кроме животных, он также писал портреты и городские пейзажи.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Ойген Феликс Проспер Брахт (нем. Eugen Felix Prosper Bracht) — немецкий художник, мастер пейзажной и исторической живописи, профессор.
Ойген Брахт учился в Академии изящных искусств Карлсруэ. Как «свободный художник» он вступает в дюссельдорфский творческий союз Malkasten «Палитра художника» и находился под влиянием пейзажиста Освальда Ахенбаха, преподававшего в дюссельдорфской Академии.
В 1912 году Брахт был награждён Большой золотой медалью «За заслуги в области искусства» великого герцогства Гессен. Участник многочисленных художественных выставок как в Германии, так и за её пределами.
Ойген Феликс Проспер Брахт (нем. Eugen Felix Prosper Bracht) — немецкий художник, мастер пейзажной и исторической живописи, профессор.
Ойген Брахт учился в Академии изящных искусств Карлсруэ. Как «свободный художник» он вступает в дюссельдорфский творческий союз Malkasten «Палитра художника» и находился под влиянием пейзажиста Освальда Ахенбаха, преподававшего в дюссельдорфской Академии.
В 1912 году Брахт был награждён Большой золотой медалью «За заслуги в области искусства» великого герцогства Гессен. Участник многочисленных художественных выставок как в Германии, так и за её пределами.
Артур Уилларт (фр. Arthur Willaert) — бельгийский художник-импрессионист, известный своими пейзажами.