new york
Роберт Раушенберг (англ. Robert Milton Ernest Rauschenberg) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на развитие современного искусства в XX веке. Раушенберг известен своими инновациями в таких областях, как живопись, скульптура и графика. Он был одним из первых, кто стал использовать технику комбайн-живописи, сочетая несопоставимые материалы и предметы, тем самым стирая границы между традиционными видами искусства.
Особенностью творчества Раушенберга является его стремление к экспериментам и включению в произведения искусства предметов повседневного использования, что делает его работы уникально многогранными. Его известные работы, такие как "Одиночка XI" (1953), "Каньон" (1959), и серия "Комбайны", демонстрируют необычный подход к использованию материалов и композиции, что сделало его одним из лидеров движения поп-арта.
Произведения Раушенберга экспонируются в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, подчеркивая его значимость и влияние на мировую культуру и искусство. Его работы привлекают коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата своей глубиной, инновационностью и экспрессией.
Мы призываем всех заинтересованных в современном искусстве и творчестве Роберта Раушенберга подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим знаменитым художником. Подписка позволит вам не пропустить уникальные возможности приобретения работ Раушенберга и узнавать о самых значимых событиях в мире искусства.
Беат Штройли (нем. Beat Streuli) — швейцарский фотограф и видео-художник и инсталлятор.
Центральный мотив художника — люди в общественном пространстве большого города. На его фотографиях или видео изображены городские, в основном молодые люди, которых он «фотографирует» из толпы прохожих, как на моментальной фотографии. Центрируя изображение на верхней части тела или лица и фокусируя внимание на окружающей обстановке, художник подчеркивает мимику натурщика. Используемый телеобъектив создает эффект, что сфотографированные люди показаны зрителю крупным планом. Таким образом, «приближение» является композиционным и фотографическим инструментом в фотографиях Штройли. В то же время он выводит фотографируемых людей из их повседневного и анонимного окружения и, благодаря критерию отбора, позволяет индивидуально взглянуть на фотографию и ее эффект.
Антонио Николо Гаспаро Якобсен (англ. Antonio Nicolo Gasparo Jacobsen) — американский художник-маринист датского происхождения, известный как «Одюбон паровых судов».
Антонио Якобсен написал более 6000 картин парусных и паровых судов, став «самым плодовитым из морских художников». Многие его работы были приобретены капитанами судов за точность исполнения и невысокую стоимость.
В стенах старейшего отеля Америки The Griswold Inn, находящегося в городе Эссекс, штат Коннектикут, находится крупнейшая частная коллекция картин Якобсена.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein) — американский художник, один из самых влиятельных представителей поп-арта. В своем творчестве он использовал изображения из комиксов, рекламных плакатов и популярной культуры, часто пародируя известные произведения классического искусства.
Рой Лихтенштейн был известен своими яркими и выразительными работами, которые часто содержали элементы комиксов, такие как пузырьки с текстом и крупные точки, имитирующие газетную печать. Среди его наиболее знаменитых произведений — Whaam!, Blam, Drowning Girl, Look Mickey, In the Car и Yellow Brushstroke. Особенно известна его картина Drowning Girl (1963), находящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая изображает плачущую женщину на фоне бурного моря.
Рой Лихтенштейн также занимался скульптурой и монументальной живописью, продолжая развивать и экспериментировать со своим стилем. Его работы часто вызывали споры и критику, но также и восхищение. Лихтенштейн стал обладателем множества наград и признаний, включая Римскую премию и Премию Киото в области искусства и философии (1995).
Для любителей искусства и коллекционеров, творчество Роя Лихтенштейна представляет огромный интерес как важная часть истории поп-арта. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание публики по всему миру.
Если вы хотите быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роя Лихтенштейна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с этим великим художником.
Антонио Николо Гаспаро Якобсен (англ. Antonio Nicolo Gasparo Jacobsen) — американский художник-маринист датского происхождения, известный как «Одюбон паровых судов».
Антонио Якобсен написал более 6000 картин парусных и паровых судов, став «самым плодовитым из морских художников». Многие его работы были приобретены капитанами судов за точность исполнения и невысокую стоимость.
В стенах старейшего отеля Америки The Griswold Inn, находящегося в городе Эссекс, штат Коннектикут, находится крупнейшая частная коллекция картин Якобсена.
Антонио Николо Гаспаро Якобсен (англ. Antonio Nicolo Gasparo Jacobsen) — американский художник-маринист датского происхождения, известный как «Одюбон паровых судов».
Антонио Якобсен написал более 6000 картин парусных и паровых судов, став «самым плодовитым из морских художников». Многие его работы были приобретены капитанами судов за точность исполнения и невысокую стоимость.
В стенах старейшего отеля Америки The Griswold Inn, находящегося в городе Эссекс, штат Коннектикут, находится крупнейшая частная коллекция картин Якобсена.
Эрих Изенбургер (нем. Erich Isenburger) — американский художник немецкого происхождения, который считал себя неоэкспрессионистом. В творчестве живописца есть пейзажи, натюрморты, интерьеры и портреты.
Эрих Изенбургер долгое время занимал должность преподавателя в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.
Гражданин Кафка (англ. Citizen Kafka), также известный как Сид Кафка и Гражданин (Sid Kafka and The Citizen) — сценический псевдоним Ричарда Шульберга (англ. Richard Shulberg), нью-йоркского радиоведущего и фолк-музыканта.
С конца 1970-х и на протяжении 1990-х Гражданин Кафка продюсировал и вел ряд радиопрограмм на канале WBAI-FM Pacifica Foundation в Нью-Йорке, представляя эклектичный диапазон живой и записанной музыки, комедий и поэзии. Одной из таких программ было ежемесячное «Шоу Гражданина Кафки», которое Кафка создал в 1979 году совместно с тогда еще неизвестным актером Джоном Гудманом и музыкантом Кенни Косеком. Вместе с Пэтом Конте он также вел программу «Секретный музей воздуха» на WFMU.
Ричард Шульберг помимо этого был скрипачом и поэтом, страстным коллекционером музыкальных пластинок, а также лидером группы Wretched Refuse String Band.
Антонио Николо Гаспаро Якобсен (англ. Antonio Nicolo Gasparo Jacobsen) — американский художник-маринист датского происхождения, известный как «Одюбон паровых судов».
Антонио Якобсен написал более 6000 картин парусных и паровых судов, став «самым плодовитым из морских художников». Многие его работы были приобретены капитанами судов за точность исполнения и невысокую стоимость.
В стенах старейшего отеля Америки The Griswold Inn, находящегося в городе Эссекс, штат Коннектикут, находится крупнейшая частная коллекция картин Якобсена.
Ральф Касперс (нем. Ralf Kaspers) — современный немецкий фотограф.
Его привлекают и монументальные темы (природа, городские пейзажи, архитектура), и орнаментальный микрокосм, состоящий из бесчисленных комбинаций одинаковых мелких предметов.
Постоянная смена тем и сюжетов позволяет автору детально исследовать важнейшие художественные категории, такие как форма, фактура, ритм.
Уильям Шекспир (англ. William Shakespeare) — британский поэт и драматург, писатель.
Отец Уильяма, Джон Шекспир, был в Стратфорде торговцем и чиновником. Есть сведения, что некоторое время он был моряком, а потом присоединился к театральной труппе Лондона. Начиная с 1590-х годов Шекспир начал писать пьесы, а 1593 году он опубликовал поэму «Венера и Адонис», которая стала популярной. Он посвятил ее герцогу Саутгемптону, который был меценатом и покровителем талантов, и вскоре его дела пошли в гору.
С 1592 по 1600 годы Шекспир написал свои драмы и романтические комедии «Ричард III», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец», а также комедии «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» и трагедию «Юлий Цезарь». Дела у драматурга шли настолько успешно, что он даже купил большой дом в Стратфорде. В 1599 году Шекспир стал одним из владельцев, драматургом и актером нового театра «Глобус». В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство. В зрелом периоде великий драматург перешел к трагедиям, появились «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и другие.
Хотя в 19 веке у исследователей возникли некоторые сомнения в авторстве многих из этих произведений, Уильям Шекспир считается величайшим английским драматургом, одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и по сей день составляют основу мирового театрального репертуара, большинство из них были многократно экранизированы. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Шекспир остается самым продаваемым драматургом в мире, а его пьесы и стихи были проданы тиражом более 4 миллиардов экземпляров за 400 лет, прошедших после его смерти.
Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein) — американский художник, один из самых влиятельных представителей поп-арта. В своем творчестве он использовал изображения из комиксов, рекламных плакатов и популярной культуры, часто пародируя известные произведения классического искусства.
Рой Лихтенштейн был известен своими яркими и выразительными работами, которые часто содержали элементы комиксов, такие как пузырьки с текстом и крупные точки, имитирующие газетную печать. Среди его наиболее знаменитых произведений — Whaam!, Blam, Drowning Girl, Look Mickey, In the Car и Yellow Brushstroke. Особенно известна его картина Drowning Girl (1963), находящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая изображает плачущую женщину на фоне бурного моря.
Рой Лихтенштейн также занимался скульптурой и монументальной живописью, продолжая развивать и экспериментировать со своим стилем. Его работы часто вызывали споры и критику, но также и восхищение. Лихтенштейн стал обладателем множества наград и признаний, включая Римскую премию и Премию Киото в области искусства и философии (1995).
Для любителей искусства и коллекционеров, творчество Роя Лихтенштейна представляет огромный интерес как важная часть истории поп-арта. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание публики по всему миру.
Если вы хотите быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роя Лихтенштейна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с этим великим художником.
Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein) — американский художник, один из самых влиятельных представителей поп-арта. В своем творчестве он использовал изображения из комиксов, рекламных плакатов и популярной культуры, часто пародируя известные произведения классического искусства.
Рой Лихтенштейн был известен своими яркими и выразительными работами, которые часто содержали элементы комиксов, такие как пузырьки с текстом и крупные точки, имитирующие газетную печать. Среди его наиболее знаменитых произведений — Whaam!, Blam, Drowning Girl, Look Mickey, In the Car и Yellow Brushstroke. Особенно известна его картина Drowning Girl (1963), находящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая изображает плачущую женщину на фоне бурного моря.
Рой Лихтенштейн также занимался скульптурой и монументальной живописью, продолжая развивать и экспериментировать со своим стилем. Его работы часто вызывали споры и критику, но также и восхищение. Лихтенштейн стал обладателем множества наград и признаний, включая Римскую премию и Премию Киото в области искусства и философии (1995).
Для любителей искусства и коллекционеров, творчество Роя Лихтенштейна представляет огромный интерес как важная часть истории поп-арта. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание публики по всему миру.
Если вы хотите быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роя Лихтенштейна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с этим великим художником.
Дэ́ниел (Дэн) Грэм (англ. Daniel (Dan) Graham) — американский скульптор, фотограф и писатель. Грэм принадлежит к младшему поколению художников — концептуалистов, которые сомневаются в самодостаточности, обособленности художественного творчества и восприятия и в работах которых сказывается влияние поп-арта.
Кит Харинг (англ. Keith Haring) был выдающимся американским художником, чьё творчество оказало заметное влияние на уличную культуру 1980-х годов. Он известен своими яркими, динамичными изображениями и символами, которые отражают социальные и политические темы того времени. Харинг прославился благодаря своей способности общаться с аудиторией через искусство, делая его доступным и понятным широкому кругу людей.
Особенностью творчества Харинга является его уникальный стиль, сочетающий элементы граффити, поп-арта и арт-брют. Художник использовал контрастные цвета и простые линии для создания визуально привлекательных работ, которые невозможно спутать ни с чем другим. Его произведения часто содержат образы танцующих фигур, летающих тарелок и различных символов, что делает их узнаваемыми и любимыми среди поклонников искусства по всему миру.
Некоторые из самых известных работ Харинга можно найти в ведущих музеях и галереях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его искусство не только занимает важное место в истории современного искусства, но и продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Китом Харингом. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Вашингтон Ирвинг (англ. Washington Irving) — американский писатель-романтик, историк и дипломат.
Ирвинга называют «первым американским литератором», который получил признание в Европе. В 1815 году он отправился в Англию по семейным делам. Огромный успех в Англии и США имела изданная несколькими частями в течение 1819–1820 годов «Книга зарисовок», которая содержала два самых известных произведения автора, «Рип Ван Винкль» и «Легенда о Сонной лощине» и которая сделала его литературной звездой как в Англии, так и в Соединенных Штатах.
Он продолжал литературную деятельность и работал в посольстве США Великобритании. Вернувшись в Соединенные Штаты в 1832 году, Ирвинг посетил некоторые малоизвестные территории у западных окраин страны, и это путешествие вдохновило его на создание произведений «Путешествие по прериям» (1835), «Астория» (1836 г.), «Приключения капитана Бонневиля» (1837 г.). В конце жизни он опубликован несколько исторических и биографических работ, в том числе пятитомную «Жизнь Джорджа Вашингтона» (1855–1859).
Христо и Жанна-Клод (англ. Christo & Jeanne-Claude) — арт-дуэт, супружеская пара Христо Владимиров Явашев (Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020) и Жанна-Клод Дена де Гийебон (Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009) — культовая пара художников-новаторов, работающих в стиле ленд-арт.
Они известны своими крупномасштабными инсталляциями: это упаковывание великих исторических достопримечательностей, работа с огромными пространствами и монументальными природными объектами. Их проекты отличаются тем, что в Европе называют «американизмом» — то есть нечто грандиозное и масштабное.
Работы Кристо и Жанны-Клод хранятся во многих крупных публичных коллекциях.
Христо и Жанна-Клод (англ. Christo & Jeanne-Claude) — арт-дуэт, супружеская пара Христо Владимиров Явашев (Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020) и Жанна-Клод Дена де Гийебон (Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009) — культовая пара художников-новаторов, работающих в стиле ленд-арт.
Они известны своими крупномасштабными инсталляциями: это упаковывание великих исторических достопримечательностей, работа с огромными пространствами и монументальными природными объектами. Их проекты отличаются тем, что в Европе называют «американизмом» — то есть нечто грандиозное и масштабное.
Работы Кристо и Жанны-Клод хранятся во многих крупных публичных коллекциях.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Лионель Чарльз Адриан Фейнингер (англ. Lyonel Charles Adrian Feininger) — выдающийся немецко-американский художник, чьё творчество оказало значительное влияние на искусство экспрессионизма и Баухауса. Родившись и выросший в Нью-Йорке, Лионель Фейнингер в юном возрасте переехал в Германию, где его талант расцвёл, особенно после присоединения к Баухаусу, где он преподавал и руководил графической мастерской.
Лионель Фейнингер известен своими уникальными живописными работами, в которых он сочетал абстракцию с узнаваемыми образами, создавая романтичные, кристаллические изображения архитектуры и морских пейзажей. Его работы отличаются выразительностью и глубиной, часто исследуя темы гармонии и конфликта между человеком и природой.
Кроме того, Лионель Фейнингер активно занимался фотографией, создавая выразительные портреты и самопортреты. Его фотографические работы, хотя и менее известны, демонстрируют тот же глубокий взгляд на окружающий мир, что и его живописные полотна.
В конце 1930-х годов, после того как нацисты объявили его работы «дегенеративным искусством», Лионель Фейнингер был вынужден вернуться в США, где продолжал свою художественную и преподавательскую деятельность, в том числе в Mills College в Калифорнии. Его вклад в искусство признавался на протяжении всей его жизни и после смерти, что подтверждается многочисленными ретроспективными выставками его работ.
Его творчество продолжает вдохновлять художников и любителей искусства по всему миру, а его произведения представлены в многих ведущих музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Уитни-музей американского искусства.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей и обновлений, связанных с творчеством Лионеля Фейнингера, и интересуетесь его влиянием на искусство экспрессионизма и Баухауса, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам информацию о новых выставках, публикациях и аукционных мероприятиях, посвящённых наследию этого великого художника.
Джеймс Рицци (англ. James Rizzi) — американский художник, занимал особое место в мире поп-арта. Среди его самых узнаваемых работ — картина The Last Stop is Coney Island (2003), представляющая собой миниатюрное изображение Кони-Айленда с его аттракционами и множеством мелких фигурок людей, созданное в уникальной 3D-технике. Джеймс Рицци использовал методику наложения вырезанных элементов и фигурок на основной рисунок, что придавало его произведениям глубину, объем и уникальность.
Его стиль выделялся среди других представителей поп-арта, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, своей игривостью и яркостью. Джеймс Рицци не ограничивался только традиционными холстами, рисуя на различных предметах — от мелких вещей до крупных городских объектов. Его работы отличались юмором и позитивом, делая мир ярче и радостнее.
Одна из заметных работ Рицци — FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS (1990), где художник использовал тему животных. Кроме того, его работы нашли отражение и в церковном искусстве — в 2016 году в церкви в Эссене были установлены витражи, созданные по рисункам Рицци.
Джеймс Рицци оставил заметный след в мире искусства благодаря своему уникальному стилю и подходу к творчеству. Он превращал обыденные объекты и городские пейзажи в веселые, живые произведения, наполненные цветом и юмором.
Творчество Джеймса Рицци по-прежнему вдохновляет и радует любителей искусства по всему миру. Если вы интересуетесь его работами или искусством поп-арта в целом, подписывайтесь на наши обновления. Мы регулярно информируем подписчиков о предстоящих продажах, аукционах и выставках, связанных с творчеством Джеймса Рицци и других выдающихся художников поп-арта.
Чарльз Фаццино (англ. Charles Fazzino) — американский художник, представитель современного поп-арта.
