rötel
Вольф Фостель (нем. Wolf Vostell) — немецкий художник, который считается пионером видео и инсталляционного искусства, а также ключевой фигурой движения Флюксус. Он учился в Академии изящных искусств в Вуппертале, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На искусство Фостеля сильно повлияли ужасы Второй мировой войны, и он часто включал в свои работы темы насилия и разрушения. Он был заинтересован в изучении отношений между искусством и технологиями и экспериментировал с новыми медиа, такими как телевидение, видео и звук.
Одна из самых известных работ Фостеля — «Бетонный трафик», инсталляция 1970 года, в которой он поместил кадиллак в бетонный блок. Эта работа была призвана прокомментировать влияние автомобильной культуры на общество и окружающую среду.
Еще одна заметная работа - «Закапывание телевизора», перформанс, в котором Фостель закопал в землю телевизор, причем виден был только экран. Эта работа была комментарием к всепроникающему влиянию телевидения на современную жизнь.
Работы Фостеля широко выставлялись по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
Карл Петер Рёль (нем. Karl Peter Röhl) — немецкий живописец и график.
Ганс фон Бартельс (нем. Hans von Bartels) — немецкий художник.
Бартельс связан с дюссельдорфской школой живописи. Несмотря на то, что он был мощным мастером масляной живописи, он также является одним из ведущих немецких акварелистов, в основном изображающих морских пехотинцев и сцены рыбацкой жизни, написанные с грубой энергией и большим проявлением технического мастерства. Бартельс внес большой вклад в развитие акварели. Он первым стал использовать акварельные краски больших форматов без прежних условностей. С 1887 года фон Бартельс каждое лето приезжал на голландское побережье, особенно в Катвейк-ан-Зее, чтобы рисовать рыбаков и их труд. Он преуспел в сценах шторма и в изображении сильных, здоровых рыбаков северного побережья. Он стал почетным членом ведущих английских, немецких, голландских, бельгийских и австрийских художественных обществ.
«Рёмер + Рёмер» (нем. Römer + Römer) — немецко-русский арт-дуэт, состоящий из Нины и Торстена Рёмер, живущих и работающих в Берлине. Этот творческий союз начал свою деятельность в 1998 году, с тех пор они выставляются на международном уровне. Их работа характеризуется сочетанием цифровой фотографии и аналоговых живописных техник, что позволяет создавать уникальный язык дизайна, ставший их визитной карточкой в мире искусства.
Дуэт известен своим участием в различных выставках и проектах, таких как Pride in Brighton, где они сумели запечатлеть радость участников через насыщенные цвета и динамичные сцены, ставшие метафорой перемен в глобализированном мире. «Рёмер + Рёмер» исследуют моменты общественной жизни, поднимая темы свободы, индивидуальности и культурных протестов.
В интервью арт-дуэт делится своими впечатлениями о совместной работе, подчеркивая важность коммуникации и совместного творчества. Они отмечают, что работа вдвоем позволяет им взглянуть на процесс творчества как на возможность для общения и обмена идеями, что делает их произведения глубоко личными и многогранными.
Арт-дуэт «Рёмер + Рёмер» продолжает занимать уникальное место в современном мире искусства, объединяя разнообразные культурные и социальные контексты в своих работах. Их произведения призывают зрителя к размышлениям о современном обществе и роли искусства в нем.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и творчестве «Рёмер + Рёмер», рекомендуем подписаться на обновления. Это даст возможность быть в курсе последних выставок и проектов этого выдающегося арт-дуэта.
