silkscreen
Карл О́тто Гёц (нем. Karl Otto Götz) — современный немецкий художник-абстракционист, один из создателей немецкого информализма.
Гюнтер Фрутрунк (нем. Günter Fruhtrunk) — немецкий художник и график, работавший в стиле абстрактного искусства.
Виктор Вазарели (фр.Victor Vasarely) — выдающийся художник XX века, родившийся в Венгрии и ставший французским гражданином. Он известен как основатель стиля оп-арт, который привлекает внимание зрителя уникальными визуальными иллюзиями. Вазарели создал множество произведений, в которых использовал геометрические формы и яркие цвета для создания ощущения движения и трехмерности на плоскости картины. Среди его наиболее известных работ - «Зебра» (1937 год), которая считается одним из первых произведений оп-арта, а также работы «Вега-Нор» (1969 год), «Тигры» (1938 год) и «Фольклор» (1963 год).
Произведения Вазарели находятся в множестве музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Оллбрайт-Нокс в Буффало, музей Бойманс в Роттердаме и Художественный музей в Базеле.
Виктор Вазарели был не только художником, но и теоретиком искусства, его вклад в развитие визуального искусства XX века огромен. Его работы отличаются высокой степенью абстракции и в то же время доступны для восприятия широкой публикой. Это делает его творчество важной частью коллекций любителей искусства, а также специалистов в области искусствоведения и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют работы Виктора Вазарели, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка гарантирует, что вы не пропустите важные события, связанные с творчеством Вазарели.
Герд Виннер (нем. Gerd Winner) — современный немецкий художник, скульптор, график, гравер и преподаватель университета.
Михель фан Офен (нем. Michael van Ofen) — немецкий художник, живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.
Основу произведений фан Офена составляют известные картины девятнадцатого века. Он разбирает их на живописные элементы и собирает заново как мозаику или пазл, — при этом возникает новая работа, отчужденная от своих корней, но верная своей изначальной идее и форме. Объекты на произведениях художника разделены до мазков, в них доминирует обычно один цвет.
Томас Хубер (Thomas Huber) — современный швейцарский художник, известен своими масштабными проектами и уникальным взглядом на концептуальное искусство. Он изучал живопись в Школе прикладного искусства в Базеле, затем продолжил обучение в Королевском колледже искусств в Лондоне и Государственной художественной академии в Дюссельдорфе. С начала 1980-х годов работы Томаса Хубера выставлялись в ведущих международных учреждениях и музеях, таких как Центр Помпиду в Париже, Кунстхаус в Цюрихе и МАМКО в Женеве. Его проекты часто исследуют взаимосвязь между пространством, текстом и изображением, представляя собой глубокие философские размышления о природе искусства и восприятия.
Одной из заметных работ Томаса Хубера является серия «Лаго Маджоре». Эта серия включает в себя как крупные масляные картины, так и акварели, создающие погружение в пейзажи озера Маджоре. Характерной чертой работ является отсутствие видимых следов кисти и человеческого присутствия, что создает чистые и совершенные образы природы.
Томас Хубер также известен своей активной образовательной и общественной деятельностью. Он был профессором в Университете изящных искусств в Брауншвейге и председателем Союза немецких художников. За свою карьеру Хубер получил множество наград, включая Премию Мерет Оппенхайм и Премию фонда Хейтланд.
Многие известные работы Томаса Хубера находятся в различных музеях и галереях, подтверждая его вклад в современное искусство. Его проекты часто продаются на аукционах, привлекая коллекционеров и ценителей искусства со всего мира.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите узнавать об обновлениях, связанных с Томасом Хубером, включая новые продажи произведений и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних событий и не пропустить уникальные возможности приобрести работы этого выдающегося художника.
Фридрих Грэзель (нем. Friedrich Gräsel) — немецкий скульптор, живописец и график. Он был известен своими кинетическими скульптурами, в которых часто использовались свет, звук и движение.
Грэзель учился в Академии изящных искусств Нюрнберга, а затем преподавал в Академии изящных искусств Мюнхена. Он начал создавать кинетические скульптуры в 1960-х годах, используя широкий спектр материалов, таких как металл, дерево и пластик, для создания динамичных, интерактивных произведений искусства.
Скульптуры Грэзеля часто включают в себя сложные механизмы и сложные системы движения, приглашая зрителей к взаимодействию с произведением на сенсорном уровне. В его работах часто присутствуют элементы юмора и причудливости, а также глубокие темы, связанные с технологиями, природой и состоянием человека.
Грэзель много выставлял свои работы по всей Европе, в том числе на Венецианской биеннале, Documenta в Касселе и в Музее современного искусства в Париже. Он также был удостоен многочисленных наград и премий за свои работы, включая Баварский орден «За заслуги» в 1987 году и Художественную премию города Нюрнберга в 1997 году.
Бернд Бернер (нем. Bernd Berner) — немецкий живописец и график.
.jpg)
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Норберт Прангенберг (нем. Norbert Prangenberg) — немецкий живописец, график, скульптор и дизайнер по стеклу.
Норберт Прангенберг (нем. Norbert Prangenberg) — немецкий живописец, график, скульптор и дизайнер по стеклу.
Отто Пине (нем. Otto Piene) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве, сооснователь группы художников-авангардистов ZERO, педагог.
Отто Пине (нем. Otto Piene) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве, сооснователь группы художников-авангардистов ZERO, педагог.
