rahmen (62
Андре Томкинс (нем. André Thomkins) — швейцарский художник, иллюстратор и поэт. С 1952 года он жил в Германии и преподавал в Кунстакадемии Дюссельдорфа в 1971-1973 годах.
Томкинс писал и рисовал ироничные и фантастические картины под влиянием сюрреализма и дадаизма. Вместе с Дитером Ротом и Даниэлем Шперри он создавал работы в жанре Eat Art. Он также был автором палиндромов.
Франц фон Дефре́ггер (нем. Franz von Defregger) — австрийский художник жанровой и исторической живописи.
Людвиг Михаэль фон Шванталер (нем. Ludwig Michael von Schwanthaler), получивший титул Риттер фон Шванталер, был баварским скульптором и ключевой фигурой в классическом движении в Южной Германии. Он родился 26 августа 1802 года в Мюнхене в семье, которая занималась скульптурой на протяжении многих веков. Путь Шванталера начался под руководством его отца, прежде чем он получил формальное образование в Мюнхенской академии. Его талант был настолько велик, что он получал заказы от королевских особ и наставников, таких как Петер фон Корнелиус. Далее он оттачивал свое мастерство в Риме, где находился под влиянием Бертеля Торвальдсена. Вернувшись в Мюнхен, Шванталер с головой окунулся в работу над скульптурой, сотрудничая с архитекторами и художниками, чтобы возродить искусство в Баварии. Среди его многочисленных работ выделяются статуи в Новом дворце и фигуры в Альте Пинакотеке. Его многогранность проявилась и в сакральном искусстве: он внес вклад в строительство церквей Святого Людвига и Святой Марии. Метопы в Руммешалле и монументальная статуя Баварии демонстрируют его художественную смелость. Шванталер всю жизнь посвятил своему ремеслу, а после смерти 14 ноября 1848 года он завещал свои модели и этюды Мюнхенской академии, создав Музей Шванталера. Для любителей искусства наследие Шванталера — это глубокое погружение в золотой век классической скульптуры. Его работы остаются свидетельством неоклассической эстетики и славятся своей исторической и художественной значимостью. Подпишитесь на обновления и приобщитесь к великолепию искусства Шванталера, чтобы сохранить память об одном из лучших скульпторов Баварии.
Фридрих Вильгельм Кунерт (нем. Friedrich Wilhelm Kuhnert) — немецкий художник, автор и иллюстратор, специализировавшийся на изображениях животных. После иллюстрирования книг Альфреда Брема он отправился в Германскую Восточную Африку, чтобы наблюдать за животными в их среде обитания, и создал многочисленные картины, которые определили Африку для многих немцев того периода.
Гвидо Рени (итал. Guido Reni) был выдающимся итальянским художником барокко, чьи произведения отличались классическим идеализмом и элегантностью, сочетающие в себе духовность и изысканную красоту. Родившийся в Болонье, Рени прошел обучение у Дениса Калваерта, а затем, вероятно, в мастерской Карраччи. Его творчество оказало существенное влияние на развитие искусства не только в Италии, но и за её пределами, привлекая внимание коллекционеров и любителей искусства своим уникальным стилем и мастерством.
Одним из наиболее известных произведений Рени является фреска "Аврора", выполненная для потолка дворца Палаццо Паллавичини-Роспильози в Риме. Эта работа считается вершиной его творчества, где художник демонстрирует великолепие классической красоты и гармонии. Рени также известен своими религиозными образами, включая изображение архангела Михаила, поражающего Сатану, для церкви Санта Мария делла Кончепционе деи Каппучини в Риме, что стало одной из его самых знаменитых картин.
Возвращение в Болонью после долгого пребывания в Риме ознаменовало новый этап в творчестве Рени, где он создал ряд выдающихся произведений, включая "Массакр невинных", который оказал влияние на французский неоклассицизм и даже на детали в "Гернике" Пикассо. Стиль Рени характеризовался классическим идеалом красоты и элегантности, его фигуры излучали благородство и легкость, а цветовая палитра стала более светлой и тонкой по мере развития его карьеры.
Несмотря на свою известность и признание, Рени испытывал финансовые трудности из-за своей страсти к азартным играм, что приводило к созданию множества копий его работ. При этом его вклад в искусство остаётся неоценимым, и его произведения до сих пор вызывают восхищение среди экспертов и коллекционеров.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Гвидо Рени, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим мастером искусства. Это уникальная возможность погрузиться в мир высокого искусства и обогатить свою коллекцию редкими и ценными работами.
Бальтазар Поль Оммеганк (нидерл. Balthasar Paul Ommegank) был выдающимся фламандским художником, активно работавшим в Антверпене. Он известен своими работами в области пейзажа и анималистики, а также оказал значительное влияние на развитие живописи во Фландрии.
Бальтазар Поль Оммеганк был учредителем общества художников, известного как Konstmaatschappij, и в 1789 году стал деканом Гильдии Святого Луки в Антверпене. В 1796 году он был назначен профессором Академии живописи, скульптуры и архитектуры в Антверпене. В 1799 году одна из его картин была удостоена первой премии за пейзажи в Париже, а в 1809 году он стал соответствующим членом Института Франции и членом академий Амстердама, Брюсселя, Гента, Мюнхена и Вены.
Бальтазар Поль Оммеганк известен своими детально проработанными и реалистичными изображениями пейзажей, часто с использованием света, характерного для голландских итальянизирующих живописцев XVII века. Он сочетал реализм с идеализированным представлением природы, что сделало его стиль широко известным в XVIII и начале XIX века. Его работы отличаются тщательным вниманием к деталям, уверенной линией и тонким использованием цвета.
Среди его учеников были Жан-Батист де Йонге, Фредерик Теодор Фабер, Питер Мартинус Грегуар и другие. Оммеганк также был талантливым рисовальщиком и работал скульптором, создавая глиняные модели овец и коров.
Бальтазар Поль Оммеганк скончался в Антверпене, оставив после себя богатое наследие в истории искусства. Его творчество является важной частью фламандской живописной традиции и продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров.
Если вы интересуетесь работами Бальтазара Поля Оммеганка и хотите узнавать о последних новостях, выставках и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами самой актуальной информацией о мире искусства и антиквариата.
Жозеф Вивьен (фр. Joseph Vivien) — французский живописец-портретист.
Йозеф Венгляйн (нем. Joseph Wenglein) — немецкий художник, которого часто называют одним из последних значительных пейзажистов мюнхенской школы XIX века.
Параллельно с изучением права Йозеф Венгляйн учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Затем он полностью переключился на искусство и стал учеником пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана. По его рекомендации Венгляйн некоторое время спустя стал учеником художника Адольфа Генриха Лиера, чьи колористические тенденции, рассчитанные на выражение глубоких настроений, особенно привлекали его.
Йозеф Венгляйн умел воспроизводить смену дневного света, особенно весной и осенью, с тонким чувством малейших колебаний атмосферы и виртуозно варьировать серый приятный тон баварского плоскогорья во всех его нюансах.
Марино Марини (итал. Marino Marini) — итальянский скульптор, художник, гравёр, который всю жизнь прожил с клеймом «художника с темным политическим прошлым». В молодости скульптора угораздило вступить в итальянскую Национальную фашистскую партию и даже принять участие в первой выставке фашистского искусства Mostra della Rivoluzione Fascista в 1932 году. Несмотря на то, что в 1942 году он бежал в Швейцарию и категорически отмежевался от политики, печать косвенного соучастника Муссолини осталась на Марино Марини навсегда.